martes, 22 de diciembre de 2009

Nubes de información para Londres 2012

Las sedes olímpicas se presentan cada 4 años ante el mundo con una firma de identidad única, un símbolo que las caracteriza y las distingue. La más próxima es LONDRES 2012, la ciudad de la lluvia y la niebla, que podría tener una de las más espectaculares que se han visto nunca. Se trata de The Could (La Nube), diseñada por un nutrido grupo de arquitectos, ingenieros y tecnólogos, entre los que se encuentran MIT, Google, Umberto Eco, ...... Esta idea se ha desarrollado a petición del Alcalde de Londres, que fue quien abrió la veda para presentar proyectos espectaculares para tal fin.

The Could es una torre ligera y transparente que podría ser construida en el parque olímpico a partir de esferas huecas que emiten luz. Siendo su objetivo crear una pantalla en 3D sobre el cielo de LONDRES, alimentada por información llegada de todos los rincones del mundo. "Una nueva forma de expresión colectiva", dicen los responsables del proyecto admitiendo que "la propuesta es tan ligera como el aire, un tributo a la era de los bits y los átomos en una estructura que conecte no solo con los participantes en los juegos, sino también al mundo entero".

El proyecto ya ha sido considerado como "un vasto esfuerzo colectivo para cosechar energía". Dicha energía se recogería de varias maneras. Una de ellas es a través de delgados paneles fotovoltaicos colocados sobre las burbujas, generándose con ellos unos 200 MWh anuales, haciendo que The Could produjera más energía eléctrica de la que realmente consumiría (pudiendo suministrar dicho excedente energético a los barrios del este de Londres). Pero si analizamos más a fondo la forma de conseguir energía eléctrica, podemos destacar que "la energía necesaria para descender del monumento se convertiría en energía eléctrica gracias a ascensores, con frenada regenerativa, como ocurre con los coches híbridos", así como que "los propios visitantes dotarían de energía a la estructura, porque la fuerza de sus pasos sería recogida por dispositivos piezoeléctricos que la transformarían en energía eléctrica".

Cada burbuja contaría con su propia atmósfera interior a una presión constante, estando interconectados sus sistemas de control del aire. Además la torre que serviría de apoyo a las burbujas utilizaría el calor generado y la diferencia de presión del aire para crear una corriente que ventile los espacios destinados al público en verano y caliente las estancias en invierno. El proyecto también utilizará agua para generar energía eléctrica, mediante microturbinas que turbinarían el agua de lluvia captada, mediante unos dispositivos previstos para ello.

En el aspecto económico, el proyecto necesita recaudar fondos, para lo que se recurrirá a webs como Facebook o Twitter, y Google cederá espacios gratuitos en YouTube para promocionarlo. "La Nube" puede costar una cantidad muy variable, entre 5 o 50 millones de euros, pero su flexibilidad estructural (como característica principal de ejecución) permitirá adaptar su tamaño a la cantidad de dinero que se recaude.

FUENTE (PUBLICO 21-12-09)

miércoles, 16 de diciembre de 2009

dos años remendando



Hoy cumplimos 2 años.

He leído que pocos blogs pasan de los 2 años y aunque éste, en ocasiones parece que se muere, aquí seguimos pensando cosas que puedan parecerles interesantes a nuestro lectores ( y a nosotros).

En estos dos años hemos aprendido mucho de internet, hemos aprendido a interpretar estadísticas, a buscar noticias que nos interesen, nos hemos apuntado el mundo twitter...

Sólo esperamos que nuestros lectores no se aburran cuando tardamos en postear y que tampoco se aburran cuando posteamos... que aprendan algo o que sientan curiosidad por algunas cosas.

Hemos andado ya dos años de este camino. Lo mejor es que el camino no se sabe a donde llega. Quizá el internet 3.0 o 4.0 acabe con esta forma fácil y sencilla de expresión. Quizá contar a nuestros nietos que tuvimos un blog sea una auténtica horterada... no sabemos dónde nos llevará el camino, pero sabemos que queremos seguir andando por él.

Caminante... no hay camino

domingo, 13 de diciembre de 2009

Fundación Bankinter Innovación

En todas las economías modernas del mundo, el apellido de progreso es I+D+i (Investigación desarrollo e innovación). Recortar en este capítulo en tiempos de crisis, según los analistas, es un error. Ya que la forma que tiene la sociedad de enfrentarse a los retos, cada vez más complejos, del mundo globalizado, depende de este parámetro (que contribuye a la creación de un modelo de progreso).

Tal como estamos viendo, el actual clima económico va a generar una necesidad de servicios sociales y, con ello, la innovación en este ámbito cobrará importancia. Sin embargo esto no es taréa facil y necesita de la cooperación de todos los agentes: unos con la financiación, otros emprendiendo y aprovechando las sinergias puestas a su alcance.

En todo este proceso la colaboración de la Fundación Bankinter Innovación participa notablemente, como se puede observar:

El Future Trends Forum (FTF) es el proyecto más antiguo y consolidado de la Fundación de la Innovación Bankinter.

Se trata del único think tank multidisciplinar, multisectorial e internacional focalizado en innovación, está compuesto por un exclusivo grupo de más de 300 expertos, líderes de opinión de los cinco continentes, y cuyo principal objetivo es anticiparse al futuro inmediato, detectando tendencias sociales, económicas, científicas y tecnológicas y analizando sus posibles escenarios e impactos en los actuales modelos de negocio.

El FTF es el único think tank en Europa, focalizado en innovación.

Se trata de un empeño por anticiparse, por llenar un vacío y contribuir así a hacer de nuestra Sociedad una comunidad más avanzada y competitiva, atrayendo a nuestro país el talento internacional.

Su web es: http://www.fundacionbankinter.org/es

sábado, 12 de diciembre de 2009

discursos en la mesa

Ese es el nombre de la exposición que los alumnos de diseño de Producto de la Escuela de Murcia han echo este verano en el Colegio de Arquitectos de la región. La expo ya ha terminado, no podemos verla, pero creo que merece la pena dejar constancia con este video del trabajo realizado.

domingo, 22 de noviembre de 2009

125 años de navaja multiusos


De lo que no cabe duda es que éste es un producto que perdura en el tiempo. La navaja suiza Victorinox ha servido como bisturí de urgencia en un vuelo doméstico en India. Los astronautas del transbordador espacial Discovery la usaron para arreglar un ordenador averiado que registraba los datos de dos telescopios. El médico canadiense John Ross la utilizó en la década de los 90 para operaciones de emergencia en Uganda. Ejemplos de uso de un producto diseñado como la navaja suiza reglamentaria del ejército de su país.

Ahora la empresa la dirige la cuarta generación y han añadido detalles y prestaciones a la navaja, han mejorado su proceso de fabricación y han creado un catálogo con más de 360 modelos dotados de hasta 80 funciones: altímetro, cronómetro, linterna, desailador (pelador) de cables, un USB... Uno de sus alardes imaginativos está reflejado en la "Campeona Suiza", que con 33 funciones, que abarcan desde un desprendedor de peces del anzuelo hasta una pinza, es una pieza que se encuentra en la Colección de Diseño del Museo de Arte Moderno de Nueva York.


¿Podrán algún día ser así de útiles todos los productos que se desarrollan para el ejército y acabar ocupando un lugar en una estantería de un museo de diseño como producto de uso cotidiano? Lo dudo.

martes, 10 de noviembre de 2009

bla, bla, bla...innoblar



"Se puede innovar mal cuando se olvida que la tecnología no es un fin en si mismo, sólo un medio para facilitar el acceso a nuestros productos y servicios a los clientes"

¿Se hablaría tanto de innovar si no estuviéramos en esta profunda crisis?
Quizá debamos salir de nuestros complejos de aquello de "que inventen otros" conociendo que España es la novena potencia mundial en producción científica y que en estos últimos años, aunqu con cifras absolutas pequñas, las patentes españolas son las que más han crecido en la Unión Europea de los 15. Por el contrario en competitividad empresarial hemos descendido del puesto 23 al 31 del índice del Foro de Davos.

Quizá es que el mensaje de innovación no cala en el empresario de a pie, a pesar de que COTEC maneja los datos de que en el momento actual unas 12.000 empresas hacen I+D y existen unas 30.000 empresas innovadoras en España.

Alomejor el camino sea las cosas sencillas y ejemplificar herramientas concretas que sirvan a la innovación: talleres en colegios profesionales, colaboraciones entre universidad y pymes, técnicas prácticas de selección de ideas. Quizá sólomente hay que hablar menos e innovar más.

"Innovar, algo que hoy se ha puesto muy de moda, pero es vital en un mundo globalizado en el que sino innovas, repites productos y eso es poco vendible" Belén Fernández, Novatex

lunes, 19 de octubre de 2009

Femme Den


Femme Den, integrado dentro de Smart Design, es un equipo de investigadoras de diseño, diseñadoras industriales e ingenieros que están allanando el camino para una comprensión más profunda en torno al diseño y el género.

Crean productos que tengan un impacto positivo en las vidas de las personas, especialmente de las mujeres. Aportan su conocimiento a la vida en los productos que diseñan: desde la cocina hasta las pistas de esquí, pasando por el quirófano.

El mercado de las mujeres es una gran oportunidad de negocio, las mujeres compran o influyen hasta un 80% de los bienes de consumo. Sin embargo, el cuadro de diálogo de género no se encuentra en el mundo del diseño hoy, probablemente porque hay muy pocas mujeres en la industria para proporcionar un punto de vista claramente femenino.

Definen el diseño como:
"Buenos productos que equilibran las necesidades de hombres y mujeres en beneficio de ambos. No son los productos de hombres disfrazados de unisex o - peor - escondidos debajo de una capa de pintura rosa."


Las mujeres representan sólo el 20% del campo del diseño industrial. Aun cuando muchas de las empresas piensa que un producto es para ambos sexos, en realidad, es sólo diseño para hombres. El diseño está sesgado hacia los hombres.

Femme Den dicen que las mujeres están más en sintonía con el mensaje completo de un producto, desde el entorno de la tienda a las causas sociales que apoya, cómo se integra en una casa o que miembros de la familia lo van a usar.


Sin duda es un punto de vista muy interesante y también un posible negocio en nuestro entorno cercano.

curiosidad

Los dos segundos del mundo tecnológico

miércoles, 7 de octubre de 2009

La ciencia en España no necesita tijeras


Después de la noticia de que en estos presupuestos baje la inversión para I+D+i un 15% y de que la ministra Garmendia saliera afirmando que no faltará dinero para investigación científica (I), supongo que donde faltará será en D+i. Hablabamos en la cena que no sólo se investiga y se innova en el campo de la ciencia, que también se innova en comunicación, en fabricación, en servicios. ¿Es ahí donde entrará ese recorte del 15%?... pues para atrás no se debería ir ni para coger impulso

Nota

Este post es parte de la iniciativa de La Aldea Irreductible para dar como mínimo 100 razones para evitar el recorte en I+D previsto en los Presupuestos del año que viene. Durante el día de hoy se publicaran más de 300 artículos, todos con el mismo nombre dando diferentes razones para trata de evitarlo.

También puedes unirte al grupo creado para tal fin en facebook

domingo, 4 de octubre de 2009

estábamos pensando...

Estábamos pensando que la vida es muy breve.

Estábamos pensando que si las olimpiadas iban a convertir a Madrid en una ciudad más accesible, que podemos pensarla accesible aunque no haya juegos.

Estábamos pensando en la ética de esas jubilaciones millonarias (alguien por la familia pensaba en el cálculo de más de un millón de pesetas al día, con los ojos saliendo de las órbitas).

Estábamos pensando extrañados si los coches eléctricos iban a salvar la industria española.

También pensábamos si habrá hueco en la industria del diseño después de la era de diseñadores chinos que son ya una realidad.

Nos sorprendíamos con la expectación que había en Teherán por la apertura de un Carrefour (Hyperstar).

Deberíamos ir a ver Ágora, hace mucho que no hay tarde-noche en el cine.

Pensabamos en que las farmacéuticas innovan poco, anda que no tiene años la caja de aspirinas, y su dispensador interior... ¿y por qué? ¿porque le dan todo el trabajo hecho las investigaciones financiadas por fondos públicos?

Pensábamos en quién habrían pensado para diseñar la antorcha de Madrid 2016, ahora lo mismo no importa mucho.

Pensábamos en los presupuestos del año que viene que perjudican a la I+D+i (bajan un 15%)

Y pensábamos en la deuda pendiente de la sanidad pública española: las enfermedades mentales.

Y al final seguimos sin saber de qué escribir hoy en el blog

domingo, 20 de septiembre de 2009

Jennifer Maestre





Seguimos con mujeres exitosas, y aunque no sea muy común estos contenidos en estos lares me sorprendió esta obra de esta mujer que encontré casualmente. Esta vez se trata de una escultora
sudafricana afincada en estos momentos en Estados Unidos. Comenzó realizando esculturas con clavos y siguió con los lápices. Esta especialista en escultura de cristal abandonó esta técnica por lo caro que resultaba su realización.


La técnica que utiliza para unir los lápices es denominada peyote, una antigua técnica, que toma prestado el nombre a un cactus alucinógeno de San Luis de Potosí (México) y que consiste en enfilar abalorios en un hilo.



La primera de las imágenes que vi pronto me sugirió inspiraciones de Gaudí, y efectivamente esta mujer tuvo su estancia en Barcelona en la que quedó prendada de la obra de este arquitecto. Aunque ella manifiesta que su obra está inspirada en el arte tribal de Papua Guinea y en los erizos de mar.

Espero que disfruteis de este trabajo minucioso convertido en arte.

sábado, 19 de septiembre de 2009

Valdnad



Sólo apuntar una breve reseña a esta diseñadora asturiana, afincada en Londres, que desfiló ayer en Cibeles:

"se retrotrae con sus diseños a la ropa deportiva de los años 30, sobre todo a los deportes relacionados con la caza y la lucha, y se inspira en elementos animales como los cuernos de los ciervos o la cabeza disecada para crear. Titula su colección 'Citius, altius, fortius', con la que evoca el ideal humano de los nazis, representado en los Juegos Olímpicos de 1936"
Que tenga mucha suerte en su andadura.

miércoles, 9 de septiembre de 2009

Modell Bauhaus

foto

Imposible dejar de hablar de esta expo que está teniendo lugar en Berlín sobre la Bauhaus, con motivo del 90 aniversario de la creación de ésta. La red se ha llenado de interesantes artículos
sobre la vida y milagros de estos pioneros del diseño industrial, arquitectura y diseño gráfico.

:: Soitu (1) (2)
:: País
:: El Mundo
:: La Vanguardia

Todos son interesantes sobre todo a quien le apasione esta escuela, quizá algo repetitivos, me resultó curiosa la escenografía que cuentan que utilizan en la exposición, una línea cromática partiendo del amarillo en los años fundacionales y terminando con el negro representado por la llegada al poder de Adolf Hitler.


¿Alguien se apunta?

martes, 8 de septiembre de 2009

La Simultanee::taller de diseño


[...] Entras a su casa y te muestra vestidos, mobiliario, dibujos de muebles y bocetos para vestidos.

Casualmente, este verano, de paseo hacia la playa me topé con una casa con esta inscripción:

Sonia y Robert Delaunay casi no tienen un sitio dentro de la historia del diseño industrial, pero recuerdo lo impresionados que nos dejaron estas dos figuras en nuestras clases.

Sonia Delaunay (Sonia Terk, de soltera) diseñadora y pintora de origen ruso (1889-1979), fue más conocida por sus cuadros, siendo la primera mujer que en vida vio su obra expuesta en el Louvre, pero no debemos olvidar otra de sus facetas, la unión de las artes plásticas y el diseño, en lo que fue pionera.

Durante su estancía en España, decora el teatro de variedades Petit Casino, de Madrid. Delaunay fue contratada, por recomendación de Diaghilev, para diseñar túnicas, sombreros de rafia, y sombrillas para las cuatro hijas del marqués de Urquijo. El éxito de estas creaciones y otras para la familia del director de La Epoca, el influyente marqués de Valdeiglesias, le trajeron una rica clientela; este patronazgo le permitió abrir la Casa Sonia, en la Calle Columela, una tienda de elementos de decoración, que ella misma hacía a partir de otras cosas del Rastro. El negocio llegó a bien y se abrieron sucursales en Barcelona y Bilbao.

Crea pintura de habitaciones, telas para vestidos, sombrillas. Abre tienda también en San Sebastián, donde exponen en el salón de la Asociación de Artistas vascos, y en Barcelona. En 1921 abrirá su tienda en París. Sigue creando vestidos simultáneos, vestido poemas, y diseña vestuario de películas.


Robert Delaunay nació en París en 1885, hacia 1903-1905 y tras su aprendizaje como escenógrafo, Delaunay decide dedicarse por completo a la pintura, estudiando a los impresionistas, a Gauguin y Seurat. Al mismo tiempo empieza a asistir con asiduidad a exposiciones de arte, y entabla amistad con personajes como el aduanero Rousseau y Metzinger (futuro teórico del Cubismo).

Se dedicó fundamentalmente a la pintura, creando un estilo que ellos mismos denominarían "el simultaneismo", estilo que también Sonia llevará a sus vestidos de intensos colores.

Mas tarde también colaboraron con Gabriel Guevrekian para la concepción de unos jardines que están entre el cubismo y el simultaneismo.



Respecto a su estancia en la casa de Portugal que encontré casualmente:


"Robert y Sonia Delaunay estaban veraneando en San Sebastián cuando estalló la Primera Guerra Mundial en agosto de 1914. El hecho de que Robert hubiera sido declarado en 1908 inapto por razones médicas para el servicio militar les permitió quedarse en España, que era país neutral; una opción a la que también les inclinaban sus convicciones internacionalistas y pacifistas. En el otoño de ese año los Delaunay se instalaron en Madrid donde permanecieron hasta junio de 1915, fecha en la que, tras un viaje a Lisboa, decidieron establecerse en Vila do Conde, cerca de Oporto. Permanecieron allí hasta marzo de 1916, y, tras otra estancia española en Vigo a mediados de ese año, volvieron a Portugal, y se establecieron en Valença do Minho, donde residieron hasta comienzos de 1918, fecha en la que se instalaron de nuevo en Madrid.

Durante su larga estancia portuguesa, Robert y Sonia Delaunay contribuyeron decisivamente a la actividad del grupo Orfeu, proyección portuguesa del Simultaneísmo promovido en 1913 por Apollinaire y Delaunay en París cuyo objetivo último era construir el equivalente artístico de la experiencia vital del hombre moderno.

El peculiar efecto de saturación cromática que producen los cuadros pintados por Delaunay en Portugal se debe al uso de una técnica especial, variante de la encáustica, en la que el pigmento se aglutina con una mezcla de aceite y de cera. Este método, que los Delaunay habían aprendido en París del pintor mejicano Zárraga, asegura, además, una mayor persistencia a la luminosidad de los colores, pero su práctica es lenta y laboriosa y los Delaunay la abandonaron tras su estancia en Portugal."



Esta casa de la playa en Vila do Conde, fue un fructífero lugar para la pareja de artistas. Robert y Sonia Delanuay nunca se sintieron al margen del compromiso en la sociedad en la que vivían, se relacionaron con sus coetáneos portugueses Eduardo Vianna, Almada Negreiros, José Pacheco, Souza Cardoso, representantes del futurismo del país.

martes, 18 de agosto de 2009

World Design Capital


Madrid se pelea por ser la nueva sede de los juegos olímpicos (¿alguien no se había enterado?). La triada Avilés, Oviedo, Gijón lucha con otras ciudades por conseguir ser capital europea en el 2016.

Espero que algún año alguna ciudad española sea World Design Capital, para que se hable de otras cosas por la tele y eso...

De momento en el 2012 la lucha está entre Eindhoven y Helsinki. El Iscid decidirá en Noviembre.

Por lo pronto en el 2010 la Capital mundial del diseño será Seúl.



martes, 28 de julio de 2009

se busca actitud proactiva

En un artículo de opinión de un periódico económico, la semana pasada leíamos las siguientes afirmaciones:

"Ya no me entran ni emails, no sé qué hacer, estoy mano sobre mano. La crisis está sacando a relucir los defectos de nuestras malas prácticas de trabajo de los últimos años.
Vivir pegados al ordenador y a la dichosa Blackberry rebotando correos aporta ahora poco valor, y menos si estos descienden vertiginosamente (..) La lacra más obvia generada como consecuencia de los recientes años de prosperidad (y acomodamiento) es una profunda crisis de valores que precede y origina crisis económica. Es la que provoca que el ser humano sólo busque satisfacción a través del dinero."
Jose Ignacio Jiménez. La Tribuna. Expansión 25.07.09

No podemos negar que sentimos satisfacción y alegría al conocer que los empresarios se han dado cuenta que ya no pueden mantener aquellos empleos que no aporten valor. Y que vivir en "una permanente area de confort" no aporta nada positivo a la organización porque se necesita también innovación, creatividad, esfuerzo, ilusión, liderazgo, valores...

Observando las distintas ofertas de empleo que se ofertan actualmente, son pocas pero alguna hay, en todas vemos aparecer de repente un requisito nuevo: proactividad. Incluso los cocineros de élite buscan en todos y cada uno de los cocineros de su equipo que estén proponiendo ideas constántemente.

Creíamos que eso era innato para el trabajador, y que allá donde éste estuviera trataría de proponer ideas para la mejora de la organización.

"La condición humana trata de hallar sentido a su labor, explorando la habilidad, el compromiso y el juicio, manteniedo un diálogo entre unas prácticas concretas y un pensamiento de solución y de descubrimiento" Richard Sennett

Seguimos creyendo pues en esa actitud proactiva propia del trabajador. Pero quizá eran estas organizaciones, las que ahora se dan cuenta que no pueden mantener a otro trabajador que no tenga esas cualidades, eran ellas mismas las que no favorecían esa proactividad, esa búsqueda de ideas en el equipo humano, ahogadas en la vorágine.

Porque desde luego lo que nadie asegura es que además de ser proactivo y con iniciativa es que uno no tenga miedo a equivocarse, miedo a meter la pata o miedo a ser encasillado...y eso sin el clima adecuado acaba con la creatividad.

sábado, 4 de julio de 2009

sin palabras...


Leo en un artículo de El País las conclusiones del primer Congreso de Arquitectos que se ha celebrado estos días en Valencia. Y es que no salgo de mi asombro.

Lo primero es que reniegan del boom urbanístico ...y me pregunto: ¿quién habrá firmado entonces los proyectos de esas urbanizaciones que pueblan la costa española?

Lo segundo que están en contra de que de las escuelas salgan 3.000 arquitectos cada año... pienso que será porque si tienen que dividir el número de proyectos entre la cantidad de arquitectos en el mercado, lógicamente cada uno se lleva menos del pastel.

Y ya lo tercero, que es lo que más me ha dejado sin palabras, es que como hay muchos arquitectos pues que tienen que buscar otras cosas que hacer, por ejemplo que se dediquen al diseño industrial:

"El presidente de los arquitectos propuso que la profesión se abra a nuevos campos, como el diseño industrial (...)"


¡Pues muy bien! Tenemos a un montón de diseñadores de producto, ingenieros técnicos en diseño industrial, gestores de diseño y muchos otros profesionales curtidos en la metodología del diseño industrial tratando de que las empresas entiendan que ésto no es arte, ni bonitura, ni que son colorinos...sino que es una inversión, para que vengan ahora profesionales del hábitat y de la construcción a vender que el diseño industrial es arquitectura pero en pequeñito...

Ellos que defienden: "garantizar lo más posible el mantenimiento de la regulación que se refiere al visado, en su legitimación como función social y a la colegiación obligatoria, como medida irrenunciable para mantener la dignidad y calidad el ejercicio profesional", vamos esto en mi barrio se llama que yo pueda hacer de todo pero que nadie pueda hacer de lo mío, claro... como para hacer diseño industrial no hay que colegiarse en ningún sitio...

Pero por otro lado en el documento completo que se puede descargar aquí, por ningún lado aparecen las palabras diseño industrial, explica que los arquitectos deben estar atentos a intervenir en la fabricación de nuevos productos destinados a construcción, cuestión que veo hasta cierto punto lógica.... Así que o el documento escrito fue por un lado y la conferencia fue por otro o en el artículo no está bien empleada la expresión diseño industrial.

Sé que es una línea muy fina y que los primeros diseñadores industriales también eran arquitectos...Al final, como casi siempre tengo más dudas que al principio.

jueves, 2 de julio de 2009

los niños ya no se suben a los árboles






-Mamá, ¿por qué no cortas esas ramas de abajo, del árbol del patio para que se haga una copa alta?
- Voy a dejar estas ramas para que cuando tengas niños se suban al árbol- contestó
-¡Es verdad!, anda que no pasábamos los veranos por ahí subidos a los árboles. Ahora los niños ya no juegan en los árboles-

Esta breve conversación sucedió en el precioso atardecer de ayer. Y ciertamente los niños ya no se suben a los árboles...casi los niños no salen ni a los parques. Y es que casi no hay ni parques dignos para niños.
En mi barrio han construido unos patios en las urbanizaciones en donde los niños no pueden jugar con los otros niños del bloque de enfrente porque les separa una monstruosa vaya y cada edificio tiene su parque... pero los niños acaban jugando en la calle y en la fuente y dejan vacíos sus parquecitos "privados".
Pero no tienen árboles, no juegan a imaginar casas en los árboles, no tienen sitios para jugar al balón, ni para hacer cocinitas. Los parques se han convertido en lugares con bancos y algunos con suerte tienen unos nuevos juegos/aparatos de gymnasia para gente mayor. Otros son trampas absolutas con toboganes de acero inoxidable a pleno sol que se convierten en sartenes porque no hay ni un solo árbol.

Pero es que más triste me quedo leyendo cuáles han sido los juguetes más vendidos estas Navidades:
...todos los productos de Ben 10, Hannah Montana, Star Wars y High School Musical, y los artículos de Little Pet Shop, los Polly Pocket, sin olvidar por supuesto las consolas y videojuegos.





Algo podremos hacer ¿no?... ya no me voy a poner en plan: "los diseñadores salvan el mundo y fomentan los juguetes cooperativos" "los diseñadores cambian los entornos urbanos haciendo una ciudad desde los ojos de un niño", no...pero...algo podremos hacer en nuestros regalos a los más pequeños y en su educación ¿no?

Niños!!! Trepad por los árboles!!!

miércoles, 24 de junio de 2009

29 Junio:: día internacional del diseño industrial


Día internacional del diseño industrial, este año subtitulado con el nombre: "Diseño Industrial: el producto de la creatividad humana" y parece que desde el ICSID quieren que este día sirva para:

"(...)El objetivo de la conmemoración es proveer a los diseñadores industriales de un canal que les permita dar a conocer de forma detallada al público en general las realizaciones y meritos del diseño, así como su impacto económico, social y cultural en nuestra calidad de vida"


Pues el que pueda y quiera que de a conocer de forma detallada, que difunda y que comente el impacto de su trabajo... cómo que fuera fácil...

domingo, 31 de mayo de 2009

las revolucionarias silenciosas


Siempre digo que la verdadera revolución la han hecho nuestras madres. Han sido de las primeras que han trabajado fuera de casa y dentro, las que han llevado el peso de la educación de sus hijos, las que han tomado decisiones, las que han educado a sus hijos e hijas por igual aunque a ellas no las habían educado así, las que han entendido que nos debían de dar herramientas para la vida de todo típo, las que nos han inculcado: -que nunca tengas que pedir dinero para ir a la peluquería, porque no lo van a entender-
Pues hoy a esas mujeres el País les dedica un amplio reportaje, yo también se lo quiero dedicar, este es pequeño, a mi madre, para mí una revolucionaria silenciosa, constante, tenaz y valiente. Con una sensatez abrumadora y una trabajadora infatigable: Felices 60 para ella también.
En el reportaje del país la protagonista es Elena Salgado, también aparecen Carmen Alborch, Flora de Pablo, pero me alegro de que aparezca en esa revolución silenciosa y tenaz un talento de diseño español: Nani Marquina

Leía que había sido la única mujer de su promoción de diseño industrial, que en los comienzos pensaban que era la mujer del empresario... Empresaria, mujer y diseñadora industrial hace 30 años, imagino lo difícil del camino.
Pero una cosa que también se apunta en el artículo es cierta, ellas no tuvieron en quien mirarse, fueron las pioneras en abrirnos paso y en hacer todo por primera vez. Ahora debemos estar agradecidas a esa generación, porque ahora nosotras al menos tenemos referentes.
Gracias mujeres valientes.

martes, 26 de mayo de 2009

INDITEX S.A. (Industrias de Diseño Textil Sociedad Anónima)


Este grupo empresarial es un grupo español de fabricación y distribución textil que tiene su sede central en Arteijo, La Coruña, España. Es el primer grupo mundial de confección y ropa, operando 4.264 tiendas bajo las marcas Zara, Zara Home y Massimo Dutti entre otras.

"Una de las razones de éxito a nivel mundial es que ofrece moda de última tendencia a precios módicos, y una gran logística que puede llevar a las tiendas la ropa de diseño en dos semanas".

Como seguramente esto no os suena a nuevo, continuo con detalles interesantes. En 1963 D. Amancio Ortega Gaona funda una empresa dedicada a la fabricación de prendas de vestir que crece progresivamente hasta contar con varios centros de fabricación, que distribuyen su producto a distintos países europeos.

No fue, sin embargo, hasta 1975 cuando abre la primera tienda bajo la denominación Zara en una céntrica calle de La Coruña. Durante los diez años siguientes, la cadena se extiende rápidamente por toda España y en 1985 se crea INDITEX como cabecera del grupo de empresas.

Tras la expansión por España es cuando las fábricas del grupo dirigen toda su producción hacia la cadena Zara. En los años siguientes se produce la salida fuera de las fronteras españolas abriendo tiendas en Oporto (1988), Nueva York (1989) y París (1990).

En 1991 el grupo se expande con la creación de la cadena Pull and Bear y la adquisición del 65% de la cadena Massimo Dutti, compra que se completaría en 1995. También se crea Kiddy's Class, orientado a niños.

Bershka, dirigida a un público más joven, abre sus puertas en 1998 y al año siguiente compra Stradivarius.

2001 se convierte en un año importante para el grupo, con la apertura de Oysho y con la salida a bolsa del grupo INDITEX el 23 de mayo por un valor total de un billón de pesetas. Dos meses después el grupo ya formaba parte del selectivo Ibex 35. La expansión del grupo continúa con la apertura de un Centro de Distribución de Zara en Zaragoza en 2003. Aparece Often como una nueva marca, ligada a Pull & Bear, aunque en 2006 desaparece.

En 2006, Inditex amplía su fuerza en España con la apertura en León de un importante Centro Logístico para todo el Noroeste.
Uterqüe fue la última cadena de tiendas abierta por el grupo en el segundo semestre del año 2008. Se encarga de comercializar complementos, muebles, cosmética... A finales de ese año Inditex extendía su presencia a 72 países.

En 2009 se ha oído que INDITEX ha estado engrasando los engranajes para poner en marcha una fábrica de Botones en la provincia de Valladolid, la cual está pensado que comience su actividad a principios del 2010, fabricando y distribuyendo botones para todas las fabricas de ropa que tiene el grupo Inditex en la península Ibérica.

Realmente estamos ante una empresa que desde 1963 ha ido apostando fuerte en el camino hasta convertirse en el primer grupo mundial de confección y ropa, pero no por ello D. Amancio Ortega Gaona ha salido en todos los medios de comunicación, atribuyéndose todos los méritos. Él se ha dedicado a gestionar y administrar sus empresas, dejándoles todo el mérito de los éxitos de diseño y ventas a sus empleados, delegando sobre ellos con responsabilidad plena sobre su trabajo y haciendo un modelo de empresa ejemplar.

Ahí queda, para que lo supere el que tenga ganas y capacidad.

P.D: Modelo de gestión basado en
High Quality - Best Price.

jueves, 14 de mayo de 2009

ingo maurer




Este diseñador alemán domina el mercado y el marketing. Le conocen en el Moma y en la tienda de lámparas de diseño de tu ciudad. Está en la historia del Diseño del s.XX. Domina desde colocarle unas alas a una bombilla y que sea un icono del diseño actual, hasta realizar una performance en el Aeropuerto de Toronto con agua y luz o
crear conceptos con efectos especiales en iluminación para los desfiles de Issay Miyake. Ilusa de mí pensé: o lo hace todo muy parecido o los días de este hombre tienen 48 horas...no, no era eso... es que trabajan con él nada menos que 84 personas, luego el hombre pasa de ser un diseñador a ser una marca... me quedo más tranquila.

Es que cuando entré en la web y leí la historia, me confundí un poco, porque era la historia del propio Ingo, no la historia del Estudio.

Era lógico pensarlo, pero como se desprende de muchos de sus comentarios que es artista, pensé que igual sólo hacía lámparas y lámparas sin parar y que iba con el polímetro a ver si aquel cable que le dejaron allí tenía corriente.

Bromas aparte, igual es esta la tendencia, que el diseñador sea la marca y ponga el concepto y que los 84 restantes se dejen la piel para que aquel boceto funcione y sea técnicamente viable... uy!... esto me suena a historia del Gugemheim de Bilbao, igual es que pasa bastante a menudo...

domingo, 3 de mayo de 2009

gris, el color del futuro


Leía en la revista Pasajes de Diseño, en un reportaje dedicado a la edición de este año de Design Indaba, cómo Edelkoort contaba cómo el gris va a ser el color del futuro.

Li Edelkoort pronostica tendencias, es editora y tiene su residencia en Paris, fundadora de Trend Union, esta empresa pionera de análisis de tendencias, ahora cuenta con una cartera de 1.500 clientes. Ha sido presidenta de la Design Academy de Eindhoven durante diez años (1998-2008) y a traves de la asociación Heartwear, de la que es cofundadora, promueve la continuidad de la artesanía en Marruecos, Benín, Sudáfrica...
Ella que hace "arqueología del futuro" argumenta que el gris será el color símbolo de lo que viene, que no es el momento de tener o expresas opiniones fuertes, que es tiempo de consenso y respeto, de unión y cooperación. Que incluso Obama es símbolo del gris porque es hijo de una mujer blanca y un hombre negro. Su idea es que además de hacer diseño de cooperación, de mezcla, de fusión, debe hacerse narración del diseño, que debemos contar cuentos, para que el diseño se convierta en popular.

No puedo hacer más que sentir miedo ante esta predicción, ¿vamos a convertirnos entonces en personas grises? Me da miedo que eso signifique, que no dejemos de optar por un camino claro por algo por lo que sintamos convicciones, por miedo a ser demasiado tajantes, que seamos tan respetuosos con los demás que pasemos por alto cosas intorelables, en fin, que nos convirtamos en personas a medias, en que ni sí, ni no, ni todo lo contrario, que no seamos radicales en cosas con las que sin lugar a dudas debemos serlo. Confío en que Li Edelkoort no quería darle ese significado al gris, pero no puedo negar que me alarmé.

Todos los días en la oficina luchamos por no convertirnos en personas grises en una oficina gris, donde los muebles son grises, los trajes son grises y las miradas en ocasiones también tienen cierto brillo ensombrecido.

Todos los días intentamos conseguir que nos sigan asomando sinceras sonrisas a los labios, que no se nos nuble el ingenio y que no todos los días nos parezcan iguales. Intentamos luchar contra un ambiente gris...

Señora Edelkoort, por favor, no nos diga que el futuro va a ser gris, permítanos imaginar un futuro de colores.

a Irene, a Rodil, mis compañeros de oficina gris

01/07/09 :: Y para más info, acabo de encontrar este artículo en un periódico irlandes a la propia Li Edelkoort acerca de este tema del gris

sábado, 25 de abril de 2009

el ejemplo de Legrand




Merece la pena ver estos nueve minutos de cómo Legrand se plantea y desarrolla el diseño dentro de la empresa.

Dice cosas tan interesantes como:
"El diseño es el acto de orquestar recursos y actividades para crear un producto basado en una serie de limitaciones y retos. Esos retos son al final lo que el mercado desea y lo que el cliente espera"
o
"Tenemos a mucha gente que observar, que entender, a la que responder a sus deseos y necesidades, esta es nuestra verdadera pasión y nuestro trabajo"

Ojalá todas las empresas lo tuvieran tan claro:
"El diseño da significado al producto y a la marca. Es una posición estratégica y el principal elemento crítico de cada proyecto"

lunes, 30 de marzo de 2009

flaco favor



Sabemos o intuimos que para que el diseño entre como algo habitual en el mundo empresarial debiera ir de la mano del I+D+i. Como nos contaba un día el director de producto de INDO: I+D+i+d: Investigación y desarrollo más innovación y diseño.

Leíamos en el Expansión del 27 de Marzo que parece que el Gobierno Riojano lo tiene claro, pero ¿es correcto denominar al Proyecto "Rioja Estilo"? ¿No es esto otra manera de que el diseño se quede en la retina del consumidor como un aspecto de forma y no de estrategia?
El Gobierno Riojano subvenciona el 80% de los proyectos de diseño, pero nos vuelve a sonar un poco extraño, que muchos de estos proyectos que son de diseño de producto, los lleven a cabo los diseñadores que parece que están en boca de todo el mundo y que puede que no sean los más apropiados para este proyecto: David Delfin (que lo mismo diseña el cartel del Festival de cine de Málaga que una botella de vino), Duyos, Montesinos... Y nosotros pensando que estos eran diseñadores de moda y no de producto. Por otro lado, cada día andamos más confundidos, si IKEA saca al mercado una colección de productos cada temporada, ¿no acabará confundiéndose el diseño de productos con el diseño de moda? ¿no acabarán estos diseñadores abarcando todo el espectro del negocio del diseño? ¿No hacen este tipo de iniciativas un flaco favor al gestor o diseñador que trata de introducir el diseño como cultura de la empresa dejándolo en un simple ejercicio de estilo? Esperamos que alguien trate de aclarar tanta duda... porque a punto estamos de no enterder nada...

Sólo deseamos que la iniciativa sea fructífera en las empresas, que después de la experiencia no se sientan muy huérfanas y que al terminarla sigan teniendo inquietud por el diseño de producto y comiencen a confiar en los diseñadores locales sin tanto bombo y platillo.

domingo, 22 de marzo de 2009

LEONARDO DA VINCI

Leonardo ya diseñaba robots

"Científicos e ingenieros de todo el mundo se han adentrado en los escritos de Leonardo y se han quedado de piedra. ¿Cómo pudo llegar tan lejos en sus investigaciones?"

El Semanal Nº1117

El biofísico y escritor alemán Stefan Klein, indaga en la mente del genio.

http://www.stefanklein.info/en/node/77

Cuando oimos hablar de Leonardo Da Vinci, todos sabemos quien fue, alguno que otro que vivió hace unos 500 años, pero casi nadie sabría decir que era realmente. Da Vinci el escultor, pintor, inventor, visionario,......en una sola palabra "genio".

"Genio" que de haber vivido en otra época (la actual), seguramente hubiese sido capaz de inventar lo inimaginable, pero que en su época inventó cosas que deberían haber pasado por la cabeza de una persona 4 o 5 siglos después.

Seguramente haciendo memoria ninguno recordéis obras de Leonardo, ¡¡yo tampoco recordaba ninguna!!, aunque si que había leido alguna vez sobre sus inventos en la web; por lo que realmente el propósito de este 'post' es recordar a todo el mundo la obra que nos dejó este 'genio' para que cada uno, en la medida que estime oportuno, no deje caer en el olvido al mejor visionario, inventor, pintor, escultor,...."genio" de la historia.

Página web donde se hace una pequeña recopilación de los inventos de Leonardo Da Vinci:

http://www.practiciencia.com.ar/personas/varios/davinci/aportes/invydis/inventos/index.html

jueves, 19 de febrero de 2009

GOOGLE SKETCH UP - DISEÑO 3D

Quería dedicar unas palabras, buenas todas ellas, al programa SKETCH UP de Google. Para mi es un descubrimiento reciente, por lo que aún no he tenido tiempo de comprobar todas sus funciones aunque no ha dejado de sorprenderme cuanto más he indagado en todas las posibilidades de trabajo que presenta, así como en la facilidad de su uso.


Realmente, por lo que me ha dado tiempo a ver, le considero una muy buena herramienta enfocada sobre todo a la arquitectura y diseño a nivel profesional…… así como a nivel usuario, para que todas aquellas personas que quieran aventurarse en el fascinante mundo de la representación en 3D.


Cabe destacar una de las opciones más interesante de todas las que presenta, ya que a través del programa podemos entrar en una Web de Google por la cual circulan una infinidad de modelos, librerías y demás bloques editados con SKETCH UP de Google. Viendo esto nos vamos a dar cuenta de que hay verdades obras de arte realizadas con este programa, y cuando pensemos que estamos ante la mejor..........¡¡Aseguro que os sorprenderéis!! ¡¡Yo no he dejado de hacerlo!!.........Ya que siempre aparecerá algo mejor.


Desde aquí me gustaría proponeros algo:

"Al que le parezca interesante que intente diseñar una casa, ¡La casa de sus sueños!. Y cuando considere que la ha terminado, que nos comente su experiencia".


Página del programa:

http://sketchup.google.com/


Página para la descarga del programa:

http://www.google.com/intl/es/sketchup/download/



miércoles, 21 de enero de 2009

ser moderno

No tengo cámara digital. No tengo portátil. No tengo mp3. No tengo PDA. No tengo Blackberry. No tengo ni iPod, ni iPhone, ni iBook. No tengo coche. No tengo Wii. No tengo Play. No tengo Xbox. No tengo PSP. No tengo Nintendo DS. No tengo web-cam. No tengo levitador de peonzas. No tengo tele de plasma, ni LCD. No tengo TDT.
No soy moderna, lo sé.
Pero tengo Facebook, ¿seré entonces contemporánea?

más que moderna contemporánea

jueves, 8 de enero de 2009

ECONOMÍA DE GUERRA - DISEÑADORES DE ARMAMENTO

Se que esto va a ser crítico, pero no solamente pasa en Rusia. La diferencia entre los Rusos y el resto del mundo, respecto a este tema, es que ellos hacen públicas todas esas decisiones y el resto del mundo ¡NO!.


El 13/02/2007, el ministerio de defensa ruso abogó por potenciar los diseñadores jefe de material bélico.

"El programa estatal de fabricación de armamento prevé una revisión de prioridades en los desarrollos del material bélico, incluyendo los incentivos para los diseñadores jefe", manifestó Sergei Ivanov, subjefe del gobierno y ministro de Defensa ruso un una reunión del Comité para la Industria de Defensa, sostenida en la sede del Gobierno.

Según el titular de Defensa, "últimamente se oye con frecuencia que hay que dar un mayor importancia a diseñadores jefe del armamento, delegarles más facultades y al mismo tiempo revestirles de mayores responsabilidades".

"Hemos redactado tal propuesta a ser estudiada hoy", dijo Ivanov.

¿Alguna vez nos hemos preguntado cuantos miles de millones de euros se mueven por el mundo en materiales bélicos? ¿Quien lo diseña? ¿A quien preguntan sobre que especificaciones añadirían a dichos materiales? ¿Y cuales quitarían?
Pongámonos a pensar la conversación que mantendría un diseñador de armamento con un soldado:

D "¿Que le añadirías a este arma?"
S "Le añadiría un lanza granadas de última generación"
D "¿Por que?"
S "¡Para no salpicarme la cara de sangre cuando mate a 5 niños inocentes!"
D "Ummmmmm"
S "¡Que luego tengo pesadillas!"
//Es demasiado macabro, ¡lo sé!, pero es la cruda realidad//

Realmente, existen países en los que la industria armamentista es una de las primeras en volumen de trabajadores y millones de € o $, y nadie habla de ello en las noticias.......¿No interesa?

Actualmente, como todos sabéis, en Gaza están muriendo (ya a cientos) personas inocentes.
¿A quien le interesa que se acabe la guerra? A nadie de los que surte de armas a Israel, seguro.
Para ello podéis investigar un poco en la red, yo lo hice y me encontré con esto:
http://razonyfuerza.mforos.com/669698/2741668-tanques-barcos-y-accesorios-la-industria-militar-alemana-avanza/
En un foro de armamento.........

Yo dejo estas palabras para que todo el que quiera investigue un poco en este tema e inicie su propia reflexión........yo la he iniciado hace ya un par de semanas y creo que la muerte de personas inocentes para hacer sostenible el mercado armamentista, ¡no es justo!.

También me intento imaginar como han de ser éticamente hablando los diseñadores de armamento..............imaginemos contándoles a sus hijos las grandes hazañas que consiguió el arma que diseñaron........

Padre "Mira hijo, este tanque acorazado que diseñé en 1999, tiene el record de muertes de su categoría"
Hijo "Yo de mayor quiero diseñar eso también......."
Padre "Mató a 228 Palestinos en las Navidades del 2008-2009"

Reflexionen.............

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