martes, 28 de diciembre de 2010

termina una década


No sé como llamaremos a esta década que termina, ¿los primeros años del 2000?, no serán los años veinte, ni treinta, ni cuarenta, quizá sean los primeros años del siglo XXI, la primera década del siglo XXI, no tengo ni idea.

Hoy he comprado una revista de "tendencias" de esas que ellos mismos se resumen muy sintéticamente en: moda · tendencias · diseño · arte · arquitectura · viajes · fotografía y yo lo resumiría en fotografía de cosas caras y, para empezar, se trataba de una revista de tendencias masculinas, pero yo eso no le he visto por ninguna parte y para seguir, después de haberme gastado unos cuantos euros, y en crisis no estamos para estos excesos, he pensado: ¿no tiene nada interesante?, ¡no puede ser! seguro que algo interesante encuentro, otra vuelta a la revista y entonces me acordé de otras revistas de la misma categoría que tenía en casa cogiendo polvo y me dije: "Hace diez años juraría que estas revistas tenían exactamente el mismo contenido."

Pues bien, me pongo manos a la obra a comparar una revista de dic 2000 (de precio 500 ptas.) con esta de invierno-primavera 2010-2011 y mi primera sorpresa es que ambas hablan de TomFord , ambas apuntan a la arquitectura sostenible o a rehabitar espacios, ambas traen muchos muchos anuncios de relojes (¿tanto nos obsesiona el tiempo?), ambas hablan de los móviles de nueva generación (cada una de la suya claro), ambas muestran multitud de deportivas como nueva moda urbana y ambas tienen unas sugerentes fotos de pinchos de alta cocina.

¿Y qué hemos hecho estos diez años? Pues viendo esta selección de fotos de la década, la verdad es que no demasiadas cosas dignas, y desde luego las revistas de "tendencias" siguen siendo sólo eso ... revistas

domingo, 19 de diciembre de 2010

tres años remendando



este rincón de internet ha cumplido tres años...
late lentamente, me gustaría que latiera más a menudo, pero lo importante es que sigue latiendo.
Muchas veces pienso que ya no sé si tiene sentido este blog, muchas veces dudo y pienso que ha perdido su misión, su filosofía con la que nació, con aquella de no dar una visión elitista del diseño, con que el diseño no fuera un remiendo.
Y viviendo esta situación de crisis que ya parece que dura demasiado, quizá está más a la orden del día el intentar echar remiendos y no plantear un cambio estructural claro, ya sea desde la perspectiva del diseño o la innovación o desde cualquiar otra perspectiva, pero desde luego un cambio. Así que quizá si que sea necesario el mantener esa visión de que debemos transformar, sin echar remiendos.

Este año ha sido duro, para todos, muchos cambios que no nos han propiciado la abundancia de redacción de post, sino todo lo contrario. Si todavía estáis por ahí, deciros que seguimos cuidando con mimo este blog y que intentaremos mantener la visión crítica de todo este sector, por otro lado apasionante sector.

Caminante... no hay camino

lunes, 18 de octubre de 2010

cosas inútiles


Mucho tiempo ha pasado desde nuestro último post. Esperamos que aún alguien se siga pasando por este rincón de la red. Pues lo dicho, barremos un poco, quitamos telarañas, pasamos un poco el plumero y estamos aquí de nuevo.

Por una temporada vivo en una casa que no es la mía. Rodeada de cosas que a mi modo de ver son inútiles. A veces pienso cómo habrá llegado la dueña de la casa a conseguir este almacén. Intento imaginar cual era su pretensión al "decorar" la casa, quizá que se viera el esfuerzo de todo el trabajo de su vida reflejado en los objetos de la casa, quizá un lugar para enseñar a quien le viniera a visitar... no sé, quizá pensando en esto sabríamos porque la gente se empeña o nos empeñamos en tener cosas y cosas.

Esta casa está llena, llena, llena de cosas, la mayor parte de estas cosas son objetos que nunca se utilizarán y que aunque no estuvieran nunca se echarían de menos.

Desde el cascanueces de ardilla lejos de las nueces y de la cocina, hasta las flores de plástico con purpurina en todas partes, pasando por los tapetes de ganchillo en la balda del lavabo, en las mesitas, en la cómoda, en el radiador, en la mesa camilla, encima de la tele... y esos radiadores bien encerraditos en muebles de madera con polletes de granito para que estén bien calentitos y luego tengamos que ir enchufando por las habitaciones radiadores eléctricos.

Pero, ¿por qué los seres humanos ansiamos tener cosas?

Leí que almacenar es un instinto de supervivencia, que aquellos que heradaron cosas fueron los que sus antepasados vivieron el suficiente tiempo como para tener descendencia.

Pero también se explican otras razones, como aprender de las cosas que almacenamos, o simplemente por el placer de poseer cosas que deseamos (consumismo) o por intereacción social de compartir con el resto las historias que rodean cada objeto o quizá por conexiones nostálgicas con determinados objetos (fotos, recuerdos...)

Pero el problema de este hogar no es ni la nostalgia, ni las conexiones, creo que el problema de esta casa es la indecisión y la falta de voluntad para saber cuando todo eso que te movió a poseer se ha terminado y debes darle una nueva vida a los objetos.

P.D.: Nada tengo en contra de los tapetes ni del ganchillo :)

jueves, 22 de julio de 2010

la etnografía:: una herramienta para mejorar el diseño


Es probable que el ejemplo escogido para ilustrar esta entrada sea demasiado evidente, simple o forzado, pero esta imagen (1907) de estas tres mujeres belgas degustando una suculenta merienda, con esos cestos a modo de respaldo, no sé si formando parte de las sillas o de sus atuendos, me han traido a la cabeza esta silla (1966) de Warren Platner, quizá con no demasiado acierto, o quizá sí.

La escusa de ambas imágenes me gustaría que sirviera para establecer un vínculo entre la etnografía y el diseño.

Los grandes diseños siempre conectan con el gran público y los diseñadores tratan de inspirar, provocar, entretener y ofrecer objetos útiles para la gente. Para una correcta conexión con ese público, los diseñadores necesitan empatizar con sus audiencias.

Los diseñadores necesitan entender la relación entre lo que ellos producen y el significado de sus productos para los demás. Eso es la etnografía.
La etnografía ayuda al diseñador a profundizar en el ser humano y en cómo este deber ser sensible con el mundo. También es un método de investigación basado en la observación del ambiente habitual sin provocar ambientes formales de experimentación.

Conscientes de que las personas y las culturas son increiblemente complejas, la etnografía ofrece los medios para hacer palpable esa rica complejidad. Nos permite ver más allá de nuestros prejuicios y sumergirnos en el mundo de otros. Lo más importante, es que nos permite ver los patrones de comportamiento en el contexto del mundo real, sin artificios, patrones que podemos comprender tanto racional como intuitivamente y que ayudan a los diseñadores a crear soluciones más atractivas.

Además de todo esto, la etnografía es un proceso sistemático: mientras las ideas útiles pueden emerger durante la observación casual, los ragos más significativos provienen de un análisis profundo de los datos obtenidos.
La etnografía nos permite descubrir el significado de los objetos que nos rodean, porque el ser humano necesita sentido en sus vidas. Nos permite entender normas o preceptos culturales que hacen que las cosas sean de una determinada manera o sucedan de un determinado modo. Nos permite entender el poder de la comunicación porque necesitamos entender nuestro entorno. Nos permite ver lo global, a la vez que nos da las herramientas para no perder detalle de las pequeñas realidades.

¿Creéis que en un futuro será una metodología imprescindible en la concepción de nuevos productos?

Y para quien quiera profundizar un poco más en los objetos y la investigación antropológica y etnográfica de éstos, puede visitar la exposición "África: Objetos y Sujetos", donde 137 objetos no hablan de su uso y su función. Centro Cultural Palacio Revillagigedo, en Gijón, desde el 09-07-10 hasta el 30-09-10.

Fuentes consultadas: "An ethnography primer" AIGA, "1000 chairs" Charlotte & Peter Fiell, "La Gaceta de Gijón" Julio 2010

jueves, 15 de julio de 2010

sobre el buen diseño

Sólamente me gustaría dejar constancia de un fragmento del prólogo del libro "Inteligencia hecha materia" que creo que es clarificador y conciso con respecto al diseño industrial. El nombre del post es tomado del título del prólogo del libro y lo firma Terence Conran. Que lo disfruteis.

"¿Qué es el buen diseño? Ésta es una pregunta que se formula a menudo, pero que raras veces se responde satisfactoriamente. La respuesta es que inmediatamente visible: algo que no se ha diseñado de manera inteligente no va a funcionar correctamente. Será incómodo de usar. Estará mal hecho, tendrá un aspecto deprimente y un valor pobre en el mercado. Es más, si no le proporciona placer al consumidor, es un mal diseño. (...)
Todo lo que se hace delata las creencias y convicciones de la persona que lo hizo. Todo se ha diseñado. Siempre se toman decisiones, consciente o inconscientemente, que afectan a cómo se fabrica un producto, cómo se va a usar y qué aspecto va a tener. (...)
El buen diseño se compone de un 98% de sentido común y un 2% de un componente misterioso al que deberíamos llamar también arte o estética. Un buen diseño tiene que funcionar bien, fabricarse a un precio que al consumidor le parezca aceptable y debe proporcionar al consumidor un placer tanto estético como práctico.Tiene que ser de una calidad que justifique el precio pagado. (...)
La innovación es una característica que define el buen diseño. La capacidad de ver una solución nueva a un problema existente es lo que en realidad hace el diseñador. Pero esto no quiere decir que el buen diseño implica una búsqueda frenética de lo novedoso. El buen diseño tiende a ser duradero. Se trata de la tensión entre encontrar innovaciones efectivas y conseguir valores de durabilidad. (...) En un mundo cambiante, algunas cosas permanencen inalterables. Creo fervientemente que es la responsabilidad del diseñador ayudar a mejorar la calidad de vida de la gente con productos que funcionen bien, que sean asequibles y bonitos."
"El buen diseño es la inteligencia hecha materia" Le Corbusier

Terence Conran es uno de los principales diseñadores, fabricantes de muebles, restauradores y comerciantes del mundo, además del fundador de la cadena de tiendas que revolucionó el mobilirario doméstico en la década de los sesenta, Habitat. Es presidente de Conran Holdings, la empresa matriz que abarca sus negocios en el campo de la restauración y la venta al por menor además de su negocio de arquitectura y diseño. Conran demostró cómo el diseño puede convertirse en una actividad empresarial organizada. Logró romper el molde del carácter "paternalista-elitista" del diseño británico de antes y después de la guerra.


martes, 29 de junio de 2010

día internacional del diseño industrial


Hoy es el día internacional del diseño industrial, que el ICSID a través de su concurso de carteles para estudiantes subtitula: "No tires nada a la basura, no hay basura" (o la basura no está lejos o si a alguien se le ocurre una mejor traducción). Y este que veis es el cartel que ha ganado el concurso.

El motivo de reflexión de este día es: Diseño industrial, soluciones humanas para un mundo flexible.
Este tema fue seleccionado para intentar facilitar la colaboración entre la comunidad de diseñadores industriales y los fabricantes de bienes tangibles que solucionen problemas actuales.

Esta preocupación surgió a partir de la iniciativa nacida en Facebook el 22 de Enero a raiz del desastre de Haití: 'Uniting Designers in Disaster'

Con este día se pretende que la comunidad contribuya con sus herramientas y conocimientos a que el diseño industrial sea entendido desde su significado más global. Desde Asturias, el Centro para el Desarrollo del Diseño en la región, ha materializado esta labor publicando dos artículos en los periódicos locales: uno en "La Nueva España" y otro en "La Voz de Asturias".


Pues eso, disfrutad y promoved este día y un abrazo desde este blog a toda la comunidad.

sábado, 29 de mayo de 2010

Mujeres asturianas:: Patricia Urquiola

Este objeto, que ni siquiera es suyo, me acercó por primera vez a esta diseñadora. Leía por entonces una entrevista en el suplemento de EL MUNDO, y ella hacía referencia al mismo de la siguiente manera, le preguntaban por un objeto de la cultura material española y ella afirmaba:

Una cuchara-tenedor de madera que formaba parte de las cuberterías tradicionales asturianas. La usábamos para los entrantes con un poco de salsa o en las fabadas. Era una cuchara con marcas salientes o un tenedor con sus dientes unidos entre sí. Me interesa muchísimo esa tipología.

Creo que con esto refleja la esencia de su diseño: pensado, cultural y cercano.


Y años después, en un reportaje aparecido en EL PAIS el pasado domingo, se hacía una reflexión muy rica y optimista a cerca del camino que estaba llevando el diseño español, titulado "La Generación de las Ideas", (os invito a que os deis un baño de esperanza con este artículo) y allí volvía a aparecer una mención a Patricia Urquiola:

"La arquitecta ovetense Patricia Urquiola –establecida desde hace años en Milán– (...) creció en la trastienda de los grandes: estudió con Castiglioni y trabajó para Piero Lissoni. Hoy es capaz de satisfacer a las empresas cuyo nombre se traduce por diseño: de DePadova a Moroso, pasando por B&B e incluso algunas españolas, como Kettal o Gandía Blasco. Así, no es exagerado decir que en el mundo del diseño hoy no hay nadie con tantas ideas como ella. En una misma temporada es capaz de firmar la arquitectura de cuatro hoteles –redefiniendo la propia idea de hotel de lujo–, lanzar cuatro butacas, tres mesas y alfombras, además de idear un sofá “topográfico” –que sube y baja, se ensancha y se estrecha– para anunciar una nueva era en los usos del sofá."

En otros foros también la han bautizado como "la reina asturiana del diseño italiano" y su estilo es definido como incomparable, lleno de detalles que se mueven entre lo clásico, lo vanguardista, lo femenino y lo multicultural.

Pero nos gustaría poner el acento en los comienzos de esta asturiana y en su visión empresarial.

Nace en Oviedo en 1961, de ascendencia vasca, se inició tempranamente su trabajo de exploración en la disciplina del diseño pues a la edad de 12 años, comenzó a sentirse cautivada por el mundo creativo. Su pasión la llevó a que, una vez terminados sus estudios básicos decidiera dejar su ciudad natal para iniciar, en la Politécnica de Madrid, los de arquitectura finalizándolos en el Politécnico de Milán (Italia) dónde se graduó con honores en 1989.
Aunque la verdadera razón para que la arquitecta abandonara España y decidiera trasladarse a Milán fue que aquella ciudad era la de residencia de su primer esposo, hecho casual que le permitió dar el paso inicial hacia ese país.
España en esa época no pertenecía al Mercado Común Europeo, por lo que en la universidad (de Milán) apenas me convalidaron un año de los cuatro que había cursado en Madrid; sentía que no terminaba nunca de estudiar”, recuerda la arquitecta.
Por eso, entre el “aburrimiento” que le producían las clases, Urquiola empezó a interesarse por el trabajo del diseñador industrial Achille Castiglioni, catedrático en ese momento del Politécnico de Milán quien, además de asesorar su tesis de graduación, sería su impulsor, el alentador para ir siempre más lejos, para no conformarse y para buscar permanentemente no seguir más pautas que las de su propia intuición, lo que en otras palabras ella describe como su “poética”.
Al terminar sus estudios y gracias a un amigo pintor, tuvo la oportunidad de conocer a los también diseñadores y arquitectos italianos Maddalena De Padova y Vico Magistretti, quienes le brindaron una visión “más culta” del diseño y paralelamente, una valiosa oportunidad profesional, pues trabajó para ellos durante tres años (1990-1993) como jefe del departamento de desarrollo de productos de su firma.
De esta experiencia, además de la oportunidad de familiarizarse con materiales, con el mundo industrial, y las actividades propias del oficio, Urquiola desarrolló la silla ‘Flower’, el sofá ‘Loom’, y la ‘Chaise Longue’, sus primeras piezas de importancia y reconocimiento.

Al finalizar su trabajo en la firma de De Padova y Magistretti, se lanzó como empresaria cuando en 1993 abrió junto a otros colegas un estudio de arquitectura y decoración de interiores que funcionó hasta 1996.
En el año 2001 dio el gran paso y creó su propio estudio en Milán. En la actualidad su estudio en Milán está constituido por un grupo de 30 creativos, cinco de los cuales se dedican exclusivamente al diseño de mobiliario -los demás miembros del equipo se dedican al interiorismo y a la arquitectura-, siempre bajo la tutela de Urquiola quien es la directa encargada de supervisar los proyectos, de aprobar o rechazar las propuestas, o de concebir los diseños. Afirma que el diseño está empezando a cambiar, que ahora se ve un diálogo entre los diseñadores y las empresas para llegar a acuerdos en temas como “lo ecológico”, y que por eso se convierten en un ejemplo para la sociedad.


Este trata de ser un post de participación en la red de blogeras Mujeres Asturianas

domingo, 9 de mayo de 2010

Las patentes de las pequeñas cosas

Las innovaciones incrementales no son rompedoras pero permiten a muchas empresas mantenerse en el mercado. Éstas son las nociones básicas que hay que tener en cuenta a la hora de patentar.

Cuando usted se monta en su bicicleta un domingo cualquiera dispuesto a dar un paseo, lo último en lo que va a reparar es en las patentes que la hacen funcionar. Tal vez porque piense que se trata de una tecnología bastante antigua, en la que no hay ya ninguna patente en vigor. Pero nada más lejos de la realidad. De hecho, en la última década se han solicitado más patentes aplicadas en el campo de las bicicletas que en el de los superconductores. Lo mismo ocurre con otros objetos cotidianos, como los cepillos de dientes. En 2005 se publicaron en todo el mundo más de 1.000 documentos de patentes sobre estos utensilios de higiene personal.

Evidentemente, a pesar de estas cifras tan elevadas de patentes, ninguna empresa tiene el monopolio de las bicicletas o los cepillos de dientes, sino que muchas compañías poseen pequeñas invenciones que hacen sus bicicletas y cepillos un poco mejores que los de sus competidores, lo que las ayuda a seguir siendo competitivas. Son las innovaciones incrementales, un concepto con menos predicamento que las invenciones rompedoras o revolucionarias, pero que dan lugar a las mejoras que permiten a muchas empresas mantenerse en el mercado. No tendría sentido dedicar esfuerzos económicos a la generación de nuevas tecnologías o innovaciones si no se pudiera limitar el uso por parte de la competencia.

Y ésa es, precisamente, la finalidad de la patente, que no es más que un contrato entre quien obtiene una invención y el Estado en el cual éste, a cambio de la divulgación del contenido técnico de la invención, otorga a aquél un derecho de explotación en exclusiva por un tiempo determinado. ¿Qué obtiene el Estado a cambio? Dado que la patente es un documento accesible al público, se posibilita el flujo de información técnica y contribuye al avance de la ciencia y de la tecnología. Al estar limitada la vida de la patente (habitualmente 20 años), se garantiza que cuando se haya extinguido el derecho de monopolio, la tecnología protegida quede a disposición de cualquiera que desee explotarla.

Otro aspecto que no se debe olvidar es que la patente es una concesión de un Estado. Por tanto, no existe la patente internacional, sino que hablamos de patente española, francesa, norteamericana, etcétera. Casi todos los países industrializados poseen legislación en materia de patentes, por lo que las tecnologías de uso extensivo pueden estar patentadas en decenas de países y constituir una familia de patentes. Ésta puede venderse o transferirse por cualquier medio (herencia, donación, intercambio, etcétera).

En España el sistema de patentes se rige por la Ley 11/1986, de 20 de marzo, de Patentes y Modelos de Utilidad. Esta ley establece que es patentable cualquier invención nueva que implique una actividad inventiva y que sea de aplicación industrial. Ésos son los tres requisitos que se piden para que una tecnología se pueda patentar. Aun así, hay excepciones que impiden patentar algunos inventos, como los programas de ordenador, aunque puedan cumplir los requisitos.

Es importante recordar que los propios inventores pueden romper la novedad si publican o exponen el contenido de su invención antes de la solicitud de patente, por lo cual ésta no podría ser concedida. En todo caso, es conveniente hacer una búsqueda de antecedentes para saber si lo que se está intentando patentar ya forma parte del estado de la técnica. Para saberlo, existen numerosas bases de datos que ofrecen información sobre patentes y otras fuentes de documentación científica y técnica.

Cuando se fabrica algo ya patentado sin autorización expresa del titular aparecen en escena los infractores, los cuales son, los terceros que hacen uso de una patente para fines industriales o comerciales sin autorización del titular. En la citada Ley y para reforzar el derecho de exclusiva del titular, se establece la reversión de la carga de la prueba. Eso implica que ante una demanda por infracción debe ser el demandado quien demuestre que no está utilizando la invención, y no el demandante quien haya de demostrar lo contrario, tal como es habitual en derecho. En estos casos la reversión de la carga de la prueba supone que el demandado debe demostrar, al menos, que es capaz de fabricar el producto X mediante otro procedimiento diferente al recogido en la patente.

FUENTE: Revista Técnica Industrial Nº 286

viernes, 7 de mayo de 2010

fábrica de ideas




En octubre hará dos años que está en antena, pero la verdad es que nunca había visto este programa de nuestra televisión pública. Me pareció muy interesante, una visión hacia la emprendiduría y hacia las nuevas ideas para lanzar al mercado.

"Fábrica de ideas tiene como objetivo ser un referente para los emprendedores de todo el territorio nacional. Un programa que contará con las opiniones y consejos de empresarios y profesionales consagrados, realizará visitas a los centros de producción o investigación punteros en España y mostrará los inventos más sorprendentes."

“Invierte”, “Innova”, “Imita” e “Inventa” son las cuatro secciones en las que se estructurará el programa. “Invierte” está dedicada a los nuevos negocios; “Imita”, a los empresarios consagrados; “Inventa”, a descubrir a los nuevos inventores; e “Innova”, a dar a conocer desde las instituciones pioneras a las más punteras de nuestro país.

En el programa emitido hoy, han hecho referencia a un nuevo producto que creo que se merece una reseña. Se trata de una innovación en badenes, en lugar de estar construido de hormigón es un badén relleno de un fluido especial que cuando se circula a la velocidad adecuada produce el efecto de no existir el baden y cuando se circula a más velocidad de la debida, el fluido se muestra resistente a la fuerza de la velocidad y actúa como un badén común. Creo que merece una reseña por facilitar la circulación de aquellos que respetan las normas circulatorias y favorecer la seguridad vial. Además la empresa argumenta:

"se reduce la contaminación ambiental, pues se eluden las frenadas bruscas, la posterior aceleración produciendo una menor emisión de CO2; y se elimina también la contaminación acústica al suprimirse el ruido de la frenada"

El diseño industrial denominado BIV (Badén inteligente de velocidad), es fabricado por la empresa Badennova y ya han solicitado una patente internacional y ha sido promocionado por multitud de ferias.

(No puedo evitar acordarme de aquel programa de "El Hormiguero" cuando Pablo Motos corría sobre una piscina de Maicena y cuando iba a menor velocidad se hundía en ella, supongo que este mismo principio posee el fluido de dentro del baden)

miércoles, 5 de mayo de 2010

el diseño y su presencia en la vida cotidiana :: REDiseño

Un nuevo evento nos cita la próxima semana en Asturias, con el análisis y actualidad del diseño en nuestra región. DESIGNAS, el Centro para el desarrollo del Diseño de Asturias propone una exposición cuyo objetivo principal es reflexionar sobre el diseño y su presencia en la vida cotidiana así cómo su capacidad para la resolución de problemas. No sólo se trata de una herramienta de innovación a disposición de las empresas, sino que contribuye a mejorar la calidad de vida de las personas y el entorno en el que viven.

En REDiseño, el visitante podrá encontrar la visión que DESIGNAS quiere empezar a difundir, haciendo especial hincapié en los múltiples valores que transmite este concepto y en las fructíferas relaciones que existen entre los valores de satisfación, creación, respeto, futuro, comunicación y el diseño.

Aquí está la programación de la semana. ¡A disfrutarlo!


REDiseña. 10 al 16 de Mayo. Centro de Cultura Antiguo Instituto. Sala 1. C/Jovellanos, 21 - 33201 Gijón

jueves, 15 de abril de 2010

la buena pepa

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Nunca perdimos la esperanza de seguir sorprendiéndonos cada primavera en Gijón. Y en esta que parece gris nos encontramos con un bonito y sorprendente espacio que nos reconcilia con la ciudad.
Fucsia es el color con el que nos sorprenden los bonitos sillones de este nuevo espacio La Buena Pepa, de este nuevo concepto de boutique-café. Una dulce mezcla de exquisitos encajes y croisants que no deja indiferente. Una iluminación con lámparas de las mil y una noches teñidas de sugerentes colores.
Arriesgado en los tiempos que corren, sólo podemos desearles mucho éxito.
La Buena Pepa :: detrás del Teatro Jovellanos en la calle La Merced 47.

18 Mayo 2009. Debido a la cantidad de visitas que ha generado esta entrada en el blog, colocamos aquí unas fotos extraidas de su grupo de facebook. (Espero que no se enfaden por tomarlas prestadas)

viernes, 9 de abril de 2010

lo que el diseño no es

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Una frase de Gui Bonsiepe del pasado Congreso de Diseño e Innovación de Cataluña resuena aún: "el diseño debe perder simbolismo"

Pues bien, en el libro "El lenguaje de las cosas" de Deyan Sudjic, se vuelve a hacer referencia a esta parte del diseño industrial o el diseño de producto que es la que más se ve y desde mi humilde punto de vista más daño hace, la exclusivamente simbólica.
Sudjic en su libro hace una reflexión sobre qué objetos o diseños aparecen en el Salón del Mueble de Milán y dice textualmente: "Habían creado objetos que no tenían nada que ver con la resolución de ningún tipo de problema. Producían cosas que eran básicamente inútiles, en un número de unidades reducido y a precios desorbitados (...) Diseñar una buena silla de dos mil dólares es mucho más fácil que diseñar una buena silla de veinte"

Es ese simbolismo de objetos salidos de los estudios de Arad, Lovegrove, Zaha Hadid... son los que lastran la humilde y sincera función del diseño coherente.
Sudjic sin complejos los califica como malos diseños que no cumplen función alguna. Quizá es que han pasado de ser malos diseños a convertirse en buen arte, ya que nadie puede negar que determinados objetos ya forman parte de subastas junto con esculturas o lienzos.

Otra reflexión parte del Estudio San Serif Creatius, que nos hacía pensar en si seríamos capaces de identificar qué muebles corresponden a qué Feria si agitásemos en una cocktelera los muebles de las últimas 5 Ferias del Mueble de Valencia.

También hace pocos días a través de twitter, el ICEX promocionaba su campaña del mueble infantil español y pensabamos: otra vez los de siempre (aunque había otros)... porque la gran mayoría de los diseños volvían a ser de Agatha Ruiz de la Prada o de Mariscal y con todos los respetos, me parecen más simbólicos dichos muebles que basados problemáticas reales. Lo peor: que las empresas que encargan los diseños, quizá lo que más deseen es que sean así de simbólicos.

Y como decía Bonsiepe, para ver el futuro de diseño industrial debe redimensionarse la relación entre los valores simbólicos y los reales.

miércoles, 10 de marzo de 2010

medio siglo para la panton

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Múltiples post referentes a esta onomástica circulan por la red. A nosotros pensar en esta silla nos trae recuerdos de aquellos primeros meses de carrera, donde cargados de ilusión llenábamos la cabeza de nombres y formas que nunca habíamos visto, devorando aquellos libros que hoy nos parecen no más que unos catálogos. Ilusión por algún día ser capaces de desarrolar algo tan atemporal, pero al mismo tiempo tan vanguardista. Pero no nos podemos quitar de la cabeza la semejanza con este otro hito del diseño:

La silla de la derecha, la Cantilever de Mies van der Rohe, también está llena de polémica, tanto como la propia Panton, pero está clara esa semejanza formal entre ambas.

"Según algunos especialistas en la obra de Verner Panton, fue a finales de los años 50 cuando se puso a trabajar concienzudamente en la concepción de una silla de plástico oscilante en una sola pieza.(...) Después de una fase de desarrollo intensivo, y 10 prototipos de prueba, en 1967 nace, tal y como la conocemos, la Panton Chair, fabricada en poliéster reforzado con fibra de vidrio. Un material que como se comprobó con el tiempo se fatigaba y se rompía, razón por la cual se suspendió la producción a finales de los 60. En la década siguiente ve la luz una nueva versión, esta vez moldeada en espuma de poliuretano, un procedimiento caro pero con muy buenos resultados." vía YoDona


Leemos también que hay un modelo "asequible" que ahora han conseguido desarrollar con polipropileno reciclable para hacerla "accesible" al gran público al precio de 228 € la unidad.
Teniendo en cuenta que el kilogramo de polipropileno debe rondar 2,45 € el kg., que la silla pesa unos 6 kg y según los cálculos de esta web, calculando que a la hora se fabricaran unas 6 sillas, la verdad es que creo que el concepto asequible podría haberse ajustado un poco más a la realidad de estas nuestras generaciones de mileuristas.

Quizá los orientales ya hayan encontrado la forma de economizar esta compra...

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actualizado 26/06/2010
Nos comentan que:

"la foto que aparece de la silla Panton no es de la original sino de una copia. La silla original no lleva refuerzos bajo el asiento, porque no los necesita. Es lo que la hace irrepetible, porque nadie ha conseguido igualar el diseño de Panton. Todas las copias tienen una cuña grande o pequeñas cuñas en la parte inferior"

Luego vamos en busca de una foto de la original.

Cierto es que en la primera foto del post se observan en la parte baja del asiento unas cuñitas pequeñas que la refuerzan.

Pero en esta foto que explica la historia de la Panton observamos que en una versión intermedia del 1971 al 1979, aparecen unos pequeños refuerzos, cierto es que las originales de ahora no los necesitan. Observad con detenimiento la foto que es muy interesante,
(podéis guardarla para poder hacer un zoom y ver a lo que nos referimos).

martes, 9 de marzo de 2010

diseño japonés

Interesante trilogía de videos dedicados al diseño industrial en Japón. De dónde viene la vocación por el diseño, comparaciones de un diseñador con un granjero por su dedicación, una mirada a las desigualdades de la cantidad de objetos que poseemos en distintas partes del mundo o la importancia del diseño como intrumento para colocar de forma natural la tecnología en nuestras vidas son algunas de las reflexiones que pueden escucharse en este brillante documental.
Que lo disfruteis si tenéis un poco de tiempo.






jueves, 25 de febrero de 2010

del mundo físico al digital



14 minutos para imaginar cómo los objetos físicos pueden interactuar con el mundo digital.

Nuestro conocimiento sobre los objetos, los gestos cotidianos y sobre cómo usamos dichos objetos puede ser útil para las futuras generaciones que vivirán en un mundo digital.

Pranav Mistry es el autor de esta investigacion realizada en el MIT. Trabajó como UX Researcher en Microsoft y se graduó en India en el Master de Media Arts and Sciences del MIT y el Master of Design del IIT Bombay.

Es el inventor del término Sixth Sense. Se trata de la tecnología que tiene como objetivo integrarse en la vida diaria de las personas, facilitando cosas ordinarias como poder hacer llamadas telefónicas con la mano y transformar cualquier superficie en una pantalla tal como se puede ver en la conferencia. Esta tecnología se ofrece como código abierto.

viernes, 19 de febrero de 2010

Alma de la Bauhaus

Con motivo de la publicación y puesta en las librerías el próximo 25 de Febrero de un nuevo libro(Alma Mahler Gropius editado por JP libros de Almudena de Maeztu, Madrid, 1964), nos ha llamado la atención la relación de Alma Schindler Mahler Gropius Werfer(1879-1964), con la concepción y puesta en marcha de la Bauhaus. Esta mujer nacida en Viena, hija del pintor Emil Schindler, fue criada en un ambiente transgresor y más tarde fue amante de Gustav Klimt, con quien su primer beso fue sellado para la posteridad.

Siendo muy jóven se casó con el compositor Gustav Malher, pero al estallar la 1ª Guerra Mundial ella ya se refugiaba en los brazos de Walter Gropius. Es esta época de cortejo y de matrimonio en la que queremos detenernos, ya que esta mujer apasionante merecería mucha más extensión.



Contrae matrimonio con Walter Gropius en 1915 y éste dura aproximadamente unos cuatro años. Justo su matrimonio cesa un año después de que Gropius inaugurara en Weimar la escuela más influyente de arte y diseño del siglo veinte.


Todo apunta a que en la configuración del proyecto de escuela multidisciplinar que plantea Gropius, ella es una gran influencia en cuanto a manera de desarrollar el proyecto... habrá que esperar al libro para saber dónde está exactamente esa mano de Alma.

domingo, 7 de febrero de 2010

El conocimiento es ahora el poder


"Que millones de personas sigan online los debates sobre el mundo de hoy que proponen grupos como el estadounidense TED, confirma la tendencia en boga de la búsqueda intelectual y personal"
El País, 7 de febrero de 2009

Pues bien, ¿qué es lo más cool de Londres según este diario? Parece, que lejos de apuntarse a MBA's millonarios y asistir a congresos en el otro extremo del mundo, lo que está de moda es: aprender, debatir ideas, reflexionar... y digo yo... ¿eso no se aprende en nuestro día a día?

Pues parece que el negocio ahora es aprender a vivir, vamos que si comes mal, duermes mal, lees lo que no debes, piensas cosas absurdas y demás pecados capitales, pagando pueden enseñarte en esta Escuela de la Vida (The School of Life) por lo menos a que tu tiempo mental no divague en cosas banas, no pienses sólo en ir de compras y escuches conferencias de intelectuales del momento.

Parece que este mundo exponencial hacía que la gente no hablara con su almohada y se parara a pensar, pues me hubiera gustado que se me hubiera ocurrido la idea de poner una escuela para aprender a pensar, claro que si pongo eso en Asturias, lo primero que hubiera pasado es que la gente se riera de mí o me llamara loca, pero bueno, si lo pones en Londres, pones precios astronómicos y lo vistes de chic y lo unes a los movimientos estos de Slow food y todo esto que hasta Ana Rosa Quintana sigue, pues el resultado es que te forras.

A ver para cuando se nos ocurre un negocio evidente o bueno... una evidencia negociable...

viernes, 29 de enero de 2010

electrolux design lab

Ya está encima de la mesa la convocatoria para el electrolux design lab del 2010. Pero no habíamos hablado aquí del concepto que ha sido vencedor este año. Bajo el lema “Diseños para los próximos 90 años”, el jurado seleccionó como ganador a Rickard Hederstierna, un estudiante de último curso del Instituto Tecnológico de Lund (Suecia), con su propuesta “Cocoon“. Un electrodoméstico capaz de generar comida de "la nada" y así hacer frente al creciente déficit alimentario del mundo. El concepto “Cocoon“, es un recipiente, tipo fiambrera casera, con un sistema de calentamiento similar al de un microondas, capaz de generar carne o pescado a partir de una mezcla proporcionada de células musculares de los animales, nutrientes y oxígeno. Con esto se pretende mantener un estilo de vida saludable a pesar del incremento de problación que tendrá enormes consecuencias en el agua y el clima. También ofrecer a los consumidores buena comida a buen precio, sana, limpia y con un mínimo impacto en el medio ambiente al reducir las emisiones de CO2 que genera el transporte masivo de alimentos.

También, en este video aparecen los otros conceptos finalistas del concurso, creo que es interesante echarle un vistazo por ver el ejercicio de futuribles que hicieron los participantes y que quizá nos puedan dar pistas de hacia donde suponemos que va a ir todo esto del diseño. Que lo disfruteis.

domingo, 10 de enero de 2010

lámpara sin cable

La empresa Adaro Tecnología logró el último premio Impulso al diseño industrial que otorga el IDEPA.
El producto premiado ha sido esta lámpara de casco sin cables, ideal para la mina, la industria química o para uso de los bomberos.
¿Qué mejoras ofrece este producto respecto a los ya existentes en el mercado? Pues éste funciona con una bateria de litio parecida a la de los móviles, comprometiéndose a no usar metales pesados en la fabricación de dichas baterías, que es recargable y posee dos led de iluminación. Es muy ligera y posee un software que permite que la lámpara tenga un sensor de luminosidad inteligente que hace que se encienda el led principal o el led auxiliar. También que funciona con los cargadores de los antiguos modelos de la compañía, favoreciendo el ahorro en la adquisición de la lámpara.

Esta empresa con una tradición de más de 100 años se ha dedicado principalmente al desarrollo de productos de iluminación para la mina, pero también desarrolla productos de seguridad como vestuarios de emergencia y de descontaminación.


Desde luego un producto que no aparecerá nunca en una portada de una revista de diseño, pero puede mejorar el trabajo de muchas personas en tareas tan penosas como la de la minería.

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