tag:blogger.com,1999:blog-38572290581698396152023-11-16T18:03:43.594+00:00echar un remiendu...Lc. 6 "Porque no se rompe un vestido nuevo para echar un remiendo a uno viejo". Y precisamente esta es nuestra filosofía, que el diseño industrial no sea un remiendo, sino que sea un vestido nuevo, innovador, diferente... Este blog trata de enfocar el diseño industrial, desde un punto de vista de algo integral, íntegro y no elitista, sino como algo que fomenta el desarrollo y nos permite que la vida sea más sencilla y accesible a todos...echar un remienduhttp://www.blogger.com/profile/04556768745851450852noreply@blogger.comBlogger100125tag:blogger.com,1999:blog-3857229058169839615.post-89868902402670516082011-11-22T21:42:00.001+00:002011-11-26T16:51:26.174+00:00intimidades metropolitanas<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://medialab-prado.es/mmedia/7/7672/500_0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://medialab-prado.es/mmedia/7/7672/500_0.jpg" width="320" /></a></div>
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<span style="font-size: xx-small;">Foto: Paco Cruces </span></div>
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En este Madrid acelerado y de ofertas culturales infinitas, sanan las prisas y alimentan el espíritu iniciativas como estos seminarios de <a href="http://medialab-prado.es/article/intimidades_metropolitanas">intimidades metropolitanas</a>.</div>
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Con este nombre tan sugerente, lo que trata este proyecto de investigación del Grupo <a href="http://medialab-prado.es/article/intimidades_metropolitanas">Cultura Urbana</a> de la UNED, es intentar entender qué es para los asistentes "sentirse en casa", cuál es la relación que establecemos en los hogares con los equipamientos, cuáles son los sonidos que conectan con nuestra intimidad doméstica y así abiertamente y con gente desconocida cada uno verbaliza su cotidianeidad, sus recuerdos de hogar o sus anécdotas de las más comunes rutinas.<br />
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Ya que parece que una de las cosas que más han cambiado en los últimos 30 años es la manera en la que habitamos, la manera en la que establecemos nuestro día a día en nuestras casas.</div>
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Sólo esta reseña era para decir gracias, todos mis recuerdos que me acompañaron en todos estos seminarios son dulces y también es una delicia escuchar los de los demás.</div>
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¿Y qué tienen que ver estas cotidianeidades con el devenir del diseño? Pues mucho, los nuevos usos de los artefactos en los hogares, las preferencias para introducir objetos y rutinas en nuesto día a día... todo eso que parece que se aleja tanto de esas casas de revista.</div>
<br />echar un remienduhttp://www.blogger.com/profile/04556768745851450852noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-3857229058169839615.post-50324174394247095032011-11-19T20:03:00.001+00:002011-11-20T13:39:56.946+00:00experimentar por experimentar<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjm5lFPePpW_uym0HSdOChJ3G9XuBJL3vZ0fX8vpLu67u0JCLy7kakNu-wwfwM4jIY8rIudmEgWrrBfY8GvlNMX1r2abBd_jKKccjkDawVLmfma72w692ebU2axhMdaL8TQG0xQw_5jWRjM/s1600/SE11_pressrelease_eng_P%25C3%25A1gina_1.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjm5lFPePpW_uym0HSdOChJ3G9XuBJL3vZ0fX8vpLu67u0JCLy7kakNu-wwfwM4jIY8rIudmEgWrrBfY8GvlNMX1r2abBd_jKKccjkDawVLmfma72w692ebU2axhMdaL8TQG0xQw_5jWRjM/s320/SE11_pressrelease_eng_P%25C3%25A1gina_1.png" width="226" /></a></div>
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En Dinamarca saben de lo que hablan, llevan treinta años haciéndolo, sin más pretensión, que intuir hacia donde va el mobiliario del futuro</div>
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Un asociación llamada "<a href="http://www.se-design.dk/index_uk.php">The Cabinetmakers</a>" cada año une a varios diseñadores para que creen y materialicen nuevos conceptos de mobiliario. Este año, en su treinta aniversario, el concepto de experimentación era "el cumpleaños" y decidieron después de ponerse manos a la obra, enseñar los resultados.</div>
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<span class="" id="result_box" lang="es"><span title="The only aspect the members were asked to relate to was the association's"></span></span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0vhyTe2CEyZhzNjsntoT7ZARpzNLdQ-PD4mZu9qjJXnmDpv4LIjFCGLw1MtYtJYuXiApXMJwWwgUtBL4uVOeobLw-TvWeTpeuhpHzIr8FULJQ9RlmgNxLl3807ZKHltDCxVEnwQMPrwMI/s1600/mesa.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0vhyTe2CEyZhzNjsntoT7ZARpzNLdQ-PD4mZu9qjJXnmDpv4LIjFCGLw1MtYtJYuXiApXMJwWwgUtBL4uVOeobLw-TvWeTpeuhpHzIr8FULJQ9RlmgNxLl3807ZKHltDCxVEnwQMPrwMI/s400/mesa.png" width="400" /></a></div>
<span class="" id="result_box" lang="es"><span title="The only aspect the members were asked to relate to was the association's"><br /></span></span><br />
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<span class="" id="result_box" lang="es"><span title="Some have incorporated the birthday as a thematic angle in relation to what a thirtyyear-">Algunos han incorporado el cumpleaños como un ángulo de temática en relación a lo que en treinta años necesitaremos en nuestra vida adulta</span><span title="old might need in their near-adult life, while others have given their imagination free rein.">, mientras que otros han dado rienda suelta a su imaginación.</span><span title="The only thing we can promise you is that it won't be dull."> Lo único que prometen de los resultados es que no son aburridos. Se puede encontrar:</span></span><br />
<span class="" id="result_box" lang="es"><span title="A goat that is not a goat but a hewer's workbench where you can make your own chair">- Una cabra que no es una cabra, sino una mesa de trabajo de donde uno mismo puede hacer su propia silla.</span></span><br />
<span class="" id="result_box" lang="es"><span title="A spray-on Persian carpet that can be folded to make a piece of social floor furniture">- </span><span title="Sculptural loudspeakers that will eliminate domestic disputes">Altavoces escultóricos que eliminará las disputas domésticas.</span></span><br />
<span class="" id="result_box" lang="es"><span title="A storage basket for a picnic, your laundry or other sundries">- Una canasta de almacenamiento para un picnic, la ropa o artículos varios otros.</span><span title="A bar stool for long nights with your friends">- Un taburete de barra de largas noches con sus amigos.</span></span><br />
<span class="" id="result_box" lang="es"><span title="A filing system that stores your memories and dreams in a fusion of a desk and a filing cabinet">- Un sistema de archivo que almacena los recuerdos y los sueños en una fusión de un escritorio y un armario.</span></span><br />
<span class="" id="result_box" lang="es"><span title="A coat tree for the expanding family">- Un árbol de abrigos para toda la familia.</span></span><br />
<span class="" id="result_box" lang="es"><span title="The Volkswagen of chairs that celebrates and embraces everyday life with all its mundane routines">- El Volkswagen de sillas que celebra y abraza la vida cotidiana con todas sus rutinas mundanas.</span></span><br />
<span class="" id="result_box" lang="es"><span title="A super simple bookcase that can be mounted on the wall or stand on the floor, and which is">- Un librero muy simple que se puede montar en la pared o de pie en el suelo, y que es </span><span title="more spacious than you think">más amplio de lo que piensa.</span></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7_d4ST_bmg8fa5Dz3anuMNocszCEMC2TjmbMdm1cXLTrjtrNx-JqblNCbH7H8Z_u8fqBRATmuSZWM9TGt8j6snMI6JNwmA9w6-D4JPIunb9pFuGqWM1DMBwZIiVFS-gYIZc2djWPKhPXG/s1600/silla1.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7_d4ST_bmg8fa5Dz3anuMNocszCEMC2TjmbMdm1cXLTrjtrNx-JqblNCbH7H8Z_u8fqBRATmuSZWM9TGt8j6snMI6JNwmA9w6-D4JPIunb9pFuGqWM1DMBwZIiVFS-gYIZc2djWPKhPXG/s640/silla1.png" width="480" /></a></div>
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<i>"Si cada principio de curso todos nos planteáramos incluir en nuestra agenda hacer un ejercicio de innovación con el objetivo de experimentar, tan sólo uno... qué diferente sería el mundo."</i></div>echar un remienduhttp://www.blogger.com/profile/04556768745851450852noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3857229058169839615.post-75027358310345776472011-07-27T18:38:00.010+01:002011-07-27T23:01:08.159+01:00las incubadoras<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjl73qDQzJQv-WT6m5IbkeUbXXCK48pV9B5YaNmJnM9eUrUHv6EzqmIW6HSDI3_koLH0GJq06N6stSW8fc8by1Qf_a8gcn_xJkopSR8JcpWFqAcny1Z351THZXHdcvn1twUev6_QobzDyrO/s1600/portroyale1.gif"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 300px; height: 198px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjl73qDQzJQv-WT6m5IbkeUbXXCK48pV9B5YaNmJnM9eUrUHv6EzqmIW6HSDI3_koLH0GJq06N6stSW8fc8by1Qf_a8gcn_xJkopSR8JcpWFqAcny1Z351THZXHdcvn1twUev6_QobzDyrO/s400/portroyale1.gif" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5634104458642280050" border="0" /></a><br />Una bonita historia sobre las incubadoras:<br /><br />Un día a finales de la década de 1870, el ginecólogo frances Stéphane Tarnier varía su rutina de trabajo y visita el zoo. Allí encontró una exposición de incubadoras de huevos de pájaros exóticos y decidió que este aparato debía estar en la maternidad de su hospital.<br />Contrató a la criadora de pájaros del zoo para construirlo y para hacer bajar la terrible tasa de mortalidad de finales del siglo XIX. Tarnier sabía que la regulación de la temperatura era un aspecto fundamental para que los niños no murieran y sabía que sus colegas estaban obsesionados con la estadística.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8nULMADa_atA9yQTpyL6QoJ32L-YFQpdtWwEEvrU2VakC8UXaxo1IbWMESDGKSh1BZ9gFyY5t1vCoG2L2rPLkxTefN5NWtV2HsVYa5lkUCN0_hA8jTXdWDTDS_Gw4YXdUQd3uRe9eCYK9/s1600/incubadora.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 396px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8nULMADa_atA9yQTpyL6QoJ32L-YFQpdtWwEEvrU2VakC8UXaxo1IbWMESDGKSh1BZ9gFyY5t1vCoG2L2rPLkxTefN5NWtV2HsVYa5lkUCN0_hA8jTXdWDTDS_Gw4YXdUQd3uRe9eCYK9/s400/incubadora.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5634106474824394258" border="0" /></a><br />Así que, cuando tuvo en la Maternidad de mujeres no pudientes de París, su incubadora para recién nacidos, donde se calentaban aquellas frágiles criaturas con botellas de agua tibia instaladas bajo la estructura, Tarnier llevó a cabo un estudio rápido sobre unos quinientos bebés demostrando que la tasa de mortalidad de los bebés prematuros descendía a la mitad.<br />Ésta no fue la primera incubadora que existió, pero su análisis estadístico supuso un empujón definitivo para el proceso de incubar a los bebés.<br /><br />140 años después, en Etiopía o Liberia la mortalidad infantil sigue teniendo unos índices desorbitados (más del 10%). La mayoría de las muertes son bebés prematuros que podrían salvarse si hubiera incubadoras. Pero las incubadoras de hoy son aparatos complejos y caros.<br /><br />A finales del 2008 Timothy Prestero, profesor del MIT y fundador de la empresa <a href="http://designthatmatters.org/">Design that Matters</a> (Diseño que importa), observó que en África no podían realizar mantenimiento a las incubadoras que las ONG's donaban a los hospitales con su buena intención de intentar frenar esos índices de mortalidad, pero sin embargo, aún los pueblos más pequeños se encargaban de mantener los pocos vehículos que tenían en perfecto estado.<br />No poséen aire acondicionado, no poséen portátiles, pero pueden hacer funcionar sin problemas un Toyota 4x4. Así que un médico llamado Jonathan le propuso a Prestero: ¿por qué no se fabrica una incubadora con componentes de automóvil?<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgE9DWTO_eSjK5u4f4eEZFhR3kQz4u7TkIOsQqvfgWg9gxRAs6lg_buS64Xcm_fwso5f9H-f4ff_u0woLDNpZRUi40ohNGS2EwpHaP4vu7nbcHN7Lw1QljR5WQCaLiqd_qxaxapaAvchlPQ/s1600/Website_Cover_Incubator2_large13.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 309px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgE9DWTO_eSjK5u4f4eEZFhR3kQz4u7TkIOsQqvfgWg9gxRAs6lg_buS64Xcm_fwso5f9H-f4ff_u0woLDNpZRUi40ohNGS2EwpHaP4vu7nbcHN7Lw1QljR5WQCaLiqd_qxaxapaAvchlPQ/s400/Website_Cover_Incubator2_large13.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5634108727603573154" border="0" /></a><br />Tres años después, el equipo de Design Matters presentaba un prototipo de una incubadora llamada <a href="http://designthatmatters.org/portfolio/projects/incubator/">NeoNurture</a>, que por fuera era una incubadora de líneas sencillas pero por dentro el calor lo brindaban unos faros sellados, la circulación de aire lo realizaba un ventilador de motor y además podía enchufarse a una batería de motocicleta estándar.<br />Este diseño fue eficiente en dos sentidos: habría repuestos para la incubadora y habría el conocimiento suficiente para realizar el mantenimiento: si sabes cambiar el faro a un cohe, sabes arreglar la NeoNurture.<br /><br />Así son las buenas ideas, delimitadas por los componentes y habilidades que las rodean.<br /><br /><div style="text-align: right; font-style: italic;"><span style="font-size:85%;">fuente "<a href="http://www.turnerlibros.com/Ent/Products/ProductDetail.aspx?ID=397">Las buenas ideas</a>" Steven Johnson</span><br /></div>echar un remienduhttp://www.blogger.com/profile/04556768745851450852noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3857229058169839615.post-45412783581514068532011-06-29T22:49:00.004+01:002011-06-29T23:08:15.462+01:00Feliz día del diseño industrial.<div style="text-align: justify;">Me gusta que este día cada vez tenga más repercusión, eso es que esta disciplina está creciendo.<br />"¿Cómo ha mejorado tu vida es diseño industrial?" es la reflexión que proponen este año desde el <a href="http://www.icsid.org/projects/world_industrial_design_day/articles1294.htm">ISCID</a>, que parece que nos ha marcado este día con su concurso de carteles (este año el ganador la verdad que no me parece demasiado atractivo)<br /><br />Y de este día se hacen eco en <a href="http://blog.deidigital.com/feliz-dia-mundial-de-diseno-industrial/">DeiDigital</a>, <a href="http://himajina.blogspot.com/2011/06/dia-mundial-del-diseno-industrial.html">Himajina</a>, <a href="http://adcv.com/29-de-junio-dia-mundial-del-diseno-industrial-2/">ADCV</a>, <a href="http://blog.bolololab.com/2011/06/29-de-junio-dia-mundial-del-diseno.html">BlogBololóLab</a> (con una bonita reflexión de qué es ser diseñador), <a href="http://disenodiario.wordpress.com/2011/06/29/dia-internacional-del-diseno-industrial/">Living Sofia</a>, <a href="http://www.graphiclust.com/dia-internacional-del-diseno-industrial/">Graphic Lust</a>, <a href="http://jdeo.blogspot.com/2011/06/feliz-dia-del-disenador-industrial.html">designaholic</a>, <a href="http://www.core77.com/blog/announcements/world_industrial_design_day_2011_poster_competition_winners_19525.asp">Core77</a> y muchas otras webs que demuestran que este día, sobre todo, es carne de blog y aquí estamos... predicando con el "ejemplo".<br /></div>echar un remienduhttp://www.blogger.com/profile/04556768745851450852noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3857229058169839615.post-64115304509743971172011-06-16T20:41:00.016+01:002012-01-15T18:05:05.297+00:00Eva Zeisel. Mujeres del diseño (III)<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuiqeZ_klp56DEHhAFKzj9W95TzLes8dUmF3hZA9LZjjhb1WdNwMrio0v27xBzdmydonpizTCUk-foFiSu4oAYU4nKdCiX0hHKGzbG_5YhY7SVlYcKVj7jC1T16SXTEENBa89dKbI2b1v-/s1600/eva_zeisel_1999_0.jpg" style="color: #999999;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5618920966951518930" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuiqeZ_klp56DEHhAFKzj9W95TzLes8dUmF3hZA9LZjjhb1WdNwMrio0v27xBzdmydonpizTCUk-foFiSu4oAYU4nKdCiX0hHKGzbG_5YhY7SVlYcKVj7jC1T16SXTEENBa89dKbI2b1v-/s400/eva_zeisel_1999_0.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; display: block; height: 400px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px;" /></a><br />
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75 años de carrera profesional y 104 años de vida dan a <a href="http://www.evazeisel.org/" style="color: #999999;">esta mujer</a>, de diseños de dulces formas llevadas a la cerámica y sólidas colecciones vendidas en medio mundo, la entidad suficiente como para considerarla historia viviente del diseño. Dulzura, sensualidad y elegancia sin ostentación pueden definir sus obras.<br />
Nacida en una familia judía de clase alta en Budapest aprendió el oficio en Kepzomuveszeti Academia (Academia de Bellas Artes) y abrió su propio estudio en 1925. Quería ser pintora, pero como sustento empezó a hacer piezas de cerámica.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkWHh-lH8IbKP47DXx2tLCK8IsItHGnysrymdLhWBWHuWfHo8MP74J0orTD4USwxWanyIubhIyc4KeIQ3dNTn0ZS-9woXPXJzgDBYyXcQfv0BkCMaWmDYIBBeNT5s0LiwWP9dowAynrA1t/s1600/111808_crate.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5618924327295653746" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkWHh-lH8IbKP47DXx2tLCK8IsItHGnysrymdLhWBWHuWfHo8MP74J0orTD4USwxWanyIubhIyc4KeIQ3dNTn0ZS-9woXPXJzgDBYyXcQfv0BkCMaWmDYIBBeNT5s0LiwWP9dowAynrA1t/s400/111808_crate.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; display: block; height: 367px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px;" /></a></div>
<div style="color: #666666; text-align: justify;">
De 1932 a 1937 trabajó en Rusia en la fábrica de porcelana Estatal Lomonosov de Leningrado y en la fábrica de Dulevo cerca de Moscú desde 1934, convirtiéndose en directora de arte en 1935. En 1936 fue acusada falsamente de conspirar para asesinar a Stalin y encarcelada. Escapó de la cárcel nazi para exiliarse junto con su marido Hans, en Estados Unidos, y con 64 dólares en el bolsillo.</div>
<div style="color: #666666; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjF9SlHLHvSZ3ajp-r54kZ6BagTL4Fi8Y3ExqYAmHDYYJlg8yVouxE6y26pgJTMXgIxz6dkBUGUFCi7CrsNlhgsMQ6_Z8n8EpD0_FryKez72qUA0JqdhSGjgIx6SfN63WlcyhZDazbL9yEx/s1600/5295_Eva.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5618924932417165826" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjF9SlHLHvSZ3ajp-r54kZ6BagTL4Fi8Y3ExqYAmHDYYJlg8yVouxE6y26pgJTMXgIxz6dkBUGUFCi7CrsNlhgsMQ6_Z8n8EpD0_FryKez72qUA0JqdhSGjgIx6SfN63WlcyhZDazbL9yEx/s400/5295_Eva.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; display: block; height: 400px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 293px;" /></a></div>
<div style="color: #666666; text-align: justify;">
Ya en Estados Unidos comenzó en el mundo de la enseñanza con Donald Dohner en 1939 en el <a href="http://www.pratt.edu/">Pratt Institute</a>, la primera escuela de diseño industrial en incorporar cerámica, mientras trabajaba como diseñadora en Bay Ridge Specialty Co. en Nueva Jersey. En 1947 ganó un concurso del Museo de Arte Moderno de diseño de la vajilla para el museo, y ésta se convirtió en un ejemplo de buen diseño de vajillas. Trabajó también para la Alfarería de Red Wing, Italcraft y China Hall. </div>
<div style="color: #666666; text-align: justify;">
En 1982, regresó a Hungría para trabajar en una fábrica líder en cerámica. Y de vuelta ya en Estados Unidos fue de nuevo el diseño de vajillas y una aparición en un artículo en el New Yorker en 1987 acerca de su vida, y de exposiciones de su obra en el MoMA (1996) lo que la colocaron en el mapa mundial del diseño industrial.</div>
<div style="color: #666666; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg72lZkH2Y0brSrXn8ijZ1e3cI2sEe8vmQcillrTAUDCjijj45k5mqjjf2NPGtwYWgjW7ZldAJABU8Xk1oc1P4WXm7CpU_AnFi2Ggj4ShhbNk6AajT_c-452knlDj1DQfHmsNAY47aJIXaC/s1600/zeisel2.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5618924647719163874" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg72lZkH2Y0brSrXn8ijZ1e3cI2sEe8vmQcillrTAUDCjijj45k5mqjjf2NPGtwYWgjW7ZldAJABU8Xk1oc1P4WXm7CpU_AnFi2Ggj4ShhbNk6AajT_c-452knlDj1DQfHmsNAY47aJIXaC/s400/zeisel2.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; display: block; height: 288px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px;" /></a> </div>
<div style="color: #666666; text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #666666;"> Hoy en día, con más de 75 años en el mundo del diseño, Zeisel es una de las creadoras con más ventas en el sector del menaje. Tal vez sea por eso, que entre sus adeptos se encuentran coleccionistas que buscan su trabajo por su originalidad, y con esa intuición de que sus obras harán historia.</span><br />
<br />
<span style="color: #666666;">Como la vida de Zeizel parece salida de una película, el director Jyll Johnstonela la hizo realidad junto a Canobie Films, en su documental “</span><a href="http://www.canobiefilms.org/throwing_curves.htm" style="color: #999999;">Throwing Curves – Eva Zeisel</a><span style="color: #666666;">”, con motivo del 95 cumpleaños de esta fascinante mujer. En el documental se incluye, además de su carrera en los centros neurálgicos del diseño de su tiempo -su estadía en la Berlín de los años 20, la Unión Soviética de los 30 y la Nueva York de los 50-, su épica vida en sus inicios en Europa.<br /></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhk-kniYMnuvBhCdcDs97I_cah-TXWbLHi2TKURbArz6X8_Oo8bjRu_dLq9yUmjIp6OB43zHdZ7DeaO1hrZwH3c0NMH2UQjH6DKppjyajTz441JbuamhWTpIZrkQCTnocR-wXeQItQmQxVQ/s1600/0eva.jpg" style="color: #666666;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5618923819146799954" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhk-kniYMnuvBhCdcDs97I_cah-TXWbLHi2TKURbArz6X8_Oo8bjRu_dLq9yUmjIp6OB43zHdZ7DeaO1hrZwH3c0NMH2UQjH6DKppjyajTz441JbuamhWTpIZrkQCTnocR-wXeQItQmQxVQ/s400/0eva.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; display: block; height: 280px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px;" /></a><span style="color: #666666;">Entre estas coordenadas de tiempo y espacio se revela su ánimo creativo. Una vocación que nació de los pequeños gestos de la vida, como el recuerdo de unos platos húngaros y coloristas de su tía o el marcado carácter de su madre historiadora, que había sido la primera mujer el graduarse en la Universidad de Budapest.</span><br />
<br />
<span style="color: #666666;">Fue galadonada en 2005, con el Premio Nacional de diseño por toda su trayectoria, por el <a href="http://www.cooperhewitt.org/">Cooper-Hewitt</a>, National Design Museum de Nueva York. Una persona de espíritu maravillosamente desafiante, Zeisel nunca ha seguido el camino previsible de la moda de vanguardia:</span><span style="color: #666666;"> </span><span style="color: #666666;"> "No acepté el purismo de diseño moderno".</span><br />
<br />
<span style="color: #666666;">No os perdáis, si os interesa esta mujer, la ternura que desprende en </span><a href="http://www.ted.com/talks/eva_zeisel_on_the_playful_search_for_beauty.html" style="color: #999999;">esta</a><span style="color: #666666;"> charla de TED.</span><br />
<br />
<span style="color: #666666;">Actualización 15 de Enero de 2012.</span><br />
<span style="color: #666666;">Eva ha muerto a los 105 años de edad. Noticia en <a href="http://www.guardian.co.uk/artanddesign/2012/jan/15/eva-zeisel">The Guaridan</a>.</span></div>echar un remienduhttp://www.blogger.com/profile/04556768745851450852noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3857229058169839615.post-80036626014322794662011-05-14T19:12:00.017+01:002011-05-14T19:57:15.250+01:00laberinto<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoVUY5K3tLSigN5VFGoK46MYwsvanVZes4Jhme5378yDocmdKAjksLsXhC9N9iYevHdRL1CIVOq-AlxjfZSBE6bO5DwLhLa-Wk-MdKus8zyo3spgW9n_z9tArflsCiylDAsUX2mEkN0oaT/s1600/Laberinto-mural-suelo-2.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoVUY5K3tLSigN5VFGoK46MYwsvanVZes4Jhme5378yDocmdKAjksLsXhC9N9iYevHdRL1CIVOq-AlxjfZSBE6bO5DwLhLa-Wk-MdKus8zyo3spgW9n_z9tArflsCiylDAsUX2mEkN0oaT/s400/Laberinto-mural-suelo-2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5606637953850756562" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;">Las primaveras de Gijón siguen sorprendiéndonos. Esta vez, se trata de una nueva iniciativa de proyecto de unión de venta de objetos de segunda mano con mucho gusto, y la exposición y venta de arte. El proyecto tuvo su puesta en escena ayer y en la foto de más abajo podéis ver a los ideólogos del proyecto (Anina, Pau y Nacho).<br />Les deseamos mucha suerte en este comienzo y podéis seguirlos a través de su perfil de <a href="http://www.facebook.com/photo.php?fbid=203698299668612&set=a.203698296335279.48295.187972697907839&type=1#%21/pages/Laberinto/187972697907839">facebook</a>, de su<a href="http://twitter.com/#%21/laberintogijon"> twitter</a> y de su <a href="http://www.laberintogijon.com/">web</a>. No dejéis de acercaros por este lugar tan especial de Gijón donde podréis encontrar las cosas más insospechadas, en la <a href="http://www.laberintogijon.com/p/situacion.html">calle Santa Elena 4</a>.<br /></div><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPGf-fjojAlTtt7z9QUHNqO5Wor5gAapS8qlOinKrsV41fZfnrDgot92SBOBjrsM5huvhG-Zi5u7Ckt_3EJQGGVSD_j_IscmfF8lXglm9mo4KyfGTcCUqEd57-8JhDXchmvMllCH8yEHH3/s1600/banderola.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 267px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPGf-fjojAlTtt7z9QUHNqO5Wor5gAapS8qlOinKrsV41fZfnrDgot92SBOBjrsM5huvhG-Zi5u7Ckt_3EJQGGVSD_j_IscmfF8lXglm9mo4KyfGTcCUqEd57-8JhDXchmvMllCH8yEHH3/s400/banderola.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5606641691783349570" border="0" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg07NOskonlg6pFhxuPjycWCx7gUwBX5N-sGqDc5EwakJxRnJQ1eAQEaU5Tx5A-dI8iy9BxTz2CfEJzWF2Ihd_lGBOr-BtMkRhwn1JZ-VI66JYHb4sfxLghvv3U4MxzkbshKP_O99qq4uuW/s1600/parte_inferior_laberinto.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 267px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg07NOskonlg6pFhxuPjycWCx7gUwBX5N-sGqDc5EwakJxRnJQ1eAQEaU5Tx5A-dI8iy9BxTz2CfEJzWF2Ihd_lGBOr-BtMkRhwn1JZ-VI66JYHb4sfxLghvv3U4MxzkbshKP_O99qq4uuW/s400/parte_inferior_laberinto.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5606642189989684290" border="0" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLtZ1dQoF9rDEjbTYmxhM2ugKJwRxYRoVXwRajd45auic7hl6vUO9NvZlwSrejpCMajkcA5eDurKerX7MeqdbnXPiLffuzbsDYuPFbv2GGz0Q5eo83fIh7VuoMlirJ-warW7TgHsqc2JDq/s1600/vestidor.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 267px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLtZ1dQoF9rDEjbTYmxhM2ugKJwRxYRoVXwRajd45auic7hl6vUO9NvZlwSrejpCMajkcA5eDurKerX7MeqdbnXPiLffuzbsDYuPFbv2GGz0Q5eo83fIh7VuoMlirJ-warW7TgHsqc2JDq/s400/vestidor.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5606642563576342914" border="0" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4i6Bku20Z5ecMCJqVIaMU_C8mjx7dds5snbYAmOvD6nWRxq5LdgZ7hSpxBD6KEZtJpxO9D1QHp4Cx7cQAXo4AQmwk3iJP1x3ji1dNI6Tf-kkLLJWKrk3jVz3iYnZq1by-_RLpXhUaISuv/s1600/maniqui.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 267px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4i6Bku20Z5ecMCJqVIaMU_C8mjx7dds5snbYAmOvD6nWRxq5LdgZ7hSpxBD6KEZtJpxO9D1QHp4Cx7cQAXo4AQmwk3iJP1x3ji1dNI6Tf-kkLLJWKrk3jVz3iYnZq1by-_RLpXhUaISuv/s400/maniqui.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5606642906767973410" border="0" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh72FPwyPUk6yncQtcCNGcl3_DLMFj8DjAy_6AiV4ePQoamCudTZz3h31e9VWWGkMqNQpN3Or8lf4ZtY4ql_7_sMs5FHhDzmR8reIMLQLfvh6sDG5-1s48kywe-8zabfoyJsLz2PfCe54pm/s1600/tienda1.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 267px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh72FPwyPUk6yncQtcCNGcl3_DLMFj8DjAy_6AiV4ePQoamCudTZz3h31e9VWWGkMqNQpN3Or8lf4ZtY4ql_7_sMs5FHhDzmR8reIMLQLfvh6sDG5-1s48kywe-8zabfoyJsLz2PfCe54pm/s400/tienda1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5606643309749423282" border="0" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIR4GGLsAGmUt-aIvH6Y426OyCfqTIH_nS8PTECeuBtb7VsKYRxe3aGj8nxjGa8jVWwd3Rxs06951hyphenhyphentXVC0IVql-xTAGwX2ByJ-EBIcNzL1MzOjxGw2hpwKoUnhvgDDvzkAutzARq2CMo/s1600/expo.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 267px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIR4GGLsAGmUt-aIvH6Y426OyCfqTIH_nS8PTECeuBtb7VsKYRxe3aGj8nxjGa8jVWwd3Rxs06951hyphenhyphentXVC0IVql-xTAGwX2ByJ-EBIcNzL1MzOjxGw2hpwKoUnhvgDDvzkAutzARq2CMo/s400/expo.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5606643679020784626" border="0" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQTaDBbyJ4PhxEOg2I8o9GLOVsaFOE-uUZErZRtP8RBs6xhjC734goZzDsweJy4PRiHfwqWzrTPaQkV9fpsHcSEnHXM1etqLJvyyT_3a20bga1vWx3nEv8pnokkEOuAFuKHfsFSIKSopCU/s1600/Laberinto-mural-suelo-1.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQTaDBbyJ4PhxEOg2I8o9GLOVsaFOE-uUZErZRtP8RBs6xhjC734goZzDsweJy4PRiHfwqWzrTPaQkV9fpsHcSEnHXM1etqLJvyyT_3a20bga1vWx3nEv8pnokkEOuAFuKHfsFSIKSopCU/s400/Laberinto-mural-suelo-1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5606644023305971794" border="0" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUgr0iJBlqJjTM0Ej9vv1c2e4c0xZrSGd9yC-DH0vziQYwauhtxqnW6uXdyUKHG2O8_s47GJXp5EIrw-wyL0a9wZ5qEIAXyaP_DgSab4-Xnau9b5P-0UstG9HT88HAdeX1fYCF9dE8yy9L/s1600/fiesta.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 267px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUgr0iJBlqJjTM0Ej9vv1c2e4c0xZrSGd9yC-DH0vziQYwauhtxqnW6uXdyUKHG2O8_s47GJXp5EIrw-wyL0a9wZ5qEIAXyaP_DgSab4-Xnau9b5P-0UstG9HT88HAdeX1fYCF9dE8yy9L/s400/fiesta.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5606645465403307538" border="0" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbzi0rCCtElIheXQQbAY-BgUWMwRIzvCoRKKRcARDxhP35Rv980gqtwYDPJLsOmZp_TaWNeCoea4LwpA_hwyJPX99LnHr81aUXAKW9fhxypZCK4-MxLKYC7BgvjQdULkZzJxX4ccTk_wQR/s1600/ideologos.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 419px; height: 279px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbzi0rCCtElIheXQQbAY-BgUWMwRIzvCoRKKRcARDxhP35Rv980gqtwYDPJLsOmZp_TaWNeCoea4LwpA_hwyJPX99LnHr81aUXAKW9fhxypZCK4-MxLKYC7BgvjQdULkZzJxX4ccTk_wQR/s400/ideologos.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5606645828825490514" border="0" /></a><br />La imagen coorporativa la ha desarrollado <a href="http://rarasensacion.blogspot.com/">David</a> y la contribución de echar un remiendu ha sido estas etiquetas.<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZcL0ratKV98kMavQvEciKprs9rTwSTYbdfiTzNSk5sU8HyHRrmrk6r53uB2bPHnvoCeLvyqZUEDbgkEhPKF_DpauYbAIcfP7x4soIMcAzm9eFJFUuW2ZpWVXfE-5zctvRj77olE2QSS8w/s1600/etiqueta.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 300px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZcL0ratKV98kMavQvEciKprs9rTwSTYbdfiTzNSk5sU8HyHRrmrk6r53uB2bPHnvoCeLvyqZUEDbgkEhPKF_DpauYbAIcfP7x4soIMcAzm9eFJFUuW2ZpWVXfE-5zctvRj77olE2QSS8w/s400/etiqueta.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5606646337615157554" border="0" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKl-hsRw8YdPUL1q7_qoy7NLib5ifBoXBT3BFWDgJ3TZrEwAM_1dMoDBL3_DmZraiFvLI_d1Kyz06AnGGeRQft19IABCcYvo3atJ3CvWinN88E-RBggJbXFFWWtSbEetNAKfVSyvvnpfTn/s1600/IMG00154-20110507-1016.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKl-hsRw8YdPUL1q7_qoy7NLib5ifBoXBT3BFWDgJ3TZrEwAM_1dMoDBL3_DmZraiFvLI_d1Kyz06AnGGeRQft19IABCcYvo3atJ3CvWinN88E-RBggJbXFFWWtSbEetNAKfVSyvvnpfTn/s400/IMG00154-20110507-1016.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5606647230735036418" border="0" /></a>echar un remienduhttp://www.blogger.com/profile/04556768745851450852noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3857229058169839615.post-89595424066578720852011-05-13T18:54:00.009+01:002011-05-15T21:03:22.231+01:00Mupis en Gijón<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjM6Zf-umqcHClsPqji06Dwu9WnvixnQG4a4MKffkiyEWCeVDMMIiqHh1WcePOVS_PX6aM1sLIQQ57rRcW2w9Qbs4zFjXsAyq6seVqq_a0wUV6EKxWf8zjZoh2T1UzEphJy0tt0nHgYi8vd/s1600/elmisobrin.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 312px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjM6Zf-umqcHClsPqji06Dwu9WnvixnQG4a4MKffkiyEWCeVDMMIiqHh1WcePOVS_PX6aM1sLIQQ57rRcW2w9Qbs4zFjXsAyq6seVqq_a0wUV6EKxWf8zjZoh2T1UzEphJy0tt0nHgYi8vd/s400/elmisobrin.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5606263307975007058" border="0" /></a>Pues Gijón, por uno días abandona la publicidad en sus calles, y se viste de propuestas de diseño gráfico por iniciativa de <a href="http://www.motiva2011.org/">Motiva</a>. Este año el tema era "Por el diseño" y los participantes han mostrado nuevamente un gran despliegue de originalidad: desde un cartel completamente en blanco a otro que muestra una botella de refresco en la que se fusionan los logotipos y los colores de dos marcas diferentes de bebidas, pasando por una imitación de la nueva marca turística asturiana, alusiva a la banalización que se hace a veces del diseño. También hay multitud de lemas como 'Sin diseño no hay negocio' o 'Diseño luego pienso'. Y éste de <a href="http://anniechristian.blogspot.com/">Annie Christian</a> como rediseño de la campaña de Asturias "<a href="http://asturiaslodicetodoelmundo.com/index.php?sc=1">Lo dice todo el mundo</a>" me encantó. Y sí Annie, hay quien cree que el Diseño lo hace todo el mundo.<br /><br />Para más información de esta expo, <span style="text-decoration: underline;"></span><a href="http://motiva2011.org/downloads/catalogoMupi2011.pdf">aquí</a> podéis descargar el catálogo completo, y en <a href="http://disenas.blogspot.com/2011/05/inaugurada-la-xii-exposicion-de-mupis.html">Disenas</a> y en <a href="http://www.warnon.es/content/presentaci%C3%B3n-de-la-exposici%C3%B3n-de-mupis-motiva-2011">Warnon</a> también se han hecho eco del evento.echar un remienduhttp://www.blogger.com/profile/04556768745851450852noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3857229058169839615.post-81515444845661968092011-05-09T22:32:00.008+01:002011-05-09T22:47:14.918+01:00Sacarle punta a todo<div style="text-align: justify;">Dalton Ghetti es un curioso artista de origen brasileño que utiliza sus lápices no para hacer los bocetos de sus creaciones, sino para realizar esculturas en los mismos, esculpiendo el grafito de dichos laápices.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6bx0EMw5KhrsIGAA8FuNkGCwsCx-FZnPuZfBt8xBdYEDLPHasVp9M74zOejfUgxx0I_YbH6q4_67ZkjOoyrjqkuz8Jat8eUTabHKt8NiREWfzFBrKFbiV6fMSaWGyxWj9nYAFHQoWVT3Y/s1600/esculturas-dalton-ghetti.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 211px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6bx0EMw5KhrsIGAA8FuNkGCwsCx-FZnPuZfBt8xBdYEDLPHasVp9M74zOejfUgxx0I_YbH6q4_67ZkjOoyrjqkuz8Jat8eUTabHKt8NiREWfzFBrKFbiV6fMSaWGyxWj9nYAFHQoWVT3Y/s320/esculturas-dalton-ghetti.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5604833112839858450" border="0" /></a>Dicho proceso resulta extremadamente dificil debido a la fragilidad y el tamaño de las minas de grafitos de los lápices; siendo el proceso aún más complejo debido a que no emplea lupa, siendo sus útiles un cuchillo, una hoja de afeitar y una aguja.<br /><br />Suele tardar meses en acabarlas, e incluso ha realizado alguna que le llevó más de dos años.<br /><br />Ghetti nació en Brasil, y se puede decir que este tío es un puntazo.....<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgDzn6_16eNygr9ODurQMehq3vdoVkSp8f-kTBr5dsWPXSYNSmuIJYWRTqNE00jJ_8_te6eKrtAaRZ9Ppu_bc8zOkKzGY6xVP1p94wGRhuHVG59HQw6k0qvXHrt9FSmGCKGppeqnSR8zaN/s1600/dalton-ghetti2.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 254px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgDzn6_16eNygr9ODurQMehq3vdoVkSp8f-kTBr5dsWPXSYNSmuIJYWRTqNE00jJ_8_te6eKrtAaRZ9Ppu_bc8zOkKzGY6xVP1p94wGRhuHVG59HQw6k0qvXHrt9FSmGCKGppeqnSR8zaN/s320/dalton-ghetti2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5604835745378887570" border="0" /></a><br /></div>Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3857229058169839615.post-25734071787700412482011-03-27T20:47:00.010+01:002011-03-27T21:40:52.512+01:00andrée putman. mujeres del diseño<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3HJc0saBFM3MwA5bv8MJ_CmRVj2oK9m26oZxySu07mfwCtGcLgs3g20b9HxuDYJ4xUOEhl7RSQSXKI-ewXDQzqnkDGckou9FlkKjCSLWnfTm6WfsY3oc1D65sh7DE4hC5lcOP7YF709Jf/s1600/andree+putman+le+style+9782843236686.jpg"><br /></a><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDdOZwRYluJaeF5kMrC9kDfu2b8jKqMEXbQ4gDkTLy8kQfvLoghRvM82i5jlI6_LffMWyW53Zcmh1hXzlCWAlZQCcepdScx-5rYiDLlzAmRvpRuQ8uBInlt9dpFP7S8qtd66EQd9c63kJ-/s1600/4506585875_940f83c2c5_o.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 257px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDdOZwRYluJaeF5kMrC9kDfu2b8jKqMEXbQ4gDkTLy8kQfvLoghRvM82i5jlI6_LffMWyW53Zcmh1hXzlCWAlZQCcepdScx-5rYiDLlzAmRvpRuQ8uBInlt9dpFP7S8qtd66EQd9c63kJ-/s400/4506585875_940f83c2c5_o.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5588860380344376354" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;"><br />Sobria, refinada, divertida, minimalista, sutil e inaudita. Así es Andrée Putman. Una mujer que a sus 85 años sigue activa y entusiasmada con el diseño. Iniciadora de un estilo que más tarde seguirían Philippe Starck y <a href="http://www.matalicrasset.com/">Matali Crasset</a> y generosa descubridora de talentos como <a href="http://jc-de-castelbajac.com/">Jean-Charles de Castelbajac</a>, <a href="http://www.isseymiyake.com/">Issey Miyake</a>, <a href="http://www.montana.fr/Montana/Accueil.html">Claude Montana</a> y <a href="http://www.mugler.com/es/es/">Thierry Mugler</a>.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3HJc0saBFM3MwA5bv8MJ_CmRVj2oK9m26oZxySu07mfwCtGcLgs3g20b9HxuDYJ4xUOEhl7RSQSXKI-ewXDQzqnkDGckou9FlkKjCSLWnfTm6WfsY3oc1D65sh7DE4hC5lcOP7YF709Jf/s1600/andree+putman+le+style+9782843236686.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 276px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3HJc0saBFM3MwA5bv8MJ_CmRVj2oK9m26oZxySu07mfwCtGcLgs3g20b9HxuDYJ4xUOEhl7RSQSXKI-ewXDQzqnkDGckou9FlkKjCSLWnfTm6WfsY3oc1D65sh7DE4hC5lcOP7YF709Jf/s400/andree+putman+le+style+9782843236686.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5588861530447223266" border="0" /></a><br />Parece que seguimos ligando a los chateaus y los monasterios franceses con el diseño industrial. En este caso Andrée pasaba sus veranos en la <a href="http://www.monestirs.cat/monst/annex/fran/borg/cfonten.htm">abadía de Fontenay</a>, un monasterio del siglo XII que pertenecía a su familia, en la Borgoña francesa. Este monasterio adalid de la arquitectura cisterciense, quedó grabado en la retina de esta mujer donde entendió la austeridad ornamental, la ausencia de todo artificio decorativo y la magia de la luz para crear la perfección de los espacios.<br /><br />Empezó trabajando para una revista de arte y a los 33 años comenzó a formar parte del equipo de diseño de unos grandes almacenes donde imaginaba objetos a precios asequibles. <span style="font-style: italic;">"La belleza no tiene nada que ver con el precio de las cosas"</span>, afirma quien aún fabricando objetos elitistas, siempre ha reivindicado un diseño para todos los bolsillos.<br /><br />En 1978 montó su <a href="http://www.studioputman.com/">propio estudio</a> y su fama llegó con el encargo del interiorismo del <a href="http://www.morganshotel.com/en-us/#/home/">hotel</a> de los dueños de la discoteca neoyorkina Studio 54, qué les habían cerrado el espacio por evasión fiscal. Con poco presupuesto, tuvo que escoger los baldosines más baratos del mercado y así escogió los blancos y negros. Elección que a partir de ese momento se convertiría en símbolo de su estilo.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRIR4omaYxLxnLD8VgfJb1cT45bNgOLi4_fgMt5hMMTS9NWF0-cW6a8X1sppQl51ogAGr2CCke60UDxg43IUp7mJA9ORsXW2mee1oPbsz2G5uctXYjAO4ORm_4mlSDSyJ5ugINWqT0MMxV/s1600/5355822892_0c71b49ac3_o.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRIR4omaYxLxnLD8VgfJb1cT45bNgOLi4_fgMt5hMMTS9NWF0-cW6a8X1sppQl51ogAGr2CCke60UDxg43IUp7mJA9ORsXW2mee1oPbsz2G5uctXYjAO4ORm_4mlSDSyJ5ugINWqT0MMxV/s400/5355822892_0c71b49ac3_o.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5588860976831123490" border="0" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihyMI-NYbBZdfd2w4GUhEHLvR6mkQgqYIjKGrf82Gi-k4OzN2sNEKNvttpAuGHU5PVwgeX-Qc7dC98aSvaY3TwArdYB-dzlXi05nJCfW8RF4mzqPiOjVUIHopE3ofEe19fnyZxkCYBcQ1t/s1600/5355823000_9c65a0a489_o.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihyMI-NYbBZdfd2w4GUhEHLvR6mkQgqYIjKGrf82Gi-k4OzN2sNEKNvttpAuGHU5PVwgeX-Qc7dC98aSvaY3TwArdYB-dzlXi05nJCfW8RF4mzqPiOjVUIHopE3ofEe19fnyZxkCYBcQ1t/s400/5355823000_9c65a0a489_o.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5588861065917392642" border="0" /></a><br />Pero además de su gran éxito como interiorista ha diseñado objetos como bañeras, vajillas, cuberterías, lámparas, sillas, mesas, escritorios, alfombras y carritos para la compra, ligada a grandes fabricantes de diseño. Se define a sí mima como exploradora y curiosa que vuelve a la página en blanco para crear lenguajes nuevos.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi09YZ7tIxewpHIonqqLj5MkBM-oCNfdq_VV2EkB0yIEx1KAdwqkMXL8MDvhiTwC0Cc9iVttRHtrPW6tJT7PGunq_340WaQymVtbC5-_UMyOIEOVTf-9pv7ARHS6Jsjd-hj54FH5wdbnQM3/s1600/nesspreso.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 299px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi09YZ7tIxewpHIonqqLj5MkBM-oCNfdq_VV2EkB0yIEx1KAdwqkMXL8MDvhiTwC0Cc9iVttRHtrPW6tJT7PGunq_340WaQymVtbC5-_UMyOIEOVTf-9pv7ARHS6Jsjd-hj54FH5wdbnQM3/s400/nesspreso.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5588861436212793682" border="0" /></a><br /></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIsdX6_fd-zbjlqyknsYY9WW4tWyG4ocsDVAsjnH991r9IrZhPiY8zwz6OYLoHc1lE7ToeS1R1N-ASmsSuUD_qZjVQQ38_upoCv5egGCYi4zwVM8OJiRnwX_yIX9UEICjmR44AJP9nGolr/s1600/4135616807_6988b2bfa2_o.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 264px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIsdX6_fd-zbjlqyknsYY9WW4tWyG4ocsDVAsjnH991r9IrZhPiY8zwz6OYLoHc1lE7ToeS1R1N-ASmsSuUD_qZjVQQ38_upoCv5egGCYi4zwVM8OJiRnwX_yIX9UEICjmR44AJP9nGolr/s400/4135616807_6988b2bfa2_o.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5588861312393305602" border="0" /></a><br /><div style="text-align: right;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhW_FJ-9aYnKUlf7h7yf-BbQNvXxunFlFX6UOp-YrAs9btzIqGrs9wYGRQyX9r_CgypdeT9ijHrIMa0ONWG2MmhecVvg-NYrkNRT90jSD0qeAh3LRVwwngy44Kic2f_oJq_PzZ5UQti-Yio/s1600/2845556833_ab8e7ca1f9_o.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 250px; height: 250px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhW_FJ-9aYnKUlf7h7yf-BbQNvXxunFlFX6UOp-YrAs9btzIqGrs9wYGRQyX9r_CgypdeT9ijHrIMa0ONWG2MmhecVvg-NYrkNRT90jSD0qeAh3LRVwwngy44Kic2f_oJq_PzZ5UQti-Yio/s400/2845556833_ab8e7ca1f9_o.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5588861232987605778" border="0" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEht4oWIpspAcWgqyKyV6UQDq3t2Np-Gb4uNvzdhOY0LdEVq8a6gMgcy8909NFTMTFOD762uOLqAJLUTT_C21Ofjs8ebdP0L2GKN7ck-uVqubC0Q7ViJ_dNT-KI_ZkQw5da7BpqcQZTomIJD/s1600/firma.gif"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 242px; height: 76px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEht4oWIpspAcWgqyKyV6UQDq3t2Np-Gb4uNvzdhOY0LdEVq8a6gMgcy8909NFTMTFOD762uOLqAJLUTT_C21Ofjs8ebdP0L2GKN7ck-uVqubC0Q7ViJ_dNT-KI_ZkQw5da7BpqcQZTomIJD/s400/firma.gif" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5588861154273026690" border="0" /></a></div>echar un remienduhttp://www.blogger.com/profile/04556768745851450852noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3857229058169839615.post-6563321202625559492011-03-13T17:48:00.012+00:002011-03-13T20:02:49.928+00:00una apasionante historia art decó<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWCgTTC_JVoPnMsiXw0rgXldxfnqO2kYQ7G7LLnSlaJxOtxDHqGMesZdnd9BwrFI2r12l9bpK2jrcUhXOWMJIN3MXPykaD_Zhavzjt4AqQHA6goZcVpWnDWDGRNWlkhsuutw9tehIkADii/s1600/lamapa.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 253px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWCgTTC_JVoPnMsiXw0rgXldxfnqO2kYQ7G7LLnSlaJxOtxDHqGMesZdnd9BwrFI2r12l9bpK2jrcUhXOWMJIN3MXPykaD_Zhavzjt4AqQHA6goZcVpWnDWDGRNWlkhsuutw9tehIkADii/s400/lamapa.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5583652840887468242" border="0" /></a>La mayor colección de mobiliario y accesorios Art Decó (desde el clasicismo de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jacques_%C3%89mile_Ruhlmann">Ruhlmann</a> al modernismo de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Eileen_Gray">Eileen Gray</a>) se subasta a finales de este mes en <a href="http://www.christies.com/LotFinder/searchresults.aspx?intSaleID=23405&firstObjectID=5404219#action=refineestimate&intSaleID=23405&firstObjectID=5404219&sid=93f4161c-7bb3-484e-b200-b25fe7ec9d15&e1=41&e2=94756">Christies</a>. El dueño de la colección, el francés Laurent Negro posee una curiosa historia, casi literaria, hasta hacerse y deshacerse de esta importante colección.<br /><div style="text-align: justify;"><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoC5Vz8wh2Q9tto2KkularU2clRFx17VYC3GFNtp5tCWlWYPiPqrxkJ5vFoBvnBg-wMbkYohil4WmMI9tw34-jlsZ2MJRO92UN6VHR4SJnXSLTmdr99f5i2CKCM8ox_OCD5WuZGk6E6KVc/s1600/eileengray.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 263px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoC5Vz8wh2Q9tto2KkularU2clRFx17VYC3GFNtp5tCWlWYPiPqrxkJ5vFoBvnBg-wMbkYohil4WmMI9tw34-jlsZ2MJRO92UN6VHR4SJnXSLTmdr99f5i2CKCM8ox_OCD5WuZGk6E6KVc/s400/eileengray.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5583652566464925666" border="0" /></a>El coleccionista de apenas 38 años ha conseguido reunir un catálogo que se articula en torno a tres ejes: el Art Noveau, el Art Decó y por último la Unión de Artistas Modernos (UAM). Desde hace cinco años la cotización de estos tres movimientos decorativos está subiendo como la espuma, llegando a igualar los muebles del s. XVIII. Pero, ¿quién es este coleccionista? Laurent Negro no aparece en los nombres de referencia de las casas de subastas, tampoco acude a fiestas ni actos sociales. Es tan discreto (o extraño según algunos) que no ha querido que Christie's subaste la colección bajo su nombre, sino que aparezca por el nombre del lugar que hasta ahora albergaba la colección "Château de Gourdon", un castillo familiar.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhimpgcVpvnnrtQmzae24llVosCgHtbdW8Rz8L3ubycGQxJ_pqLi836G_-gMudcwBCBJxSEFv1Ot0mIcGn2pBVGW5WtRHNrB5GGAjrB_v8b-0YSV4u4QIr7RBm9hZZFU9dUCokzKoEhPRKz/s1600/ruhlmann.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 239px; height: 285px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhimpgcVpvnnrtQmzae24llVosCgHtbdW8Rz8L3ubycGQxJ_pqLi836G_-gMudcwBCBJxSEFv1Ot0mIcGn2pBVGW5WtRHNrB5GGAjrB_v8b-0YSV4u4QIr7RBm9hZZFU9dUCokzKoEhPRKz/s400/ruhlmann.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5583652388511938370" border="0" /></a><br />Y, ¿cómo ha llegado este hombre a tener esta ambiciosa colección? Para ello es necesario hablar de su padre, también llamado Laurent Negro, que nació en 1929 en el seno de una familia muy humilde y creó en Francia la primera empresa de trabajo temporal convirtiéndose en millonario. Su padre coleccionó obras de arte <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_na%C3%AFf">naif</a> y en 1972 compró el <a href="http://www.chateau-gourdon.com/">Château de Gourdon,</a> una fortaleza del siglo XII en la Provenza francesa, la elección no fue casual, ya que su madre había trabajado ahí de cocinera.<br />Tras la muerte de su padre, Negro heredó una gran fortuna, vendió la colección de arte y comenzó a recorrer las salas de subastas. Quería seguir los pasos de coleccionista de su padre, pero lo que a él le entusiasmaba era el s.XX, y así consiguió esta magnífica colección cuya venta podría alcanzar los 100 millones de euros.<br /><br />Pero, ¿y por qué desea vender su colección? Se rumorea que lo hace por despecho, desde hace años Negro está en conflicto con las autoridades del pueblo de Gourdon, ya que al considerarse de interés histórico, los jardines y el castillo deben estar abiertos al público y una comisión de patrimonio impide que Laurent realice las remodelaciones que desea.<br />La gota que colmó el vaso fue que Negro quería plantar unos árboles en el jardín y en cuanto se enteró el alcalde llamó a la comisión que vela por el patrimonio y dado que los jardines fueron diseñados por el mismo paisajista que diseñó los jardines del Palacio de Versalles, patrimonio le dió la razón al alcalde.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieEstxtfagCTVK4O0UAz5guRVYS4ercAiebx_cx1AIQCM9ywI2Nb4BBKURB4vVNIDM-1aaSciqlWRpce29osDVFmtzVYNUzlAGX9JJxqDFS78jKMBVwSA5SaM6aDFy69BrkeY3OKhud_PC/s1600/chateau.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 266px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieEstxtfagCTVK4O0UAz5guRVYS4ercAiebx_cx1AIQCM9ywI2Nb4BBKURB4vVNIDM-1aaSciqlWRpce29osDVFmtzVYNUzlAGX9JJxqDFS78jKMBVwSA5SaM6aDFy69BrkeY3OKhud_PC/s400/chateau.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5583653248602084770" border="0" /></a><br />A partir de ese momento Negro decidió deshacerse de los muebles que según él sólo le habían traído problemas y además cerró el castillo al público, que era una de las mayores atracciones turísticas del pueblo y atraía 800.000 visitantes anuales.<br /><br />Ahora la colección que la burguesía de la época nunca aceptó ni valoró, aunque supusiera una técnica totalmente innovadora, podrá verse por vez última toda reunida, los días antes de la subasta en el <a href="http://www.palaisdetokyo.com/fo3/low/programme/">Palais de Tokio</a> de París y mientras Negro manifiesta la intención de comenzar otra colección en otro lugar.<br /><div style="text-align: right;"><span style="font-size:85%;">fuente "Fuera de Serie.nº320. Expansión"</span><br /></div></div>echar un remienduhttp://www.blogger.com/profile/04556768745851450852noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3857229058169839615.post-51567952331157651002011-02-28T21:19:00.000+00:002011-02-28T21:22:30.421+00:00<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6oqyHCF4h10EIFLRZNVmsre7vFjygK-mSFSNpr5u6qUKIhkvDXOW_hPfvVTFL_htJgdD9x-GcBGwnjxDOJpU1eA9K3WjTHwd13JdbMxgoC6C8dP23VjjXoCOTWn26tJaeXHi6FObEyLRu/s1600/A2-39102684jpg.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 287px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6oqyHCF4h10EIFLRZNVmsre7vFjygK-mSFSNpr5u6qUKIhkvDXOW_hPfvVTFL_htJgdD9x-GcBGwnjxDOJpU1eA9K3WjTHwd13JdbMxgoC6C8dP23VjjXoCOTWn26tJaeXHi6FObEyLRu/s400/A2-39102684jpg.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5578853857533638674" border="0" /></a>echar un remienduhttp://www.blogger.com/profile/04556768745851450852noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-3857229058169839615.post-52118783495681560282011-01-15T12:16:00.010+00:002011-01-15T13:07:30.463+00:00¿Quién es contemporáneo? ¿Lo eres tú?<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhymLqZfm-bh3sLze0povU1mVLZ_3w4u1ZR8mr85cZzvw8_kVPXk_tmQFQ_Aul4HnAB7TqHl4BMJf2EnnM_6FTiMx1jqo_KVgizlr51XJKvonc-qTWj4B4Z9eSafNofzGoRlOp3tJeFJD5F/s1600/contemporaneo.bmp"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 318px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhymLqZfm-bh3sLze0povU1mVLZ_3w4u1ZR8mr85cZzvw8_kVPXk_tmQFQ_Aul4HnAB7TqHl4BMJf2EnnM_6FTiMx1jqo_KVgizlr51XJKvonc-qTWj4B4Z9eSafNofzGoRlOp3tJeFJD5F/s320/contemporaneo.bmp" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5562397943542954146" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;">Es difícil definir en estos momentos lo que es ser contemporáneo. El f<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Giorgio_Agamben">ilósofo italiano Giorgio Agamben</a> nos dice que la contemporaneidad es esa relación singular con el propio tiempo, que se adhiere a él pero, a la vez, toma distancia de éste. “Aquellos que coinciden completamente con la época, que concuerdan en cualquier punto con ella, no son contemporáneos pues, justamente por ello, no logran verla, no pueden mantener fija la mirada sobre ella”.<br /><br />Ser contemporáneo comporta cierto desfase, alega Agamben. “Todos los tiempos son, para quien experimenta la contemporaneidad, oscuros. Contemporáneo es, justamente, aquel que sabe ver esta oscuridad y que es capaz de escribir mojando la pluma en las tinieblas del presente”.<br /></div><br /><div style="text-align: justify;">Para el escritor <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81lvaro_Bermejo">Álvaro Bermejo</a>, “ya nadie duda de que el ciberespacio y las tecnologías emergentes estén acelerando la transformación hacia una nueva era cultural. No obstante, si carece de una reflexión sobre su sentido, la esencia estructural de las comunidades online puede ser muy parecida a la de cualquier poblado de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Yanomami">yanomamis</a> perdido en una amazónica <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Edad_de_Piedra">Edad de Piedra</a>. En ambas permanece latente una idea de poder que sólo denota signos de evolución cuando reflexiona sobre sí misma, integra el conocimiento en el procomún y lo socializa verdaderamente”.<br /></div><br /><div style="text-align: justify;">¿Pero existe esa socialización de los nuevos lenguajes?<br /><br />Sí sabemos de ciertas manifestaciones como las de la <a href="http://www.fundacion.telefonica.com/es/index.htm">Fundación Telefónica</a>, que ha apostado por la innovación tecnológica relacionada con el arte como eje central de sus actividades, mostrando un interés especial en el apoyo a los encuentros entre arte, ciencia, tecnología y sociedad. Su <a href="http://www.fundacion.telefonica.com/es/arteytecnologia/certamen_vida/que_es_vida.htm"><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">certamen Vida</span></a> se establece como un espacio formal de referencia en el ámbito de la creación artística en el que se convocan proyectos interdisciplinares que investigan tecnologías de vanguardia, en áreas como la robótica, el software art, la vida artificial, la biología computacional y el bioarte, entre otros.<br /></div><div style="text-align: justify;"><blockquote style="font-style: italic;"><span style="font-weight: bold;"><a href="http://www.fundacion.telefonica.com/es/arteytecnologia/certamen_vida/que_es_vida.htm">VIDA</a>:</span> ha galardonado en la última década proyectos pioneros que investigan la posición cultural derivada de una situación sin precedentes creada por la nueva realidad científica y tecnológica. El término Vida Artificial aparece en el año 1987 durante la conferencia histórica <em>Artificial Life I</em> albergada en el Laboratorio de Los Álamos de Nuevo México, bajo la dirección del científico Christopher Langton. Desde entonces, la vida artificial surge como una nueva disciplina científica que utiliza medios computacionales para crear simulaciones de vida y de sistemas vivos. Los proyectos de arte y vida artificial ostentan una serie de atributos que se definen esencialmente por mostrar comportamientos dinámicos, evolutivos, reactivos a su entorno y que incorporan en su apariencia física elementos naturales y artificiales, poniendo de relieve aquello que se ha dado a llamar lo vivo y lo no-vivo. La vida artificial se alimenta de diferentes productos culturales: la predominancia del avance tecnológico, las investigaciones científicas a menudo altamente especializadas, y las estrategias artísticas que generan artefactos con relevancia tanto estética como social.</blockquote></div><div style="text-align: justify;">“Lo digital aparece ligado a lo biológico en múltiples manifestaciones y atributos, a través de la unión de la materia viva y la máquina, tal como se cita en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ciborg">el mito del ciborg</a>, en los hallazgos en biología sintética o en la biología de sistemas. La alianza entre wetware (biológico), hardware (robótico) y software (informático) se hace evidente en todas sus variantes, ya sea por medio del cuerpo aumentado, en el diseño de nuevos organismos o en el modelado de sistemas biológicos complejos”, argumenta <a href="http://es.linkedin.com/in/monicabello">Mónica Bello Bugallo</a>, directora artística de Vida.<br /></div><br /><div style="text-align: justify;">“La contemporaneidad se inscribe en el presente y lo marca, ante todo, como arcaico, y sólo quien percibe en lo más moderno y reciente los indicios y las marcas de lo arcaico puede ser contemporáneo".<br /></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Contemporáneo significa:</span> Que existe en la época actual, que pertenece al presente. También se aplica a la persona que existió al mismo tiempo que otra persona o cosa o que pertenece a la misma época que ella. <span style="font-style: italic;" class="i">Shakespeare y Cervantes fueron contemporáneos.</span><span style="font-style: italic;" class="illustration">Góngora fue contemporáneo de Quevedo.</span><span style="font-style: italic;" class="Syn"></span><br /></div><span style="font-style: italic; font-weight: bold;"><br />Arcaico significa: </span><span style="font-style: italic;"></span>cercano al arké, es decir, al origen.<br /><br /><span style="font-style: italic;font-size:85%;" >Adaptación de un artículo de Pura C. Roy.</span>Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3857229058169839615.post-32710349257668407472011-01-09T20:59:00.020+00:002011-01-09T22:50:08.336+00:00intuición, sensibilidad y seducción<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLeSEOWWIkawnOww2VRqSEnTdlsQ2BVXcHhmq2hs_eXu2szrr5_eL5LifvKq3lQWWnmzplVH9cG2eAuKNOvlHBsrGs69v_p6SAn2eep2DC61sXxC9a0t8bNZQOwYsnb7ShCsNMdIAT-Mov/s1600/evacutu21.jpg"><br /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoMnQuf-uSPuOHOsh06LdBJG9p7ugaisyW7FJgwjtGS5g-7AMjpx3SI4K5Hss2UNM99tjnhWsK6WExbs8AEjsBSV9oL9PGzhXstN61VBWM2nPpWvoIxhOSx6Hd80Z6OcgOb_4mNEgY-2hA/s1600/mujeres.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 352px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoMnQuf-uSPuOHOsh06LdBJG9p7ugaisyW7FJgwjtGS5g-7AMjpx3SI4K5Hss2UNM99tjnhWsK6WExbs8AEjsBSV9oL9PGzhXstN61VBWM2nPpWvoIxhOSx6Hd80Z6OcgOb_4mNEgY-2hA/s400/mujeres.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5560297777549169346" border="0" /></a><br /><br />Intuición, sensibilidad y seducción son los tres argumentos que ofrece <a href="http://www.livingspainproject.es/comisario.htm">Marcelo Leslabay</a>, comisario de la exposición "¡Mujeres al Proyecto!", como diferenciales en cuanto al diseño de producto hecho por mujeres se refiere.<br /><br />Leslabay se ha embarcado en el reto de hacer una exposición de diseño español, protagonizada por la damas españolas del diseño de producto, para llevarlo alrededor del mundo gracias a la <a href="http://www.aecid.es/web/es/">AECID</a>.<br /><br /><span style="font-style: italic;">"Como en el resto de profesiones, también en el diseño la incorporación de la mujer se ha dado de forma tardía y sólo con más intensidad en las dos últimas décadas. La suya ha sido una carrera llena de obstáculos, prejuicios sociales y desconfianzas profesionales, que han superado con éxito y que además han compatibilizado –en muchos casos– con la maternidad. Con este panorama tan competitivo, las que se han destacado, lo han hecho, básicamente, por una razón: su profesionalidad. </span> <span style="font-style: italic;">En España se estaba necesitando posicionar a este grupo de profesionales que se conocían por separado pero no en su conjunto. Pensé que era importante como tributo, el momento político lo ameritaba, y además me pareció que serviría de ejemplo a las nuevas generaciones, que ahora sí eligen en mayor medida esta disciplina tan linda, pero que hasta ahora –no puede ocultarse– les ha puesto más obstáculos por ser mujeres. "</span><br /><br />Las damas del proyecto iban a ser diez, se quedaron en nueve, ya que Patricia Urquiola decidió bajarse del proyecto. Y son:<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1ukiyubxutnMi09En2fCMbJpc8QpM4y2JDIkWONsukXaaDXD2TRsEpxKgTUCnFF2DoZZyt7GlDZ21AV397MX8C4zbXruvYvThCHy_gjZToUO1I4xzwz-XuXQ26a1tovntvG-SJIj21Y8l/s1600/foto-gemma.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 150px; height: 224px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1ukiyubxutnMi09En2fCMbJpc8QpM4y2JDIkWONsukXaaDXD2TRsEpxKgTUCnFF2DoZZyt7GlDZ21AV397MX8C4zbXruvYvThCHy_gjZToUO1I4xzwz-XuXQ26a1tovntvG-SJIj21Y8l/s400/foto-gemma.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5560307528440580130" border="0" /></a><br />1.- <a href="http://www.gemmabernal.com/">Gemma Bernal</a>. Pionera dentro de su ámbito en España, con proyectos en prácticamente todas las áreas industriales. se ha dado el lujo de diseñar desde un reloj, pasando por bancos de plaza a herramientas varias. Celebradísima su vajilla gourmet Ola de CIM, fruto de la colaboración del equipo de El Bulli.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUbAQubB6zbvxK552iLULFSGIjcsLk8euN531KcpN0yk5B2zyvcY05woQqgd7yNW7d95SE5anZLmNVWYq9pmB-LtFlwdTZjJ9n4_1SykJ2ykAUX9RBb6CY8rEM3xI2aeCpk8Hj9f0E0dBy/s1600/NancyRobbins193x161.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 209px; height: 175px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUbAQubB6zbvxK552iLULFSGIjcsLk8euN531KcpN0yk5B2zyvcY05woQqgd7yNW7d95SE5anZLmNVWYq9pmB-LtFlwdTZjJ9n4_1SykJ2ykAUX9RBb6CY8rEM3xI2aeCpk8Hj9f0E0dBy/s400/NancyRobbins193x161.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5560308985102676754" border="0" /></a><br />2.-<a href="http://www.nancyrobbins.com/">Nancy Robbins</a>. Desde 1996 trabaja principalmente en diseño industrial. En 1986 abrió su tienda Nancy Robbins en Barcelona y desde 1987 trabaja con varios fabricantes de muebles, exponiendo en las Ferias de Muebles de Valencia, Colonia y Milán y a partir de 1995 en las Ferias de Muebles de EE.UU. Diseñó los sillones y sofás “Gilda”, “New York”, “Miami” y “Atlanta” para Cycsa y las sillas “Nancy”, “Urbe”, “Tokio” y “Savoy” para Andreu World.<br /><br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhieVBmXmT1BK59f_xwwErMnJVOLkFRqCbu6fMl_Y8FrXu4-iFI8iecjPW1Y6ZNjhaxIrW-OKWj6s0hOK2Mlb1RW2XNh4orXhJJcec3pH5eV86APQ58IWGOa6WNFlAjF6IL-HU-YTRXA7I/s1600/margamargarita-viarnes.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 140px; height: 150px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhieVBmXmT1BK59f_xwwErMnJVOLkFRqCbu6fMl_Y8FrXu4-iFI8iecjPW1Y6ZNjhaxIrW-OKWj6s0hOK2Mlb1RW2XNh4orXhJJcec3pH5eV86APQ58IWGOa6WNFlAjF6IL-HU-YTRXA7I/s400/margamargarita-viarnes.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5560308070007630290" border="0" /></a><br />3.- <a href="http://www.blauet.com/disenadores/margarita-viarneacutes-d4.html">Margarita Viarnés</a> (Gerona, 1965) compagina desde su estudio-showroom el diseño de mobiliario, iluminación e interiorismo con la producción y comercialización de sus propios diseños. Su trabajo es versátil, propio de alguien que se mueve con soltura en el campo de la arquitectura y las grandes producciones industriales.<br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoppv302x9m5e0oiIzlvL5wKPWG7-duPpa81o0_tEdxE8fzWGKSi8RQvvNc6tH4JGyKoxZOUEqQ1vHQngJx3Qvb-idA11dzohuBqCG9MRjNSbxLUU8WV0YuYXQIrzvscXuN57bOYKKjJFN/s1600/marre_moerel.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 115px; height: 115px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoppv302x9m5e0oiIzlvL5wKPWG7-duPpa81o0_tEdxE8fzWGKSi8RQvvNc6tH4JGyKoxZOUEqQ1vHQngJx3Qvb-idA11dzohuBqCG9MRjNSbxLUU8WV0YuYXQIrzvscXuN57bOYKKjJFN/s400/marre_moerel.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5560310292490622690" border="0" /></a>4.- <a href="http://www.marremoerel.com/">Marre Moerel </a>(Breda, Holanda, 1966) proyecta desde Madrid para empresas europeas de mobiliario e iluminación y en paralelo produce sus propias diseños en cerámica. Además, compatibiliza su labor como diseñadora con la organización, coordinación y dirección de exposiciones de diseño, tanto en Europa como en Estados Unidos.<br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzPIkg4YU6GQVKKZvOG1dYCyYsLSnThTtPN9hBCXXWTC8v2-zMMyo5nHdYD0mqg5vfVbMB3etBSTqDKu0ExNq2MX8yAR9oWfS2Xaag2GNkUl9BMFQU90s6RHGVFoSYdMGK7Rbf13t-qxUu/s1600/Lola-Castello-2009-2.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 142px; height: 212px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzPIkg4YU6GQVKKZvOG1dYCyYsLSnThTtPN9hBCXXWTC8v2-zMMyo5nHdYD0mqg5vfVbMB3etBSTqDKu0ExNq2MX8yAR9oWfS2Xaag2GNkUl9BMFQU90s6RHGVFoSYdMGK7Rbf13t-qxUu/s400/Lola-Castello-2009-2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5560314932444451746" border="0" /></a>5.-<a href="http://adcv.com/castello-colomer-lola/">Lola Castelló</a> fundó <a href="http://www.puntmobles.es/">Punt Mobles</a> en 1980, una compañía de mobiliario con más de 100 empleados y diseños reconocidos como la colección Agora de mesas y sillas y el banco Aalt, entre muchos otros.<p><br /></p><p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoCa-Y-AeUIelKOisolddhsZzBbybj4Ce6LUVaD9vthyphenhyphen3tCmbCcGn4lk-M86rfl5PWuA2SFctNxMIARxsUVwUbbw9J_kI7iLKVKDM0YqaLvt3RJoX5JxmDboV3oVYQhx2TJheloBuSdHEo/s1600/foto_nani_marquina.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 177px; height: 177px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoCa-Y-AeUIelKOisolddhsZzBbybj4Ce6LUVaD9vthyphenhyphen3tCmbCcGn4lk-M86rfl5PWuA2SFctNxMIARxsUVwUbbw9J_kI7iLKVKDM0YqaLvt3RJoX5JxmDboV3oVYQhx2TJheloBuSdHEo/s400/foto_nani_marquina.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5560316810900669602" border="0" /></a></p><p>6.- <a href="http://www.nanimarquina.com/">Nani Marquina</a>. (Barcelona, 1952) impulsa desde 1987 una firma especializada en diseño de alfombras al frente, de nombre homónimo, un emblema en el diseño de las más bellas alfombras, como la colección Toppísimo. De la que ya hemos<a href="http://echarunremiendu.blogspot.com/2009/05/las-revolucionarias-silenciosas.html"> dado cuenta</a> anteriormente en este blog.</p><p><br /></p><p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFuI_FK_oFq6bwTYi67CWOLFJ4fX33VOjYx0StMaMYBtrL0w6AXCoDDGuZJ4GYfOhTKGOGLq6Ag_R-iyTf98Z2vw__juKuiRter2XHzgy5BFNjbwDmFePzu32p2n3WmpyGk2OYyufFFwT0/s1600/marivicalvo.png"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 154px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFuI_FK_oFq6bwTYi67CWOLFJ4fX33VOjYx0StMaMYBtrL0w6AXCoDDGuZJ4GYfOhTKGOGLq6Ag_R-iyTf98Z2vw__juKuiRter2XHzgy5BFNjbwDmFePzu32p2n3WmpyGk2OYyufFFwT0/s400/marivicalvo.png" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5560315149525173298" border="0" /></a></p><p>7.- <a href="http://www.bonluxat.com/a/marivi-calvo-guijarro-wall-lamps.html">Mariví Calvo</a>. Fundadora de <a href="http://www.lzf-lamps.com/">Luzifer</a> (“hacer luz” en valenciano) con Sandro Tothill en 1995, empresa que exporta a multitud de países. Ella es licenciada en Historia del Arte y en Bellas Artes (Valencia), realizó estudios en el Pratt Institute de Nueva York y en el Museo de Holografía de la misma ciudad, y su interés se centra siempre en la investigación de nuevos materiales vinculados con la luz. Diseñando todo tipo de lámparas como las de las colecciones Gea, Románicas, Aloha, Moebius, Oku y Junior, entre otras.</p><p><br /></p><p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8dbKXlBz0dV9VLYNcYhj-9FapXySAUNr2H32JX3eRh_eWkfSzej_tIlCBs8ReXz0L7hVLxvsHdBxCDsaSWgO-_JxxrilJFv-7n5Tch4QUxNgD0mbcUWiAI3rAZGcuu6fNDJAzo6-LL926/s1600/ana_mir.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 193px; height: 237px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8dbKXlBz0dV9VLYNcYhj-9FapXySAUNr2H32JX3eRh_eWkfSzej_tIlCBs8ReXz0L7hVLxvsHdBxCDsaSWgO-_JxxrilJFv-7n5Tch4QUxNgD0mbcUWiAI3rAZGcuu6fNDJAzo6-LL926/s400/ana_mir.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5560315647549508706" border="0" /></a></p><p>8.- <a href="http://www.emilianadesign.com/">Ana Mir</a>. Muestra una posición más cercana a la trasgresión que al mero concepto<strong></strong>, imprime su personalidad en alfombras, mobiliario, iluminación y accesorios. Sus obras han resultado siempre tan novedosas que desde 2003 forman parte de la colección permanente del <strong style="font-weight: normal;">Fond National d`Art Contemporain de Francia</strong>.</p><p><br /></p><p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLeSEOWWIkawnOww2VRqSEnTdlsQ2BVXcHhmq2hs_eXu2szrr5_eL5LifvKq3lQWWnmzplVH9cG2eAuKNOvlHBsrGs69v_p6SAn2eep2DC61sXxC9a0t8bNZQOwYsnb7ShCsNMdIAT-Mov/s1600/evacutu21.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 187px; height: 159px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLeSEOWWIkawnOww2VRqSEnTdlsQ2BVXcHhmq2hs_eXu2szrr5_eL5LifvKq3lQWWnmzplVH9cG2eAuKNOvlHBsrGs69v_p6SAn2eep2DC61sXxC9a0t8bNZQOwYsnb7ShCsNMdIAT-Mov/s400/evacutu21.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5560317395292834962" border="0" /></a></p><p>9.- Eva Prego. Codirectora del estudio <a href="http://www.stone-dsgns.com/">Stone Design.</a><br /></p>Ojalá esta expo que está haciendo su <span style="font-style: italic;">tourné</span> por latinoamérica vuelva a España para que podamos disfrutarla. Y si os ha interesado este artículo os recomiendo la lectura pausada de esta reflexión de <a href="http://cartasdeltercerdia.blogspot.com/2010/07/mujeres-al-proyecto.html">este</a> blog al hilo de esta exposición a su paso por Canarias.echar un remienduhttp://www.blogger.com/profile/04556768745851450852noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3857229058169839615.post-66833481513355047372010-12-28T19:39:00.004+00:002010-12-28T22:30:03.316+00:00termina una década<div style="text-align: right;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7Pj6U6ukA5s29-4Jg8mgv_ePeN1hcp01oOxAexHuuAarvMS4Dm7KbwX0MMJAABrh3SUdNQ-Ek0pyvhzPoC1Y82RMzoJr953kiJJfY9y-PQUuiEz8ftYYw3qxjaq4OFiPC6epzpn46r5NW/s1600/tiempo.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 266px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7Pj6U6ukA5s29-4Jg8mgv_ePeN1hcp01oOxAexHuuAarvMS4Dm7KbwX0MMJAABrh3SUdNQ-Ek0pyvhzPoC1Y82RMzoJr953kiJJfY9y-PQUuiEz8ftYYw3qxjaq4OFiPC6epzpn46r5NW/s400/tiempo.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5555863896769365490" border="0" /></a><a href="http://www.flickr.com/photos/photoartw/2520227982/sizes/m/in/photostream/"><span style="font-size:85%;"><span style="font-size:78%;">foto</span></span></a><br /></div><span style="font-size:85%;"><br />No sé como llamaremos a esta década que termina, ¿los primeros años del 2000?, no serán los años veinte, ni treinta, ni cuarenta, quizá sean los primeros años del siglo XXI, la primera década del siglo XXI, no tengo ni idea.<br /><br />Hoy he comprado una revista de "tendencias" de esas que ellos mismos se resumen muy sintéticamente en: <span style="font-style: italic;">moda · tendencias · diseño · arte · arquitectura · viajes · fotografía</span> y yo lo resumiría en <span style="font-style: italic;">fotografía de cosas caras</span> y, para empezar, se trataba de una revista de tendencias masculinas, pero yo eso no le he visto por ninguna parte y para seguir, después de haberme gastado unos cuantos euros, y en crisis no estamos para estos excesos, he pensado: ¿no tiene nada interesante?, ¡no puede ser! seguro que algo interesante encuentro, otra vuelta a la revista y entonces me acordé de otras revistas de la misma categoría que tenía en casa cogiendo polvo y me dije: "Hace diez años juraría que estas revistas tenían exactamente el mismo contenido."<br /><br />Pues bien, me pongo manos a la obra a comparar una revista de dic 2000 (de precio 500 ptas.) con esta de invierno-primavera 2010-2011 y mi primera sorpresa es que ambas hablan de <a href="http://www.tomford.com/">TomFord</a> , ambas apuntan a la arquitectura sostenible o a rehabitar espacios, ambas traen muchos muchos anuncios de relojes (¿tanto nos obsesiona el tiempo?), ambas hablan de los móviles de nueva generación (cada una de la suya claro), ambas muestran multitud de deportivas como nueva moda urbana y ambas tienen unas sugerentes fotos de pinchos de alta cocina.<br /><br />¿Y qué hemos hecho estos diez años? Pues viendo <a href="http://totallycoolpix.com/2010/12/best-pictures-of-the-decade-the-noughties/">esta</a> selección de fotos de la década, la verdad es que no demasiadas cosas dignas, y desde luego las revistas de "tendencias" siguen siendo sólo eso ... revistas</span>echar un remienduhttp://www.blogger.com/profile/04556768745851450852noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3857229058169839615.post-73616664593791073842010-12-19T18:10:00.003+00:002010-12-19T18:47:50.752+00:00tres años remendando<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbJRX8TR4yve6BOOK-q5YSimQ3RMGn96eeTyucx5YaE8nW6A-B1FJ5jnui6Sl4vA5OSHYveAaGi-JGrh3PdKpI4G_-zheLuwnw0A55AV5m2lNJ_2q8ZgviVpLRHD0ikhfJA3B0IQbmcpDc/s1600/tres.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 268px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbJRX8TR4yve6BOOK-q5YSimQ3RMGn96eeTyucx5YaE8nW6A-B1FJ5jnui6Sl4vA5OSHYveAaGi-JGrh3PdKpI4G_-zheLuwnw0A55AV5m2lNJ_2q8ZgviVpLRHD0ikhfJA3B0IQbmcpDc/s400/tres.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5552466372287750178" border="0" /></a><span style="font-size:85%;"><br /><br />este rincón de internet ha cumplido tres años...<br />late lentamente, me gustaría que latiera más a menudo, pero lo importante es que sigue latiendo.<br />Muchas veces pienso que ya no sé si tiene sentido este blog, muchas veces dudo y pienso que ha perdido su misión, su filosofía con la que nació, con aquella de no dar una visión elitista del diseño, con que el diseño no fuera un remiendo.<br /> Y viviendo esta situación de crisis que ya parece que dura demasiado, quizá está más a la orden del día el intentar echar remiendos y no plantear un cambio estructural claro, ya sea desde la perspectiva del diseño o la innovación o desde cualquiar otra perspectiva, pero desde luego un cambio. Así que quizá si que sea necesario el mantener esa visión de que debemos transformar, sin echar remiendos.<br /><br />Este año ha sido duro, para todos, muchos cambios que no nos han propiciado la abundancia de redacción de post, sino todo lo contrario. Si todavía estáis por ahí, deciros que seguimos cuidando con mimo este blog y que intentaremos mantener la visión crítica de todo este sector, por otro lado apasionante sector.<br /><br />Caminante... no hay camino</span>echar un remienduhttp://www.blogger.com/profile/04556768745851450852noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-3857229058169839615.post-53125969969242522312010-10-18T11:52:00.006+01:002010-10-18T12:41:10.941+01:00cosas inútiles<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifis6zCONZh8oNHn3lk_bROhZWu0_tBLdF4JxRq7izzOW37DSSPkFu1E3wsqs8-HPW9y_IJ10tlFflZdomyra_sLV1H8EsW_AkFTYhwIOKeZbVyFxuWR7v9sGTF-U8zJtxV-IgU1NZV_qd/s1600/tapete.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifis6zCONZh8oNHn3lk_bROhZWu0_tBLdF4JxRq7izzOW37DSSPkFu1E3wsqs8-HPW9y_IJ10tlFflZdomyra_sLV1H8EsW_AkFTYhwIOKeZbVyFxuWR7v9sGTF-U8zJtxV-IgU1NZV_qd/s400/tapete.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5529344987472261394" border="0" /></a><br />Mucho tiempo ha pasado desde nuestro último post. Esperamos que aún alguien se siga pasando por este rincón de la red. Pues lo dicho, barremos un poco, quitamos telarañas, pasamos un poco el plumero y estamos aquí de nuevo.<br /><br />Por una temporada vivo en una casa que no es la mía. Rodeada de cosas que a mi modo de ver son inútiles. A veces pienso cómo habrá llegado la dueña de la casa a conseguir este almacén. Intento imaginar cual era su pretensión al "decorar" la casa, quizá que se viera el esfuerzo de todo el trabajo de su vida reflejado en los objetos de la casa, quizá un lugar para enseñar a quien le viniera a visitar... no sé, quizá pensando en esto sabríamos porque la gente se empeña o nos empeñamos en tener cosas y cosas.<br /><br />Esta casa está llena, llena, llena de cosas, la mayor parte de estas cosas son objetos que nunca se utilizarán y que aunque no estuvieran nunca se echarían de menos.<br /><br />Desde el cascanueces de ardilla lejos de las nueces y de la cocina, hasta las flores de plástico con purpurina en todas partes, pasando por los tapetes de ganchillo en la balda del lavabo, en las mesitas, en la cómoda, en el radiador, en la mesa camilla, encima de la tele... y esos radiadores bien encerraditos en muebles de madera con polletes de granito para que estén bien calentitos y luego tengamos que ir enchufando por las habitaciones radiadores eléctricos.<br /><br />Pero, ¿por qué los seres humanos ansiamos tener cosas?<br /><br />Leí que almacenar es un instinto de supervivencia, que aquellos que heradaron cosas fueron los que sus antepasados vivieron el suficiente tiempo como para tener descendencia.<br /><br />Pero también se explican otras razones, como aprender de las cosas que almacenamos, o simplemente por el placer de poseer cosas que deseamos (consumismo) o por intereacción social de compartir con el resto las historias que rodean cada objeto o quizá por conexiones nostálgicas con determinados objetos (fotos, recuerdos...)<br /><br />Pero el problema de este hogar no es ni la nostalgia, ni las conexiones, creo que el problema de esta casa es la indecisión y la falta de voluntad para saber cuando todo eso que te movió a poseer se ha terminado y debes darle una nueva vida a los objetos.<br /><br /><span style="font-size:85%;">P.D.: Nada tengo en contra de los tapetes ni del ganchillo :)</span>echar un remienduhttp://www.blogger.com/profile/04556768745851450852noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-3857229058169839615.post-45631785061096854052010-07-22T21:25:00.006+01:002010-10-18T12:29:23.462+01:00la etnografía:: una herramienta para mejorar el diseño<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMLvOOZWuH_QiiLGboJhANToeFokNDssIFiojWl7yWiekE27W0s_roNt9MJKf4TJPHxCnpNj7bFuWLJiFzIvHRWNBZyZh0Ik2TM3KAA-m5at1VW8Xc98VpWsxj36rNSeHODoCy6A0FHaSm/s1600/ejemplo1.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 160px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMLvOOZWuH_QiiLGboJhANToeFokNDssIFiojWl7yWiekE27W0s_roNt9MJKf4TJPHxCnpNj7bFuWLJiFzIvHRWNBZyZh0Ik2TM3KAA-m5at1VW8Xc98VpWsxj36rNSeHODoCy6A0FHaSm/s400/ejemplo1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5496829737135739906" border="0" /></a><span style="font-size:85%;"><br /></span><div style="text-align: justify;"><span style="font-size:85%;">Es probable que el ejemplo escogido para ilustrar esta entrada sea demasiado evidente, simple o forzado, pero esta imagen (1907) de estas tres mujeres belgas degustando una suculenta merienda, con esos cestos a modo de respaldo, no sé si formando parte de las sillas o de sus atuendos, me han traido a la cabeza esta silla (1966) de <a href="http://www.knoll.com/designer/designer_detail.jsp?designer_id=136">Warren Platner</a>, quizá con no demasiado acierto, o quizá sí.</span><br /><br /><span style="font-size:85%;">La escusa de ambas imágenes me gustaría que sirviera para establecer un vínculo entre la etnografía y el diseño.</span><br /><br /><span style="font-size:85%;">Los grandes diseños siempre conectan con el gran público y los diseñadores tratan de inspirar, provocar, entretener y ofrecer objetos útiles para la gente. Para una correcta conexión con ese público, los diseñadores necesitan empatizar con sus audiencias.</span><br /><br /><span style="font-size:85%;">Los diseñadores necesitan entender la relación entre lo que ellos producen y el significado de sus productos para los demás. Eso es la etnografía.</span><br /><span style="font-size:85%;">La etnografía ayuda al diseñador a profundizar en el ser humano y en cómo este deber ser sensible con el mundo. También es un método de investigación basado en la observación del ambiente habitual sin provocar ambientes formales de experimentación. </span><br /><br /><span style="font-size:85%;">Conscientes de que las personas y las culturas son increiblemente complejas, la etnografía ofrece los medios para hacer palpable esa rica complejidad. Nos permite ver más allá de nuestros prejuicios y sumergirnos en el mundo de otros. Lo más importante, es que nos permite ver los patrones de comportamiento en el contexto del mundo real, sin artificios, patrones que podemos comprender tanto racional como intuitivamente y que ayudan a los diseñadores a crear soluciones más atractivas.</span><br /><br /><span style="font-size:85%;">Además de todo esto, la etnografía es un proceso sistemático: mientras las ideas útiles pueden emerger durante la observación casual, los ragos más significativos provienen de un análisis profundo de los datos obtenidos.</span><br /><span style="font-size:85%;">La etnografía nos permite descubrir el significado de los objetos que nos rodean, porque el ser humano necesita sentido en sus vidas. Nos permite entender normas o preceptos culturales que hacen que las cosas sean de una determinada manera o sucedan de un determinado modo. Nos permite entender el poder de la comunicación porque necesitamos entender nuestro entorno. Nos permite ver lo global, a la vez que nos da las herramientas para no perder detalle de las pequeñas realidades. </span><br /><br /><span style="font-size:85%;">¿Creéis que en un futuro será una metodología imprescindible en la concepción de nuevos productos?</span><br /><br /><span style="font-size:85%;">Y para quien quiera profundizar un poco más en los objetos y la investigación antropológica y etnográfica de éstos, puede visitar la exposición "<a href="http://www.cajastur.es/osyc/acultural/actividades/actividad2145.html">África: Objetos y Sujetos</a>", donde 137 objetos no hablan de su uso y su función. Centro Cultural Palacio Revillagigedo, en Gijón, desde el <span class="negrita">09-07-10 hasta el </span><span class="negrita">30-09-10</span>.</span><br /><br /><span style="font-size:78%;">Fuentes consultadas: "An ethnography primer" AIGA, "1000 chairs" Charlotte & Peter Fiell, "La Gaceta de Gijón" Julio 2010</span><br /></div>echar un remienduhttp://www.blogger.com/profile/04556768745851450852noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-3857229058169839615.post-10122345737512449302010-07-15T17:43:00.010+01:002010-07-17T23:14:13.846+01:00sobre el buen diseño<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_-LtsuwxI1QfnSp_oYCH8Tyadiy-jOO3GfJqtw3uNZYc8l0GdJMv9Pwx6nxzZXKRsW9w5xgHqfhY9bZkoJzkWITwkuI0SC6OicXE6ozZXsKOWWRu7Jlb_LMrfzlC8vvAlFDXTECxWlOt9/s1600/4289380924_886951e7e2_b.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 267px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_-LtsuwxI1QfnSp_oYCH8Tyadiy-jOO3GfJqtw3uNZYc8l0GdJMv9Pwx6nxzZXKRsW9w5xgHqfhY9bZkoJzkWITwkuI0SC6OicXE6ozZXsKOWWRu7Jlb_LMrfzlC8vvAlFDXTECxWlOt9/s400/4289380924_886951e7e2_b.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5494624373129722034" border="0" /></a>Sólamente me gustaría dejar constancia de un fragmento del prólogo del libro "<a href="http://www.graphicbook.com/libros/diseno-inteligencia-hecha-materia/9788480767798/">Inteligencia hecha materia</a>" que creo que es clarificador y conciso con respecto al diseño industrial. El nombre del post es tomado del título del prólogo del libro y lo firma <a href="http://www.conran.com/">Terence Conran</a>. Que lo disfruteis.<br /><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-style: italic;">"¿Qué es el buen diseño? Ésta es una pregunta que se formula a menudo, pero que raras veces se responde satisfactoriamente. La respuesta es que inmediatamente visible</span>: <span style="font-style: italic;">algo que no se ha diseñado de manera inteligente no va a funcionar correctamente. Será incómodo de usar. Estará mal hecho, tendrá un aspecto deprimente y un valor pobre en el mercado</span>. <span style="font-style: italic;">Es más, si no le proporciona placer al consumidor, es un mal diseño. (...)</span><br /><span style="font-style: italic;">Todo lo que se hace delata las creencias y convicciones de la persona que lo hizo. Todo se ha diseñado. Siempre se toman decisiones, consciente o inconscientemente, que afectan a cómo se fabrica un producto, cómo se va a usar y qué aspecto va a tener. (...)</span><br /><span style="font-style: italic;">El buen diseño se compone de un 98% de sentido común y un 2% de un componente misterioso al que deberíamos llamar también arte o estética. Un buen diseño tiene que funcionar bien, fabricarse a un precio que al consumidor le parezca aceptable y debe proporcionar al consumidor un placer tanto estético como práctico.Tiene que ser de una calidad que justifique el precio pagado. (...) </span><br /><span style="font-style: italic;">La innovación es una característica que define el buen diseño. La capacidad de ver una solución nueva a un problema existente es lo que en realidad hace el diseñador. Pero esto no quiere decir que el buen diseño implica una búsqueda frenética de lo novedoso. El buen diseño tiende a ser duradero. Se trata de la tensión entre encontrar innovaciones efectivas y conseguir valores de durabilidad. (...) En un mundo cambiante, algunas cosas permanencen inalterables. Creo fervientemente que es la responsabilidad del diseñador ayudar a mejorar la calidad de vida de la gente con productos que funcionen bien, que sean asequibles y bonitos."</span><br /><span style="font-style: italic;">"El buen diseño es la inteligencia hecha materia"</span> Le Corbusier<br /><br />Terence Conran es uno de los principales diseñadores, fabricantes de muebles, restauradores y comerciantes del mundo, además del fundador de la cadena de tiendas que revolucionó el mobilirario doméstico en la década de los sesenta, <a href="http://www.habitat.net/pws/Home.ice">Habitat</a>. Es presidente de Conran Holdings, la empresa matriz que abarca sus negocios en el campo de la restauración y la venta al por menor además de su negocio de arquitectura y diseño. Conran demostró cómo el diseño puede convertirse en una actividad empresarial organizada. Logró romper el molde del carácter "paternalista-elitista" del diseño británico de antes y después de la guerra.<br /><br /><br /></div>echar un remienduhttp://www.blogger.com/profile/04556768745851450852noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3857229058169839615.post-18113479754392847782010-06-29T10:55:00.005+01:002010-06-29T11:34:07.211+01:00día internacional del diseño industrial<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSYhNm3txVby-pwAWiFdenTat0dolE1-iiEfpaBUQJEG0ZZ0L5lNf-3J0jrGLrWCvHHK_Bmz1LvKUBnCE__V0W7pwFWXf0L4yDIxL8NCN3_moYHGkcg3_MRGZE5_UiKOS2Xy6x_eQeZZiO/s1600/poster.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 280px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSYhNm3txVby-pwAWiFdenTat0dolE1-iiEfpaBUQJEG0ZZ0L5lNf-3J0jrGLrWCvHHK_Bmz1LvKUBnCE__V0W7pwFWXf0L4yDIxL8NCN3_moYHGkcg3_MRGZE5_UiKOS2Xy6x_eQeZZiO/s400/poster.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5488132237742854002" border="0" /></a><span style="font-size:85%;"><br />Hoy es el día internacional del diseño industrial, que el <a href="http://www.icsid.org/events/events/calendar535.htm">ICSID</a> a través de su concurso de carteles para estudiantes subtitula: "No tires nada a la basura, no hay basura" (o la basura no está lejos o si a alguien se le ocurre una mejor traducción). Y este que veis es el cartel que ha ganado el concurso.<br /><br />El motivo de reflexión de este día es: Diseño industrial, soluciones humanas para un mundo flexible.<br />Este tema fue seleccionado para intentar facilitar la colaboración entre la comunidad de diseñadores industriales y los fabricantes de bienes tangibles que solucionen problemas actuales.<br /><br />Esta preocupación surgió a partir de la iniciativa nacida en Facebook el 22 de Enero a raiz del desastre de Haití: '<a href="http://www.facebook.com/pages/Uniting-Designers-in-Disaster/260831422646">Uniting Designers in Disaster</a>'<br /><br />Con este día se pretende que la comunidad contribuya con sus herramientas y conocimientos a que el diseño industrial sea entendido desde su significado más global. Desde Asturias, el <a href="http://www.designas.es/">Centro para el Desarrollo del Diseño</a> en la región, ha materializado esta labor publicando dos artículos en los periódicos locales: uno en "<a href="http://www.lne.es/gijon/2010/06/29/disenando-futuro/935749.html">La Nueva España</a>" y otro en "<a href="http://www.lavozdeasturias.es/noticias/noticia.asp?pkid=560631">La Voz de Asturias</a>".</span><br /><span style="font-size:85%;"><br />Pues eso, disfrutad y promoved este día y un abrazo desde este blog a toda la comunidad.</span>echar un remienduhttp://www.blogger.com/profile/04556768745851450852noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3857229058169839615.post-66543235166028942282010-05-29T15:15:00.017+01:002010-05-29T17:39:33.622+01:00Mujeres asturianas:: Patricia Urquiola<span style="font-size:85%;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqGfKNYfLnCjL0UG7ozBD_LiMhugysEmT3rCtBOuDZv4uWaJykaHFiBB3_THjxDhWyedcKe2hlnPCv6_lr6SEW2PlQsQE1uhteS4hbe1-EBQ5YQdzwRBnLjcROX5BuckjD2osS2k9dsnSj/s1600/Spork.png"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 150px; height: 206px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqGfKNYfLnCjL0UG7ozBD_LiMhugysEmT3rCtBOuDZv4uWaJykaHFiBB3_THjxDhWyedcKe2hlnPCv6_lr6SEW2PlQsQE1uhteS4hbe1-EBQ5YQdzwRBnLjcROX5BuckjD2osS2k9dsnSj/s400/Spork.png" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5476708127938530562" border="0" /></a>Este objeto, que ni siquiera es suyo, me acercó por primera vez a esta diseñadora. Leía por entonces una <a href="http://www.elmundo.es/magazine/2003/194/1055518377.html">entrevista</a> en el suplemento de EL MUNDO, y ella hacía referencia al mismo de la siguiente manera, le preguntaban por un objeto de la cultura material española y ella afirmaba:<br /><br /></span><span style="font-style: italic;font-size:85%;" class="texto" >Una cuchara-tenedor de madera que formaba parte de las cuberterías tradicionales asturianas. La usábamos para los entrantes con un poco de salsa o en las fabadas. Era una cuchara con marcas salientes o un tenedor con sus dientes unidos entre sí. Me interesa muchísimo esa tipología. </span><span style="font-size:85%;"><br /><br />Creo que con esto refleja la esencia de su diseño: pensado, cultural y cercano.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5InryKDX_lO_JEAEOFaCh4GUMkbvTPgVOXJw3aedPAfk9qJWLCYWryhNMJbI8c7eCR0IZSmlVxh1AiDU1fSd8zj0_yNmnTIGO39MNwULgmSeGHgt6i3sCbx8OroC3oDpcIHMyH1DyImaP/s1600/urquiola-porron.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 224px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5InryKDX_lO_JEAEOFaCh4GUMkbvTPgVOXJw3aedPAfk9qJWLCYWryhNMJbI8c7eCR0IZSmlVxh1AiDU1fSd8zj0_yNmnTIGO39MNwULgmSeGHgt6i3sCbx8OroC3oDpcIHMyH1DyImaP/s400/urquiola-porron.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5476709501563128754" border="0" /></a><br />Y años después, en un reportaje aparecido en EL PAIS el pasado domingo, se hacía una reflexión muy rica y optimista a cerca del camino que estaba llevando el diseño español, titulado <a href="http://www.elpais.com/articulo/portada/generacion/ideas/elpepusoceps/20100523elpepspor_13/Tes">"La Generación de las Ideas"</a>, (os invito a que os deis un baño de esperanza con este artículo) y allí volvía a aparecer una mención a Patricia Urquiola:<br /><br /></span><div style="text-align: justify;"><span style="font-style: italic;font-size:85%;" >"La arquitecta ovetense Patricia Urquiola –establecida desde hace años en Milán– (...) creció en la trastienda de los grandes: estudió con <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Achille_Castiglioni">Castiglioni</a> y trabajó para Piero Lissoni. Hoy es capaz de satisfacer a las empresas cuyo nombre se traduce por diseño: de <a href="http://www.depadova.it/">DePadova</a> a <a href="http://www.moroso.it/">Moroso</a>, pasando por <a href="http://www.bebitalia.it/">B&B</a> e incluso algunas españolas, como <a href="http://www.kettal.es/kettal/phtml/designers.php?DES_ID=86&PHPSESSID=tt39ipik2jpoml5h5o7j10ebn7">Kettal</a> o <a href="http://www.gandiablasco.com/#/disenadores/">Gandía Blasco</a>. Así, no es exagerado decir que en el mundo del diseño hoy no hay nadie con tantas ideas como ella. En una misma temporada es capaz de firmar la arquitectura de cuatro hoteles –redefiniendo la propia idea de hotel de lujo–, lanzar cuatro butacas, tres mesas y alfombras, además de idear un sofá “topográfico” –que sube y baja, se ensancha y se estrecha– para anunciar una nueva era en los usos del sofá.</span><span style="font-size:85%;">"</span><br /></div><span style="font-size:85%;"><br />En otros foros también la han bautizado como "la reina asturiana del diseño italiano" y su estilo es definido como incomparable, lleno de detalles que se mueven entre lo clásico, lo vanguardista, lo femenino y lo multicultural.<br /><br />Pero nos gustaría poner el acento en los comienzos de esta asturiana y en su visión empresarial.<br /><br /></span><div style="text-align: justify;"><span style="font-size:85%;">Nace en Oviedo en 1961, de ascendencia vasca, se inició tempranamente su trabajo de exploración en la disciplina del diseño pues a la edad de 12 años, comenzó a sentirse cautivada por el mundo creativo. Su pasión la llevó a que, una vez terminados sus estudios básicos decidiera dejar su ciudad natal para iniciar, en la Politécnica de Madrid, los de arquitectura finalizándolos en el Politécnico de Milán (Italia) dónde se graduó con honores en 1989.<br />Aunque la verdadera razón para que la arquitecta abandonara España y decidiera trasladarse a Milán fue que aquella ciudad era la de residencia de su primer esposo, hecho casual que le permitió dar el paso inicial hacia ese país.<br />“<span style="font-style: italic;">España en esa época no pertenecía al Mercado Común Europeo, por lo que en la universidad (de Milán) apenas me convalidaron un año de los cuatro que había cursado en Madrid; sentía que no terminaba nunca de estudiar</span>”, recuerda la arquitecta.<br />Por eso, entre el “aburrimiento” que le producían las clases, Urquiola empezó a interesarse por el trabajo del diseñador industrial Achille Castiglioni, catedrático en ese momento del Politécnico de Milán quien, además de asesorar su tesis de graduación, sería su impulsor, el alentador para ir siempre más lejos, para no conformarse y para buscar permanentemente no seguir más pautas que las de su propia intuición, lo que en otras palabras ella describe como su “poética”.<br />Al terminar sus estudios y gracias a un amigo pintor, tuvo la oportunidad de conocer a los también diseñadores y arquitectos italianos Maddalena De Padova y Vico Magistretti, quienes le brindaron una visión “más culta” del diseño y paralelamente, una valiosa oportunidad profesional, pues trabajó para ellos durante tres años (1990-1993) como jefe del departamento de desarrollo de productos de su firma.<br />De esta experiencia, además de la oportunidad de familiarizarse con materiales, con el mundo industrial, y las actividades propias del oficio, Urquiola desarrolló la silla ‘Flower’, el sofá ‘Loom’, y la ‘Chaise Longue’, sus primeras piezas de importancia y reconocimiento.<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJWjMYN2lKbzJD_JQcBc7FmVVnGhZXa85maYjZORQjp6mtCRVOxahOYzMdTyBlj_iKRZrl7NgxdO-Ja1Lx1Qauek0bpmkvq5ef6OJWYLIFSCcmftm2XFsCjeE9uv5u8tNx1xTdDCdkJcgL/s1600/sillon.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 300px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJWjMYN2lKbzJD_JQcBc7FmVVnGhZXa85maYjZORQjp6mtCRVOxahOYzMdTyBlj_iKRZrl7NgxdO-Ja1Lx1Qauek0bpmkvq5ef6OJWYLIFSCcmftm2XFsCjeE9uv5u8tNx1xTdDCdkJcgL/s400/sillon.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5476713816615141906" border="0" /></a><br />Al finalizar su trabajo en la firma de De Padova y Magistretti, se lanzó como empresaria cuando en 1993 abrió junto a otros colegas un estudio de arquitectura y decoración de interiores que funcionó hasta 1996.<br />En el año 2001 dio el gran paso y creó su propio estudio en Milán. En la actualidad su estudio en Milán está constituido por un grupo de 30 creativos, cinco de los cuales se dedican exclusivamente al diseño de mobiliario -los demás miembros del equipo se dedican al interiorismo y a la arquitectura-, siempre bajo la tutela de Urquiola quien es la directa encargada de supervisar los proyectos, de aprobar o rechazar las propuestas, o de concebir los diseños. Afirma que el diseño está empezando a cambiar, que ahora se ve un diálogo entre los diseñadores y las empresas para llegar a acuerdos en temas como “lo ecológico”, y que por eso se convierten en un ejemplo para la sociedad.<br /><br /></span></div><span style="font-size:85%;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCmjflxJGJ7Nvf5DduWaIVs1KEGdZ7CiJhZXs-pyRbli0jNJhOo80HU4q4jj2a20fg53ygKufXQY-n5Oh7TSnWAtGS2ym7pFbzP1DGZItUnkDxzGOOjlagjfnyH3A5hFAltTnc8fyMeMhyphenhyphen/s1600/landscape_1.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 185px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCmjflxJGJ7Nvf5DduWaIVs1KEGdZ7CiJhZXs-pyRbli0jNJhOo80HU4q4jj2a20fg53ygKufXQY-n5Oh7TSnWAtGS2ym7pFbzP1DGZItUnkDxzGOOjlagjfnyH3A5hFAltTnc8fyMeMhyphenhyphen/s400/landscape_1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5476714016872600722" border="0" /></a><br />Este trata de ser un post de participación en la red de blogeras <a href="http://mujeresasturianas.blogspot.com/">Mujeres Asturianas</a></span>echar un remienduhttp://www.blogger.com/profile/04556768745851450852noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-3857229058169839615.post-50599683018152513392010-05-09T20:49:00.006+01:002010-05-09T21:08:20.392+01:00Las patentes de las pequeñas cosas<div style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdfcarQWaVvDEmDBYwyKzuUNOOBcbTPn0mLCCEfGORPUekyqkpfASVnflKOM2YJk3aerD7SaX5fcnLgHATY8mY0I_fumk6zSaF2PDzw9irQS1rkIXY7D9-uGVEm0H5pHoESmAJ-2otBCbU/s1600/mandopatente.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 245px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdfcarQWaVvDEmDBYwyKzuUNOOBcbTPn0mLCCEfGORPUekyqkpfASVnflKOM2YJk3aerD7SaX5fcnLgHATY8mY0I_fumk6zSaF2PDzw9irQS1rkIXY7D9-uGVEm0H5pHoESmAJ-2otBCbU/s320/mandopatente.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5469364543096991106" border="0" /></a><span id="cuerpo_articulo" style="font-family:georgia;"><span><span>Las innovaciones incrementales no son rompedoras pero permiten a muchas empresas mantenerse en el mercado. Éstas son las nociones básicas que hay que tener en cuenta a la hora de patentar.</span></span></span><br /><br /><span id="cuerpo_articulo" style="font-family:georgia;"><span><span>Cuando usted se monta en su bicicleta un domingo cualquiera dispuesto a dar un paseo, lo último en lo que va a reparar es en las patentes que la hacen funcionar. Tal vez porque piense que se trata de una tecnología bastante antigua, en la que no hay ya ninguna patente en vigor. Pero nada más lejos de la realidad. De hecho, en la última década se han solicitado más patentes aplicadas en el campo de las bicicletas que en el de los superconductores. Lo mismo ocurre con otros objetos cotidianos, como los cepillos de dientes. En 2005 se publicaron en todo el mundo más de 1.000 documentos de patentes sobre estos utensilios de higiene personal.</span></span></span><br /><br /><span id="cuerpo_articulo" style="font-family:georgia;"><span><span>Evidentemente, a pesar de estas cifras tan elevadas de patentes, ninguna empresa tiene el monopolio de las bicicletas o los cepillos de dientes, sino que muchas compañías poseen pequeñas invenciones que hacen sus bicicletas y cepillos un poco mejores que los de sus competidores, lo que las ayuda a seguir siendo competitivas. Son las innovaciones incrementales, un concepto con menos predicamento que las invenciones rompedoras o revolucionarias, pero que dan lugar a las mejoras que permiten a muchas empresas mantenerse en el mercado. No tendría sentido dedicar esfuerzos económicos a la generación de nuevas tecnologías o innovaciones si no se pudiera limitar el uso por parte de la competencia.</span></span></span><br /><br /><span id="cuerpo_articulo" style="font-family:georgia;"><span><span>Y ésa es, precisamente, la finalidad de la patente, que no es más que un contrato entre quien obtiene una invención y el Estado en el cual éste, a cambio de la divulgación del contenido técnico de la invención, otorga a aquél un derecho de explotación en exclusiva por un tiempo determinado. ¿Qué obtiene el Estado a cambio? Dado que la patente es un documento accesible al público, se posibilita el flujo de información técnica y contribuye al avance de la ciencia y de la tecnología. Al estar limitada la vida de la patente (habitualmente 20 años), se garantiza que cuando se haya extinguido el derecho de monopolio, la tecnología protegida quede a disposición de cualquiera que desee explotarla.</span></span></span><br /><br /><span id="cuerpo_articulo" style="font-family:georgia;"><span><span>Otro aspecto que no se debe olvidar es que la patente es una concesión de un Estado. Por tanto, no existe la patente internacional, sino que hablamos de patente española, francesa, norteamericana, etcétera. Casi todos los países industrializados poseen legislación en materia de patentes, por lo que las tecnologías de uso extensivo pueden estar patentadas en decenas de países y constituir una familia de patentes. Ésta puede venderse o transferirse por cualquier medio (herencia, donación, intercambio, etcétera).</span></span></span><br /><br /><span id="cuerpo_articulo" style="font-family:georgia;">En España el sistema de patentes se rige por la <span style="font-weight: bold;">Ley 11/1986, de 20 de marzo, de Patentes y Modelos de Utilidad</span>. Esta ley establece que es patentable cualquier invención nueva que implique una actividad inventiva y que sea de aplicación industrial. Ésos son los tres requisitos que se piden para que una tecnología se pueda patentar. Aun así, hay excepciones que impiden patentar algunos inventos, como los programas de ordenador, aunque puedan cumplir los requisitos.</span><br /><br /><span id="cuerpo_articulo" style="font-family:georgia;">Es importante recordar que los propios inventores pueden romper la novedad si publican o exponen el contenido de su invención antes de la solicitud de patente, por lo cual ésta no podría ser concedida. En todo caso, es conveniente hacer una búsqueda de antecedentes para saber si lo que se está intentando patentar ya forma parte del estado de la técnica. Para saberlo, existen numerosas bases de datos que ofrecen información sobre patentes y otras fuentes de documentación científica y técnica.</span><br /><br /><span id="cuerpo_articulo" style="font-family:georgia;">Cuando se fabrica algo ya patentado sin autorización expresa del titular aparecen en escena los infractores, </span><span id="cuerpo_articulo" style="font-family:georgia;">los cuales son, los terceros que hacen uso de una patente para fines industriales o comerciales sin autorización del titular. En la citada Ley y para reforzar el derecho de exclusiva del titular, se establece la reversión de <span style="font-style: italic;">la carga de la prueba</span>. Eso implica que ante una demanda por infracción debe ser el demandado quien demuestre que no está utilizando la invención, y no el demandante quien haya de demostrar lo contrario, tal como es habitual en derecho. En estos casos </span><span id="cuerpo_articulo"><span style="font-family:georgia;">la reversión de </span><span style="font-style: italic;font-family:georgia;" >la carga de la prueba</span><span style="font-family:georgia;"> supone que el demandado debe demostrar, al menos, que es capaz de fabricar el producto X mediante otro procedimiento diferente al recogido en la patente.</span></span><br /></div><span id="cuerpo_articulo"><span style="font-family:georgia;font-size:78%;"><span style="font-weight: bold;"><br />FUENTE: Revista Técnica Industrial Nº 286</span></span><br /></span><span id="cuerpo_articulo"><p></p></span>Unknownnoreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-3857229058169839615.post-80434930575883862022010-05-07T15:12:00.014+01:002010-05-07T16:32:45.447+01:00fábrica de ideas<span style="color: rgb(102, 102, 102);font-size:85%;" ><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOKFJY0OloVS6hwAmuX6mXvpWyktrYtSNsdByl96Qny_gB7wZmB-TDLOFnjHTbDXqnHox3TRDTqI1ywInliIhx1LjE0V0jIPCDr9La3hpIpgD3WOZuO0RK5X5KTyH2BCuS7Tbpdb26ZPA6/s1600/1226338944500.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 46px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOKFJY0OloVS6hwAmuX6mXvpWyktrYtSNsdByl96Qny_gB7wZmB-TDLOFnjHTbDXqnHox3TRDTqI1ywInliIhx1LjE0V0jIPCDr9La3hpIpgD3WOZuO0RK5X5KTyH2BCuS7Tbpdb26ZPA6/s400/1226338944500.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5468530813979709746" border="0" /></a><br />En octubre hará dos años que está en antena, pero la verdad es que nunca había visto este programa de nuestra televisión pública. Me pareció muy interesante, una visión hacia la emprendiduría y hacia las nuevas ideas para lanzar al mercado.<br /><br /></span><span style="font-style: italic; color: rgb(192, 192, 192);font-size:85%;" >"</span><a style="color: rgb(192, 192, 192);" href="http://www.rtve.es/television/fabricadeideasdetve/"><span style="color: rgb(102, 102, 102);font-size:85%;" ><em style="font-style: italic;">Fábrica de ideas</em></span></a><span style="font-style: italic; color: rgb(102, 102, 102);font-size:85%;" > tiene como objetivo ser un referente para los emprendedores de todo el territorio nacional. Un programa que contará con las opiniones y consejos de empresarios y profesionales consagrados, realizará visitas a los centros de producción o investigación punteros en España y mostrará los inventos más sorprendentes."<br /><span style="font-style: italic;"><br /></span></span><span style="color: rgb(102, 102, 102);font-size:85%;" >“Invierte”, “Innova”, “Imita” e “Inventa” son las cuatro secciones en las que se estructurará el programa. “Invierte” está dedicada a los nuevos negocios; “Imita”, a los empresarios consagrados; “Inventa”, a descubrir a los nuevos inventores; e “Innova”, a dar a conocer desde las instituciones pioneras a las más punteras de nuestro país.<br /><br />En el <a href="http://www.rtve.es/television/fabricadeideasdetve/">programa</a> emitido hoy, han hecho referencia a un nuevo producto que creo que se merece una reseña. Se trata de una innovación en badenes, en lugar de estar construido de hormigón es un badén relleno de un fluido especial que cuando se circula a la velocidad adecuada produce el efecto de no existir el baden y cuando se circula a más velocidad de la debida, el fluido se muestra resistente a la fuerza de la velocidad y actúa como un badén común. Creo que merece una reseña por facilitar la circulación de aquellos que respetan las normas circulatorias y favorecer la seguridad vial. Además la empresa argumenta:<br /><br /></span><span style="font-style: italic; color: rgb(102, 102, 102);font-size:85%;" >"se reduce la contaminación ambiental, pues se eluden las frenadas bruscas, la posterior aceleración produciendo una menor emisión de CO2; y se elimina también la contaminación acústica al suprimirse el ruido de la frenada</span><span style="color: rgb(102, 102, 102);font-size:85%;" >"<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaP7hbi9y_gUnWUy7BYpp2QINuiPZKIxTtCvnM8TKZg85yuxo3TOQP1iLb_jAcpWJ31V-MOY3NLWiUiE28wCbh98XW445Dsp1V5ECsI2pBFybSrZjuNwITlS5ipdE-V4pleT3lywkI1aCS/s1600/1266597228_extras_ladillos_2_0.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 215px; height: 104px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaP7hbi9y_gUnWUy7BYpp2QINuiPZKIxTtCvnM8TKZg85yuxo3TOQP1iLb_jAcpWJ31V-MOY3NLWiUiE28wCbh98XW445Dsp1V5ECsI2pBFybSrZjuNwITlS5ipdE-V4pleT3lywkI1aCS/s400/1266597228_extras_ladillos_2_0.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5468548927464068050" border="0" /></a><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEUyAD_J6vIewNNw0Vsd4-LBDzh68di6F7RyZ1N35-HB65CN8rbSY_35ELLOMsTxxg9kg2Gw21AG4FHX3ljdxYJ_wYishxNOPMLJYe9LDUH595_7AYt55n5Kdw5ElO_wOW8dXEKK4Oa5g0/s1600/1266597228_extras_ladillos_3_0.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 215px; height: 154px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEUyAD_J6vIewNNw0Vsd4-LBDzh68di6F7RyZ1N35-HB65CN8rbSY_35ELLOMsTxxg9kg2Gw21AG4FHX3ljdxYJ_wYishxNOPMLJYe9LDUH595_7AYt55n5Kdw5ElO_wOW8dXEKK4Oa5g0/s400/1266597228_extras_ladillos_3_0.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5468549023265866418" border="0" /></a><br />El diseño industrial denominado BIV (Badén inteligente de velocidad), es fabricado por la empresa <a href="http://www.badennova.com/index2.html">Badennova</a> y ya han solicitado una patente internacional y ha sido promocionado por multitud de ferias.<br /><br /><span style="color: rgb(153, 153, 153);">(No puedo evitar acordarme de aquel programa de "El Hormiguero" cuando Pablo Motos corría sobre una piscina de Maicena y cuando iba a menor velocidad se hundía en ella, supongo que este mismo principio posee el fluido de dentro del baden)</span></span>echar un remienduhttp://www.blogger.com/profile/04556768745851450852noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-3857229058169839615.post-77734361453936320742010-05-05T16:15:00.007+01:002010-05-10T21:45:20.377+01:00el diseño y su presencia en la vida cotidiana :: REDiseño<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEmzm-BpjlFX2pc8hCyLmps_5uW4MXLzyieUIGnTplZ0JtqA0soeKH11KDqf54mab71ZpXSO2f0E8DRK510bSgJtlQ65gE7VUWX_hHp32dS9mn8rp1UIuouXYYUFkRH7NWW5xZ8ZB1EfUb/s1600/REDise%C3%B1as.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 283px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEmzm-BpjlFX2pc8hCyLmps_5uW4MXLzyieUIGnTplZ0JtqA0soeKH11KDqf54mab71ZpXSO2f0E8DRK510bSgJtlQ65gE7VUWX_hHp32dS9mn8rp1UIuouXYYUFkRH7NWW5xZ8ZB1EfUb/s400/REDise%C3%B1as.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5467804963328738290" border="0" /></a><span style="color: rgb(102, 102, 102);font-size:85%;" >Un nuevo evento nos cita la próxima semana en Asturias, con el análisis y actualidad del diseño en nuestra región. DESIGNAS, el Centro para el desarrollo del Diseño de Asturias propone una exposición cuyo objetivo principal es reflexionar sobre el diseño y su presencia en la vida cotidiana así cómo su capacidad para la resolución de problemas. No sólo se trata de una herramienta de innovación a disposición de las empresas, sino que contribuye a mejorar la calidad de vida de las personas y el entorno en el que viven.<br /><br />En REDiseño, el visitante podrá encontrar la visión que <a href="http://www.designas.es/index.html">DESIGNAS</a> quiere empezar a difundir, haciendo especial hincapié en los múltiples valores que transmite este concepto y en las fructíferas relaciones que existen entre los valores de satisfación, creación, respeto, futuro, comunicación y el diseño.<br /><br /><a href="http://www.uniovi.es/c/document_library/get_file?uuid=177df83f-56b8-419a-9453-bf90419fdfe0&groupId=10612">Aquí</a> está la programación de la semana. ¡A disfrutarlo!</span><br /><br /><span style="color: rgb(102, 102, 102); font-style: italic;font-size:85%;" >REDiseña. 10 al 16 de Mayo. Centro de Cultura Antiguo Instituto. Sala 1. C/Jovellanos, 21 - 33201 Gijón</span>echar un remienduhttp://www.blogger.com/profile/04556768745851450852noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-3857229058169839615.post-61875733935996735042010-04-15T15:07:00.010+01:002010-05-18T20:50:34.453+01:00la buena pepa<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpNudzFdrK3CPeNNA3DbPRH0jGxHpOMjeRf-VwuxxjiKGmzZJvtB1wv1Wvfv0Z53spIzJdsBpruZILbTq5rfmMMB8PuNl5R58Cnho32lU-C4Jloubspf3LqMNVto23KCZoytg0ccZkbLYx/s1600/4063180187_0c0a5af650.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 266px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpNudzFdrK3CPeNNA3DbPRH0jGxHpOMjeRf-VwuxxjiKGmzZJvtB1wv1Wvfv0Z53spIzJdsBpruZILbTq5rfmMMB8PuNl5R58Cnho32lU-C4Jloubspf3LqMNVto23KCZoytg0ccZkbLYx/s400/4063180187_0c0a5af650.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5460374737059860770" border="0" /></a><span style="color: rgb(153, 153, 153);font-size:85%;" > <a href="http://www.flickr.com/photos/cloudminolta/4063180187/"><span style="font-size:78%;">foto</span></a><br />Nunca perdimos la esperanza de seguir sorprendiéndonos cada primavera en Gijón. Y en esta que parece gris nos encontramos con un bonito y sorprendente espacio que nos reconcilia con la ciudad.<br />Fucsia es el color con el que nos sorprenden los bonitos sillones de este nuevo espacio <span style="font-style: italic;">La Buena Pepa</span>, de este nuevo concepto de boutique-café. Una dulce mezcla de exquisitos encajes y croisants que no deja indiferente. Una iluminación con lámparas de las mil y una noches teñidas de sugerentes colores.<br />Arriesgado en los tiempos que corren, sólo podemos desearles mucho éxito.<br /></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.monicacordera.es/"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 236px; height: 236px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdcQuBew3xuPWmSXDQrQrVG5fUdv5bQx0JXTHRGGC8I58CL5CYaqNRm6Gb2-d1BUZGFdHjV9IqpKdNby3siChiNwtYmnSwOd7Taj3Z5KQ_B2Qgsl5dpFgbcNSQm3BvZLC59h_dMHt-K8fD/s400/camafeo+rayas+.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5460374809803150210" border="0" /></a><span style="color: rgb(153, 153, 153);font-size:85%;" ><span style="font-size:78%;">La Buena Pepa :: detrás del Teatro Jovellanos en la calle La Merced 47.<br /><br /></span></span><span style="color: rgb(153, 153, 153);font-size:85%;" >18 Mayo 2009. <span style="color: rgb(51, 51, 51);">Debido a la cantidad de visitas que ha generado esta entrada en el blog, colocamos aquí unas fotos extraidas de su <a href="http://www.facebook.com/photo.php?pid=3995914&o=all&op=1&view=all&subj=373847897132&aid=-1&id=719492292#%21/group.php?gid=373847897132">grupo de facebook</a>. (Espero que no se enfaden por tomarlas prestadas)</span></span><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEobAi2YQVUqiqtkaqk5lwuXr_LXgSoxPWDUlfFwde0nc1QC-xERL5OBus2pPPNNhWhEXCITDbi3jtI7vSi3HsJ5Ig25_DdHxMnf4sBdZbnc9eqSdxohH_2XsDDhEU8jOhJq8zSb_BMkWE/s1600/tienda.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEobAi2YQVUqiqtkaqk5lwuXr_LXgSoxPWDUlfFwde0nc1QC-xERL5OBus2pPPNNhWhEXCITDbi3jtI7vSi3HsJ5Ig25_DdHxMnf4sBdZbnc9eqSdxohH_2XsDDhEU8jOhJq8zSb_BMkWE/s400/tienda.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5472699182481403106" border="0" /></a><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsIj4FEgHBZfdjuNGKZkgNrA12yvT0zQz7UQ4BaHb35gQNP-HOoBMwasB9irWucT6dU8FXmIv8qJQVp6tnsOZozeDFaTvEFosG2Cz6xbj7w8pg8Ag8aLsTdBUGy_reKafo1KejWcgX_ePb/s1600/tienda2.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 225px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsIj4FEgHBZfdjuNGKZkgNrA12yvT0zQz7UQ4BaHb35gQNP-HOoBMwasB9irWucT6dU8FXmIv8qJQVp6tnsOZozeDFaTvEFosG2Cz6xbj7w8pg8Ag8aLsTdBUGy_reKafo1KejWcgX_ePb/s400/tienda2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5472699250077356690" border="0" /></a>echar un remienduhttp://www.blogger.com/profile/04556768745851450852noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-3857229058169839615.post-80510660469506572692010-04-09T13:12:00.006+01:002010-04-09T14:24:10.060+01:00lo que el diseño no es<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWFfiJd9_A9bH113E7JoePB5gyhW0JrhnZQ1OeaJ574eH-ASnwY9xth3hqpRUacubOszp2lwBBdVYqZbDHr-UUVz-G-52JBQC4nVC6FlYZNcWLcZx3ERy3EOtlBjLDKn9aZbcXL9G8h72i/s1600/cartel_luminoso.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWFfiJd9_A9bH113E7JoePB5gyhW0JrhnZQ1OeaJ574eH-ASnwY9xth3hqpRUacubOszp2lwBBdVYqZbDHr-UUVz-G-52JBQC4nVC6FlYZNcWLcZx3ERy3EOtlBjLDKn9aZbcXL9G8h72i/s400/cartel_luminoso.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5458124831341588146" border="0" /></a><span style="color: rgb(102, 102, 102);font-size:85%;" ><a href="http://www.flickr.com/photos/donnagrayson/195244498/"><span style="font-size:78%;">foto</span></a><br />Una frase de Gui Bonsiepe del pasado <a href="http://www.esdi.es/cidic/">Congreso de Diseño e Innovación de Cataluña</a> resuena aún: <span style="font-style: italic;">"el diseño debe perder simbolismo"<br /><br /></span>Pues bien, en el libro <a href="http://peioaguirre.blogspot.com/2010_02_01_archive.html#7925591059029829882">"El lenguaje de las cosas"</a> de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Deyan_Sudjic">Deyan Sudjic</a>, se vuelve a hacer referencia a esta parte del diseño industrial o el diseño de producto que es la que más se ve y desde mi humilde punto de vista más daño hace, la exclusivamente simbólica.<br />Sudjic en su libro hace una reflexión sobre qué objetos o diseños aparecen en el <a href="http://www.cosmit.it/tool/home.php?s=0,1,21,27,28">Salón del Mueble</a> de Milán y dice textualmente: <span style="font-style: italic;">"Habían creado objetos que no tenían nada que ver con la resolución de ningún tipo de problema. Producían cosas que eran básicamente inútiles, en un número de unidades reducido y a precios desorbitados (...) Diseñar una buena silla de dos mil dólares es mucho más fácil que diseñar una buena silla de veinte"</span><br /><br />Es ese simbolismo de objetos salidos de los estudios de <a href="http://www.ronarad.com/">Arad</a>, <a href="http://www.rosslovegrove.com/">Lovegrove</a>, <a href="http://www.zaha-hadid.com/">Zaha Hadid</a>... son los que lastran la humilde y sincera función del diseño coherente.<br />Sudjic sin complejos los califica como malos diseños que no cumplen función alguna. Quizá es que han pasado de ser malos diseños a convertirse en buen arte, ya que nadie puede negar que determinados objetos ya forman parte de subastas junto con esculturas o lienzos.<br /><br />Otra reflexión parte del <a href="http://www.sanserif.es/">Estudio San Serif Creatius</a>, que nos hacía pensar en si seríamos capaces de identificar qué muebles corresponden a qué Feria si agitásemos en una cocktelera los muebles de las últimas 5 <a href="http://www.ideaspasion.com/">Ferias del Mueble de Valencia</a>.<br /><br />También hace pocos días a través de twitter, el <a href="http://twitter.com/ICEX_">ICEX</a> promocionaba su <a href="http://www.interiorsfromspain.com/icex/cda/controller/pageGen/0,3346,1559872_5596519_5849850_4278037_0,00.html">campaña del mueble infantil</a> español y pensabamos: otra vez los de siempre (aunque había otros)... porque la gran mayoría de los diseños volvían a ser de Agatha Ruiz de la Prada o de Mariscal y con todos los respetos, me parecen más simbólicos dichos muebles que basados problemáticas reales. Lo peor: que las empresas que encargan los diseños, quizá lo que más deseen es que sean así de simbólicos.</span><br /><span style="font-size:85%;"> <span style="color: rgb(102, 102, 102);">Y como decía <a href="http://guibonsiepe.com.ar/guiblog/">Bonsiepe</a>, para ver el futuro de diseño industrial debe redimensionarse la relación entre los valores simbólicos y los reales.</span></span>echar un remienduhttp://www.blogger.com/profile/04556768745851450852noreply@blogger.com3