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miércoles, 27 de julio de 2011

las incubadoras


Una bonita historia sobre las incubadoras:

Un día a finales de la década de 1870, el ginecólogo frances Stéphane Tarnier varía su rutina de trabajo y visita el zoo. Allí encontró una exposición de incubadoras de huevos de pájaros exóticos y decidió que este aparato debía estar en la maternidad de su hospital.
Contrató a la criadora de pájaros del zoo para construirlo y para hacer bajar la terrible tasa de mortalidad de finales del siglo XIX. Tarnier sabía que la regulación de la temperatura era un aspecto fundamental para que los niños no murieran y sabía que sus colegas estaban obsesionados con la estadística.


Así que, cuando tuvo en la Maternidad de mujeres no pudientes de París, su incubadora para recién nacidos, donde se calentaban aquellas frágiles criaturas con botellas de agua tibia instaladas bajo la estructura, Tarnier llevó a cabo un estudio rápido sobre unos quinientos bebés demostrando que la tasa de mortalidad de los bebés prematuros descendía a la mitad.
Ésta no fue la primera incubadora que existió, pero su análisis estadístico supuso un empujón definitivo para el proceso de incubar a los bebés.

140 años después, en Etiopía o Liberia la mortalidad infantil sigue teniendo unos índices desorbitados (más del 10%). La mayoría de las muertes son bebés prematuros que podrían salvarse si hubiera incubadoras. Pero las incubadoras de hoy son aparatos complejos y caros.

A finales del 2008 Timothy Prestero, profesor del MIT y fundador de la empresa Design that Matters (Diseño que importa), observó que en África no podían realizar mantenimiento a las incubadoras que las ONG's donaban a los hospitales con su buena intención de intentar frenar esos índices de mortalidad, pero sin embargo, aún los pueblos más pequeños se encargaban de mantener los pocos vehículos que tenían en perfecto estado.
No poséen aire acondicionado, no poséen portátiles, pero pueden hacer funcionar sin problemas un Toyota 4x4. Así que un médico llamado Jonathan le propuso a Prestero: ¿por qué no se fabrica una incubadora con componentes de automóvil?


Tres años después, el equipo de Design Matters presentaba un prototipo de una incubadora llamada NeoNurture, que por fuera era una incubadora de líneas sencillas pero por dentro el calor lo brindaban unos faros sellados, la circulación de aire lo realizaba un ventilador de motor y además podía enchufarse a una batería de motocicleta estándar.
Este diseño fue eficiente en dos sentidos: habría repuestos para la incubadora y habría el conocimiento suficiente para realizar el mantenimiento: si sabes cambiar el faro a un cohe, sabes arreglar la NeoNurture.

Así son las buenas ideas, delimitadas por los componentes y habilidades que las rodean.

fuente "Las buenas ideas" Steven Johnson

jueves, 16 de junio de 2011

Eva Zeisel. Mujeres del diseño (III)


75 años de carrera profesional y 104 años de vida dan a esta mujer, de diseños de dulces formas llevadas a la cerámica y sólidas colecciones vendidas en medio mundo, la entidad suficiente como para considerarla historia viviente del diseño. Dulzura, sensualidad y elegancia sin ostentación pueden definir sus obras.
Nacida en una familia judía de clase alta en Budapest aprendió el oficio en Kepzomuveszeti Academia (Academia de Bellas Artes) y abrió su propio estudio en 1925. Quería ser pintora, pero como sustento empezó a hacer piezas de cerámica.

De 1932 a 1937 trabajó en Rusia en la fábrica de porcelana Estatal Lomonosov de Leningrado y en la fábrica de Dulevo cerca de Moscú desde 1934, convirtiéndose en directora de arte en 1935. En 1936 fue acusada falsamente de conspirar para asesinar a Stalin y encarcelada. Escapó de la cárcel nazi para exiliarse junto con su marido Hans, en Estados Unidos, y con 64 dólares en el bolsillo.
Ya en Estados Unidos comenzó en el mundo de la enseñanza con Donald Dohner en 1939 en el Pratt Institute, la primera escuela de diseño industrial en incorporar cerámica, mientras trabajaba como diseñadora en Bay Ridge Specialty Co. en Nueva Jersey. En 1947 ganó un concurso del Museo de Arte Moderno de diseño de la vajilla para el museo, y ésta se convirtió en un ejemplo de buen diseño de vajillas. Trabajó también para la Alfarería de Red Wing, Italcraft y China Hall.
En 1982, regresó a Hungría para trabajar en una fábrica líder en cerámica. Y de vuelta ya en Estados Unidos fue de nuevo el diseño de vajillas y una aparición en un artículo en el New Yorker en 1987 acerca de su vida, y de exposiciones de su obra en el MoMA (1996) lo que la colocaron en el mapa mundial del diseño industrial.
Hoy en día, con más de 75 años en el mundo del diseño, Zeisel es una de las creadoras con más ventas en el sector del menaje. Tal vez sea por eso, que entre sus adeptos se encuentran coleccionistas que buscan su trabajo por su originalidad, y con esa intuición de que sus obras harán historia.

Como la vida de Zeizel parece salida de una película, el director Jyll Johnstonela la hizo realidad junto a Canobie Films, en su documental “Throwing Curves – Eva Zeisel”, con motivo del 95 cumpleaños de esta fascinante mujer. En el documental se incluye, además de su carrera en los centros neurálgicos del diseño de su tiempo -su estadía en la Berlín de los años 20, la Unión Soviética de los 30 y la Nueva York de los 50-, su épica vida en sus inicios en Europa.
Entre estas coordenadas de tiempo y espacio se revela su ánimo creativo. Una vocación que nació de los pequeños gestos de la vida, como el recuerdo de unos platos húngaros y coloristas de su tía o el marcado carácter de su madre historiadora, que había sido la primera mujer el graduarse en la Universidad de Budapest.

Fue galadonada en 2005, con el Premio Nacional de diseño por toda su trayectoria, por el Cooper-Hewitt, National Design Museum de Nueva York. Una persona de espíritu maravillosamente desafiante, Zeisel nunca ha seguido el camino previsible de la moda de vanguardia: "No acepté el purismo de diseño moderno".

No os perdáis, si os interesa esta mujer, la ternura que desprende en esta charla de TED.

Actualización 15 de Enero de 2012.
Eva ha muerto a los 105 años de edad. Noticia en The Guaridan.

viernes, 13 de mayo de 2011

Mupis en Gijón

Pues Gijón, por uno días abandona la publicidad en sus calles, y se viste de propuestas de diseño gráfico por iniciativa de Motiva. Este año el tema era "Por el diseño" y los participantes han mostrado nuevamente un gran despliegue de originalidad: desde un cartel completamente en blanco a otro que muestra una botella de refresco en la que se fusionan los logotipos y los colores de dos marcas diferentes de bebidas, pasando por una imitación de la nueva marca turística asturiana, alusiva a la banalización que se hace a veces del diseño. También hay multitud de lemas como 'Sin diseño no hay negocio' o 'Diseño luego pienso'. Y éste de Annie Christian como rediseño de la campaña de Asturias "Lo dice todo el mundo" me encantó. Y sí Annie, hay quien cree que el Diseño lo hace todo el mundo.

Para más información de esta expo, aquí podéis descargar el catálogo completo, y en Disenas y en Warnon también se han hecho eco del evento.

jueves, 22 de julio de 2010

la etnografía:: una herramienta para mejorar el diseño


Es probable que el ejemplo escogido para ilustrar esta entrada sea demasiado evidente, simple o forzado, pero esta imagen (1907) de estas tres mujeres belgas degustando una suculenta merienda, con esos cestos a modo de respaldo, no sé si formando parte de las sillas o de sus atuendos, me han traido a la cabeza esta silla (1966) de Warren Platner, quizá con no demasiado acierto, o quizá sí.

La escusa de ambas imágenes me gustaría que sirviera para establecer un vínculo entre la etnografía y el diseño.

Los grandes diseños siempre conectan con el gran público y los diseñadores tratan de inspirar, provocar, entretener y ofrecer objetos útiles para la gente. Para una correcta conexión con ese público, los diseñadores necesitan empatizar con sus audiencias.

Los diseñadores necesitan entender la relación entre lo que ellos producen y el significado de sus productos para los demás. Eso es la etnografía.
La etnografía ayuda al diseñador a profundizar en el ser humano y en cómo este deber ser sensible con el mundo. También es un método de investigación basado en la observación del ambiente habitual sin provocar ambientes formales de experimentación.

Conscientes de que las personas y las culturas son increiblemente complejas, la etnografía ofrece los medios para hacer palpable esa rica complejidad. Nos permite ver más allá de nuestros prejuicios y sumergirnos en el mundo de otros. Lo más importante, es que nos permite ver los patrones de comportamiento en el contexto del mundo real, sin artificios, patrones que podemos comprender tanto racional como intuitivamente y que ayudan a los diseñadores a crear soluciones más atractivas.

Además de todo esto, la etnografía es un proceso sistemático: mientras las ideas útiles pueden emerger durante la observación casual, los ragos más significativos provienen de un análisis profundo de los datos obtenidos.
La etnografía nos permite descubrir el significado de los objetos que nos rodean, porque el ser humano necesita sentido en sus vidas. Nos permite entender normas o preceptos culturales que hacen que las cosas sean de una determinada manera o sucedan de un determinado modo. Nos permite entender el poder de la comunicación porque necesitamos entender nuestro entorno. Nos permite ver lo global, a la vez que nos da las herramientas para no perder detalle de las pequeñas realidades.

¿Creéis que en un futuro será una metodología imprescindible en la concepción de nuevos productos?

Y para quien quiera profundizar un poco más en los objetos y la investigación antropológica y etnográfica de éstos, puede visitar la exposición "África: Objetos y Sujetos", donde 137 objetos no hablan de su uso y su función. Centro Cultural Palacio Revillagigedo, en Gijón, desde el 09-07-10 hasta el 30-09-10.

Fuentes consultadas: "An ethnography primer" AIGA, "1000 chairs" Charlotte & Peter Fiell, "La Gaceta de Gijón" Julio 2010

jueves, 15 de julio de 2010

sobre el buen diseño

Sólamente me gustaría dejar constancia de un fragmento del prólogo del libro "Inteligencia hecha materia" que creo que es clarificador y conciso con respecto al diseño industrial. El nombre del post es tomado del título del prólogo del libro y lo firma Terence Conran. Que lo disfruteis.

"¿Qué es el buen diseño? Ésta es una pregunta que se formula a menudo, pero que raras veces se responde satisfactoriamente. La respuesta es que inmediatamente visible: algo que no se ha diseñado de manera inteligente no va a funcionar correctamente. Será incómodo de usar. Estará mal hecho, tendrá un aspecto deprimente y un valor pobre en el mercado. Es más, si no le proporciona placer al consumidor, es un mal diseño. (...)
Todo lo que se hace delata las creencias y convicciones de la persona que lo hizo. Todo se ha diseñado. Siempre se toman decisiones, consciente o inconscientemente, que afectan a cómo se fabrica un producto, cómo se va a usar y qué aspecto va a tener. (...)
El buen diseño se compone de un 98% de sentido común y un 2% de un componente misterioso al que deberíamos llamar también arte o estética. Un buen diseño tiene que funcionar bien, fabricarse a un precio que al consumidor le parezca aceptable y debe proporcionar al consumidor un placer tanto estético como práctico.Tiene que ser de una calidad que justifique el precio pagado. (...)
La innovación es una característica que define el buen diseño. La capacidad de ver una solución nueva a un problema existente es lo que en realidad hace el diseñador. Pero esto no quiere decir que el buen diseño implica una búsqueda frenética de lo novedoso. El buen diseño tiende a ser duradero. Se trata de la tensión entre encontrar innovaciones efectivas y conseguir valores de durabilidad. (...) En un mundo cambiante, algunas cosas permanencen inalterables. Creo fervientemente que es la responsabilidad del diseñador ayudar a mejorar la calidad de vida de la gente con productos que funcionen bien, que sean asequibles y bonitos."
"El buen diseño es la inteligencia hecha materia" Le Corbusier

Terence Conran es uno de los principales diseñadores, fabricantes de muebles, restauradores y comerciantes del mundo, además del fundador de la cadena de tiendas que revolucionó el mobilirario doméstico en la década de los sesenta, Habitat. Es presidente de Conran Holdings, la empresa matriz que abarca sus negocios en el campo de la restauración y la venta al por menor además de su negocio de arquitectura y diseño. Conran demostró cómo el diseño puede convertirse en una actividad empresarial organizada. Logró romper el molde del carácter "paternalista-elitista" del diseño británico de antes y después de la guerra.


martes, 9 de marzo de 2010

diseño japonés

Interesante trilogía de videos dedicados al diseño industrial en Japón. De dónde viene la vocación por el diseño, comparaciones de un diseñador con un granjero por su dedicación, una mirada a las desigualdades de la cantidad de objetos que poseemos en distintas partes del mundo o la importancia del diseño como intrumento para colocar de forma natural la tecnología en nuestras vidas son algunas de las reflexiones que pueden escucharse en este brillante documental.
Que lo disfruteis si tenéis un poco de tiempo.






viernes, 29 de enero de 2010

electrolux design lab

Ya está encima de la mesa la convocatoria para el electrolux design lab del 2010. Pero no habíamos hablado aquí del concepto que ha sido vencedor este año. Bajo el lema “Diseños para los próximos 90 años”, el jurado seleccionó como ganador a Rickard Hederstierna, un estudiante de último curso del Instituto Tecnológico de Lund (Suecia), con su propuesta “Cocoon“. Un electrodoméstico capaz de generar comida de "la nada" y así hacer frente al creciente déficit alimentario del mundo. El concepto “Cocoon“, es un recipiente, tipo fiambrera casera, con un sistema de calentamiento similar al de un microondas, capaz de generar carne o pescado a partir de una mezcla proporcionada de células musculares de los animales, nutrientes y oxígeno. Con esto se pretende mantener un estilo de vida saludable a pesar del incremento de problación que tendrá enormes consecuencias en el agua y el clima. También ofrecer a los consumidores buena comida a buen precio, sana, limpia y con un mínimo impacto en el medio ambiente al reducir las emisiones de CO2 que genera el transporte masivo de alimentos.

También, en este video aparecen los otros conceptos finalistas del concurso, creo que es interesante echarle un vistazo por ver el ejercicio de futuribles que hicieron los participantes y que quizá nos puedan dar pistas de hacia donde suponemos que va a ir todo esto del diseño. Que lo disfruteis.

sábado, 12 de diciembre de 2009

discursos en la mesa

Ese es el nombre de la exposición que los alumnos de diseño de Producto de la Escuela de Murcia han echo este verano en el Colegio de Arquitectos de la región. La expo ya ha terminado, no podemos verla, pero creo que merece la pena dejar constancia con este video del trabajo realizado.

lunes, 19 de octubre de 2009

Femme Den


Femme Den, integrado dentro de Smart Design, es un equipo de investigadoras de diseño, diseñadoras industriales e ingenieros que están allanando el camino para una comprensión más profunda en torno al diseño y el género.

Crean productos que tengan un impacto positivo en las vidas de las personas, especialmente de las mujeres. Aportan su conocimiento a la vida en los productos que diseñan: desde la cocina hasta las pistas de esquí, pasando por el quirófano.

El mercado de las mujeres es una gran oportunidad de negocio, las mujeres compran o influyen hasta un 80% de los bienes de consumo. Sin embargo, el cuadro de diálogo de género no se encuentra en el mundo del diseño hoy, probablemente porque hay muy pocas mujeres en la industria para proporcionar un punto de vista claramente femenino.

Definen el diseño como:
"Buenos productos que equilibran las necesidades de hombres y mujeres en beneficio de ambos. No son los productos de hombres disfrazados de unisex o - peor - escondidos debajo de una capa de pintura rosa."


Las mujeres representan sólo el 20% del campo del diseño industrial. Aun cuando muchas de las empresas piensa que un producto es para ambos sexos, en realidad, es sólo diseño para hombres. El diseño está sesgado hacia los hombres.

Femme Den dicen que las mujeres están más en sintonía con el mensaje completo de un producto, desde el entorno de la tienda a las causas sociales que apoya, cómo se integra en una casa o que miembros de la familia lo van a usar.


Sin duda es un punto de vista muy interesante y también un posible negocio en nuestro entorno cercano.

sábado, 19 de septiembre de 2009

Valdnad



Sólo apuntar una breve reseña a esta diseñadora asturiana, afincada en Londres, que desfiló ayer en Cibeles:

"se retrotrae con sus diseños a la ropa deportiva de los años 30, sobre todo a los deportes relacionados con la caza y la lucha, y se inspira en elementos animales como los cuernos de los ciervos o la cabeza disecada para crear. Titula su colección 'Citius, altius, fortius', con la que evoca el ideal humano de los nazis, representado en los Juegos Olímpicos de 1936"
Que tenga mucha suerte en su andadura.

martes, 18 de agosto de 2009

World Design Capital


Madrid se pelea por ser la nueva sede de los juegos olímpicos (¿alguien no se había enterado?). La triada Avilés, Oviedo, Gijón lucha con otras ciudades por conseguir ser capital europea en el 2016.

Espero que algún año alguna ciudad española sea World Design Capital, para que se hable de otras cosas por la tele y eso...

De momento en el 2012 la lucha está entre Eindhoven y Helsinki. El Iscid decidirá en Noviembre.

Por lo pronto en el 2010 la Capital mundial del diseño será Seúl.



sábado, 4 de julio de 2009

sin palabras...


Leo en un artículo de El País las conclusiones del primer Congreso de Arquitectos que se ha celebrado estos días en Valencia. Y es que no salgo de mi asombro.

Lo primero es que reniegan del boom urbanístico ...y me pregunto: ¿quién habrá firmado entonces los proyectos de esas urbanizaciones que pueblan la costa española?

Lo segundo que están en contra de que de las escuelas salgan 3.000 arquitectos cada año... pienso que será porque si tienen que dividir el número de proyectos entre la cantidad de arquitectos en el mercado, lógicamente cada uno se lleva menos del pastel.

Y ya lo tercero, que es lo que más me ha dejado sin palabras, es que como hay muchos arquitectos pues que tienen que buscar otras cosas que hacer, por ejemplo que se dediquen al diseño industrial:

"El presidente de los arquitectos propuso que la profesión se abra a nuevos campos, como el diseño industrial (...)"


¡Pues muy bien! Tenemos a un montón de diseñadores de producto, ingenieros técnicos en diseño industrial, gestores de diseño y muchos otros profesionales curtidos en la metodología del diseño industrial tratando de que las empresas entiendan que ésto no es arte, ni bonitura, ni que son colorinos...sino que es una inversión, para que vengan ahora profesionales del hábitat y de la construcción a vender que el diseño industrial es arquitectura pero en pequeñito...

Ellos que defienden: "garantizar lo más posible el mantenimiento de la regulación que se refiere al visado, en su legitimación como función social y a la colegiación obligatoria, como medida irrenunciable para mantener la dignidad y calidad el ejercicio profesional", vamos esto en mi barrio se llama que yo pueda hacer de todo pero que nadie pueda hacer de lo mío, claro... como para hacer diseño industrial no hay que colegiarse en ningún sitio...

Pero por otro lado en el documento completo que se puede descargar aquí, por ningún lado aparecen las palabras diseño industrial, explica que los arquitectos deben estar atentos a intervenir en la fabricación de nuevos productos destinados a construcción, cuestión que veo hasta cierto punto lógica.... Así que o el documento escrito fue por un lado y la conferencia fue por otro o en el artículo no está bien empleada la expresión diseño industrial.

Sé que es una línea muy fina y que los primeros diseñadores industriales también eran arquitectos...Al final, como casi siempre tengo más dudas que al principio.

domingo, 3 de mayo de 2009

gris, el color del futuro


Leía en la revista Pasajes de Diseño, en un reportaje dedicado a la edición de este año de Design Indaba, cómo Edelkoort contaba cómo el gris va a ser el color del futuro.

Li Edelkoort pronostica tendencias, es editora y tiene su residencia en Paris, fundadora de Trend Union, esta empresa pionera de análisis de tendencias, ahora cuenta con una cartera de 1.500 clientes. Ha sido presidenta de la Design Academy de Eindhoven durante diez años (1998-2008) y a traves de la asociación Heartwear, de la que es cofundadora, promueve la continuidad de la artesanía en Marruecos, Benín, Sudáfrica...
Ella que hace "arqueología del futuro" argumenta que el gris será el color símbolo de lo que viene, que no es el momento de tener o expresas opiniones fuertes, que es tiempo de consenso y respeto, de unión y cooperación. Que incluso Obama es símbolo del gris porque es hijo de una mujer blanca y un hombre negro. Su idea es que además de hacer diseño de cooperación, de mezcla, de fusión, debe hacerse narración del diseño, que debemos contar cuentos, para que el diseño se convierta en popular.

No puedo hacer más que sentir miedo ante esta predicción, ¿vamos a convertirnos entonces en personas grises? Me da miedo que eso signifique, que no dejemos de optar por un camino claro por algo por lo que sintamos convicciones, por miedo a ser demasiado tajantes, que seamos tan respetuosos con los demás que pasemos por alto cosas intorelables, en fin, que nos convirtamos en personas a medias, en que ni sí, ni no, ni todo lo contrario, que no seamos radicales en cosas con las que sin lugar a dudas debemos serlo. Confío en que Li Edelkoort no quería darle ese significado al gris, pero no puedo negar que me alarmé.

Todos los días en la oficina luchamos por no convertirnos en personas grises en una oficina gris, donde los muebles son grises, los trajes son grises y las miradas en ocasiones también tienen cierto brillo ensombrecido.

Todos los días intentamos conseguir que nos sigan asomando sinceras sonrisas a los labios, que no se nos nuble el ingenio y que no todos los días nos parezcan iguales. Intentamos luchar contra un ambiente gris...

Señora Edelkoort, por favor, no nos diga que el futuro va a ser gris, permítanos imaginar un futuro de colores.

a Irene, a Rodil, mis compañeros de oficina gris

01/07/09 :: Y para más info, acabo de encontrar este artículo en un periódico irlandes a la propia Li Edelkoort acerca de este tema del gris

lunes, 30 de marzo de 2009

flaco favor



Sabemos o intuimos que para que el diseño entre como algo habitual en el mundo empresarial debiera ir de la mano del I+D+i. Como nos contaba un día el director de producto de INDO: I+D+i+d: Investigación y desarrollo más innovación y diseño.

Leíamos en el Expansión del 27 de Marzo que parece que el Gobierno Riojano lo tiene claro, pero ¿es correcto denominar al Proyecto "Rioja Estilo"? ¿No es esto otra manera de que el diseño se quede en la retina del consumidor como un aspecto de forma y no de estrategia?
El Gobierno Riojano subvenciona el 80% de los proyectos de diseño, pero nos vuelve a sonar un poco extraño, que muchos de estos proyectos que son de diseño de producto, los lleven a cabo los diseñadores que parece que están en boca de todo el mundo y que puede que no sean los más apropiados para este proyecto: David Delfin (que lo mismo diseña el cartel del Festival de cine de Málaga que una botella de vino), Duyos, Montesinos... Y nosotros pensando que estos eran diseñadores de moda y no de producto. Por otro lado, cada día andamos más confundidos, si IKEA saca al mercado una colección de productos cada temporada, ¿no acabará confundiéndose el diseño de productos con el diseño de moda? ¿no acabarán estos diseñadores abarcando todo el espectro del negocio del diseño? ¿No hacen este tipo de iniciativas un flaco favor al gestor o diseñador que trata de introducir el diseño como cultura de la empresa dejándolo en un simple ejercicio de estilo? Esperamos que alguien trate de aclarar tanta duda... porque a punto estamos de no enterder nada...

Sólo deseamos que la iniciativa sea fructífera en las empresas, que después de la experiencia no se sientan muy huérfanas y que al terminarla sigan teniendo inquietud por el diseño de producto y comiencen a confiar en los diseñadores locales sin tanto bombo y platillo.

jueves, 4 de septiembre de 2008

Objectified es un largometraje documental independiente sobre diseño industrial. Es una mirada a la creatividad y el trabajo que hay detrás de todo, desde los cepillos de dientes a la tecnología gadgets. Se trata de que la gente que vuelva a examinar, volver a evaluar y re-inventar nuestro entorno fabricado sobre una base diaria. Se trata de la expresión personal, la identidad, el consumismo, y la sostenibilidad. Se trata de nuestra relación con los productos, los objetos y, por extensión, las personas que los diseñó.

Objectified se encuentra actualmente en producción y tendrá su estreno mundial a principios de 2009.

jueves, 6 de marzo de 2008

la corbata no se pasa de moda


Mi padre que es un gran observador de tendencias el otro día, mientras disfrutábamos de una gran fabada de domingo, comentaba:
-Pues la corbata nunca pasa de moda-
Con gran acierto, porque es verdad, la corbata no ha pasado de moda. Si fuera algo de mujeres quizá ya nos hubiéramos cansado de ella, pero los hombres son más de costumbres fijas... la cerveza, el fútbol y las corbatas.

Ésto me hizo pensar la percepción que del diseño industrial tiene la gente de a pie que no se plantea cuestiones como la estrategia empresarial, el valor añadido, el posicionamiento en el mercado, la diferenciación de la competencia...
Anda que no es difícil la cuestión, casi sería un estudio sociológico competencia del ddi.
Pero quizá cuando sepamos las cosas que de verdad se valoran del diseño industrial, podamos hacer productos orientados de verdad al usuario.
Lo que es innegable es que quizá los diseñadores gastan (gastamos) demasiado tiempo en pensar en sillas, ¿cuántas sillas sobran de todas las que hay en el mercado? Y no puedo dejar de reconocer que muchas son símbolos del buen diseño y que podemos estudiar la historia del diseño industrial a través de éstas. Tampoco puedo dejar de reseñar que uno de los primero libros que me compré de diseño industrial fue "1000 chairs" y disfrutaba (y disfruto) mirando y mirando tanta silla. [Incluso tenía mi silla favorita].
Igual que me refiero a las sillas podría haberme referido a las lámparas o a otros objetos que se imitan, se copian y se reeditan...

Pero sinceramente creo que el acento debemos ponerlo en otros sitios. Sitios donde hace falta de verdad pensar en los productos, y donde los arquitectos y diseñadores no sean capaces de vender sólo por el nombre. Donde no haya importado quien haya hecho el dibujo genial, sino que lo que de verdad importe sea a cuanta gente le hemos resuelto en su día a día un sencillo mal gesto o un pequeño problema de usabilidad.
Tendremos que pensar.
Tendremos que observar.

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