las incubadoras

Una bonita historia sobre las incubadoras:

Un día a finales de la década de 1870, el ginecólogo frances Stéphane Tarnier varía su rutina de trabajo y visita el zoo. Allí encontró una exposición de incubadoras de huevos de pájaros exóticos y decidió que este aparato debía estar en la maternidad de su hospital.
Contrató a la criadora de pájaros del zoo para construirlo y para hacer bajar la terrible tasa de mortalidad de finales del siglo XIX. Tarnier sabía que la regulación de la temperatura era un aspecto fundamental para que los niños no murieran y sabía que sus colegas estaban obsesionados con la estadística.


Así que, cuando tuvo en la Maternidad de mujeres no pudientes de París, su incubadora para recién nacidos, donde se calentaban aquellas frágiles criaturas con botellas de agua tibia instaladas bajo la estructura, Tarnier llevó a cabo un estudio rápido sobre unos quinientos bebés demostrando que la tasa de mortalidad de los bebés prematuros descendía a la mitad.
Ésta no fue la primera incubadora que existió, pero su análisis estadístico supuso un empujón definitivo para el proceso de incubar a los bebés.

140 años después, en Etiopía o Liberia la mortalidad infantil sigue teniendo unos índices desorbitados (más del 10%). La mayoría de las muertes son bebés prematuros que podrían salvarse si hubiera incubadoras. Pero las incubadoras de hoy son aparatos complejos y caros.

A finales del 2008 Timothy Prestero, profesor del MIT y fundador de la empresa Design that Matters (Diseño que importa), observó que en África no podían realizar mantenimiento a las incubadoras que las ONG's donaban a los hospitales con su buena intención de intentar frenar esos índices de mortalidad, pero sin embargo, aún los pueblos más pequeños se encargaban de mantener los pocos vehículos que tenían en perfecto estado.
No poséen aire acondicionado, no poséen portátiles, pero pueden hacer funcionar sin problemas un Toyota 4x4. Así que un médico llamado Jonathan le propuso a Prestero: ¿por qué no se fabrica una incubadora con componentes de automóvil?


Tres años después, el equipo de Design Matters presentaba un prototipo de una incubadora llamada NeoNurture, que por fuera era una incubadora de líneas sencillas pero por dentro el calor lo brindaban unos faros sellados, la circulación de aire lo realizaba un ventilador de motor y además podía enchufarse a una batería de motocicleta estándar.
Este diseño fue eficiente en dos sentidos: habría repuestos para la incubadora y habría el conocimiento suficiente para realizar el mantenimiento: si sabes cambiar el faro a un cohe, sabes arreglar la NeoNurture.

Así son las buenas ideas, delimitadas por los componentes y habilidades que las rodean.

fuente "Las buenas ideas" Steven Johnson

Eva Zeisel. Mujeres del diseño (III)

75 años de carrera profesional y 104 años de vida dan a esta mujer, de diseños de dulces formas llevadas a la cerámica y sólidas colecciones vendidas en medio mundo, la entidad suficiente como para considerarla historia viviente del diseño. Dulzura, sensualidad y elegancia sin ostentación pueden definir sus obras.
Nacida en una familia judía de clase alta en Budapest aprendió el oficio en Kepzomuveszeti Academia (Academia de Bellas Artes) y abrió su propio estudio en 1925. Quería ser pintora, pero como sustento empezó a hacer piezas de cerámica.

De 1932 a 1937 trabajó en Rusia en la fábrica de porcelana Estatal Lomonosov de Leningrado y en la fábrica de Dulevo cerca de Moscú desde 1934, convirtiéndose en directora de arte en 1935. En 1936 fue acusada falsamente de conspirar para asesinar a Stalin y encarcelada. Escapó de la cárcel nazi para exiliarse junto con su marido Hans, en Estados Unidos, y con 64 dólares en el bolsillo.

Ya en Estados Unidos comenzó en el mundo de la enseñanza con Donald Dohner en 1939 en el Pratt Institute, la primera escuela de diseño industrial en incorporar cerámica, mientras trabajaba como diseñadora en Bay Ridge Specialty Co. en Nueva Jersey. En 1947 ganó un concurso del Museo de Arte Moderno de diseño de la vajilla para el museo, y ésta se convirtió en un ejemplo de buen diseño de vajillas. Trabajó también para la Alfarería de Red Wing, Italcraft y China Hall.

En 1982, regresó a Hungría para trabajar en una fábrica líder en cerámica. Y de vuelta ya en Estados Unidos fue de nuevo el diseño de vajillas y una aparición en un artículo en el New Yorker en 1987 acerca de su vida, y de exposiciones de su obra en el MoMA (1996) lo que la colocaron en el mapa mundial del diseño industrial.

Hoy en día, con más de 75 años en el mundo del diseño, Zeisel es una de las creadoras con más ventas en el sector del menaje. Tal vez sea por eso, que entre sus adeptos se encuentran coleccionistas que buscan su trabajo por su originalidad, y con esa intuición de que sus obras harán historia.

Como la vida de Zeizel parece salida de una película, el director Jyll Johnstonela la hizo realidad junto a Canobie Films, en su documental “Throwing Curves – Eva Zeisel”, con motivo del 95 cumpleaños de esta fascinante mujer. En el documental se incluye, además de su carrera en los centros neurálgicos del diseño de su tiempo -su estadía en la Berlín de los años 20, la Unión Soviética de los 30 y la Nueva York de los 50-, su épica vida en sus inicios en Europa.
Entre estas coordenadas de tiempo y espacio se revela su ánimo creativo. Una vocación que nació de los pequeños gestos de la vida, como el recuerdo de unos platos húngaros y coloristas de su tía o el marcado carácter de su madre historiadora, que había sido la primera mujer el graduarse en la Universidad de Budapest.

Fue galadonada en 2005, con el Premio Nacional de diseño por toda su trayectoria, por el Cooper-Hewitt, National Design Museum de Nueva York. Una persona de espíritu maravillosamente desafiante, Zeisel nunca ha seguido el camino previsible de la moda de vanguardia: "No acepté el purismo de diseño moderno".

No os perdáis, si os interesa esta mujer, la ternura que desprende en esta charla de TED.

Actualización 15 de Enero de 2012.
Eva ha muerto a los 105 años de edad. Noticia en The Guaridan.

Alma de la Bauhaus

Con motivo de la publicación y puesta en las librerías el próximo 25 de Febrero de un nuevo libro(Alma Mahler Gropius editado por JP libros de Almudena de Maeztu, Madrid, 1964), nos ha llamado la atención la relación de Alma Schindler Mahler Gropius Werfer(1879-1964), con la concepción y puesta en marcha de la Bauhaus. Esta mujer nacida en Viena, hija del pintor Emil Schindler, fue criada en un ambiente transgresor y más tarde fue amante de Gustav Klimt, con quien su primer beso fue sellado para la posteridad.

Siendo muy jóven se casó con el compositor Gustav Malher, pero al estallar la 1ª Guerra Mundial ella ya se refugiaba en los brazos de Walter Gropius. Es esta época de cortejo y de matrimonio en la que queremos detenernos, ya que esta mujer apasionante merecería mucha más extensión.



Contrae matrimonio con Walter Gropius en 1915 y éste dura aproximadamente unos cuatro años. Justo su matrimonio cesa un año después de que Gropius inaugurara en Weimar la escuela más influyente de arte y diseño del siglo veinte.


Todo apunta a que en la configuración del proyecto de escuela multidisciplinar que plantea Gropius, ella es una gran influencia en cuanto a manera de desarrollar el proyecto... habrá que esperar al libro para saber dónde está exactamente esa mano de Alma.

La Simultanee::taller de diseño

[...] Entras a su casa y te muestra vestidos, mobiliario, dibujos de muebles y bocetos para vestidos.

Casualmente, este verano, de paseo hacia la playa me topé con una casa con esta inscripción:

Sonia y Robert Delaunay casi no tienen un sitio dentro de la historia del diseño industrial, pero recuerdo lo impresionados que nos dejaron estas dos figuras en nuestras clases.

Sonia Delaunay (Sonia Terk, de soltera) diseñadora y pintora de origen ruso (1889-1979), fue más conocida por sus cuadros, siendo la primera mujer que en vida vio su obra expuesta en el Louvre, pero no debemos olvidar otra de sus facetas, la unión de las artes plásticas y el diseño, en lo que fue pionera.

Durante su estancía en España, decora el teatro de variedades Petit Casino, de Madrid. Delaunay fue contratada, por recomendación de Diaghilev, para diseñar túnicas, sombreros de rafia, y sombrillas para las cuatro hijas del marqués de Urquijo. El éxito de estas creaciones y otras para la familia del director de La Epoca, el influyente marqués de Valdeiglesias, le trajeron una rica clientela; este patronazgo le permitió abrir la Casa Sonia, en la Calle Columela, una tienda de elementos de decoración, que ella misma hacía a partir de otras cosas del Rastro. El negocio llegó a bien y se abrieron sucursales en Barcelona y Bilbao.

Crea pintura de habitaciones, telas para vestidos, sombrillas. Abre tienda también en San Sebastián, donde exponen en el salón de la Asociación de Artistas vascos, y en Barcelona. En 1921 abrirá su tienda en París. Sigue creando vestidos simultáneos, vestido poemas, y diseña vestuario de películas.


Robert Delaunay nació en París en 1885, hacia 1903-1905 y tras su aprendizaje como escenógrafo, Delaunay decide dedicarse por completo a la pintura, estudiando a los impresionistas, a Gauguin y Seurat. Al mismo tiempo empieza a asistir con asiduidad a exposiciones de arte, y entabla amistad con personajes como el aduanero Rousseau y Metzinger (futuro teórico del Cubismo).

Se dedicó fundamentalmente a la pintura, creando un estilo que ellos mismos denominarían "el simultaneismo", estilo que también Sonia llevará a sus vestidos de intensos colores.

Mas tarde también colaboraron con Gabriel Guevrekian para la concepción de unos jardines que están entre el cubismo y el simultaneismo.


Respecto a su estancia en la casa de Portugal que encontré casualmente:

"Robert y Sonia Delaunay estaban veraneando en San Sebastián cuando estalló la Primera Guerra Mundial en agosto de 1914. El hecho de que Robert hubiera sido declarado en 1908 inapto por razones médicas para el servicio militar les permitió quedarse en España, que era país neutral; una opción a la que también les inclinaban sus convicciones internacionalistas y pacifistas. En el otoño de ese año los Delaunay se instalaron en Madrid donde permanecieron hasta junio de 1915, fecha en la que, tras un viaje a Lisboa, decidieron establecerse en Vila do Conde, cerca de Oporto. Permanecieron allí hasta marzo de 1916, y, tras otra estancia española en Vigo a mediados de ese año, volvieron a Portugal, y se establecieron en Valença do Minho, donde residieron hasta comienzos de 1918, fecha en la que se instalaron de nuevo en Madrid.

Durante su larga estancia portuguesa, Robert y Sonia Delaunay contribuyeron decisivamente a la actividad del grupo Orfeu, proyección portuguesa del Simultaneísmo promovido en 1913 por Apollinaire y Delaunay en París cuyo objetivo último era construir el equivalente artístico de la experiencia vital del hombre moderno.

El peculiar efecto de saturación cromática que producen los cuadros pintados por Delaunay en Portugal se debe al uso de una técnica especial, variante de la encáustica, en la que el pigmento se aglutina con una mezcla de aceite y de cera. Este método, que los Delaunay habían aprendido en París del pintor mejicano Zárraga, asegura, además, una mayor persistencia a la luminosidad de los colores, pero su práctica es lenta y laboriosa y los Delaunay la abandonaron tras su estancia en Portugal."

www.museothyssen.org

Esta casa de la playa en Vila do Conde, fue un fructífero lugar para la pareja de artistas. Robert y Sonia Delanuay nunca se sintieron al margen del compromiso en la sociedad en la que vivían, se relacionaron con sus coetáneos portugueses Eduardo Vianna, Almada Negreiros, José Pacheco, Souza Cardoso, representantes del futurismo del país.