medio siglo para la panton

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Múltiples post referentes a esta onomástica circulan por la red. A nosotros pensar en esta silla nos trae recuerdos de aquellos primeros meses de carrera, donde cargados de ilusión llenábamos la cabeza de nombres y formas que nunca habíamos visto, devorando aquellos libros que hoy nos parecen no más que unos catálogos. Ilusión por algún día ser capaces de desarrolar algo tan atemporal, pero al mismo tiempo tan vanguardista. Pero no nos podemos quitar de la cabeza la semejanza con este otro hito del diseño:

La silla de la derecha, la Cantilever de Mies van der Rohe, también está llena de polémica, tanto como la propia Panton, pero está clara esa semejanza formal entre ambas.

"Según algunos especialistas en la obra de Verner Panton, fue a finales de los años 50 cuando se puso a trabajar concienzudamente en la concepción de una silla de plástico oscilante en una sola pieza.(...) Después de una fase de desarrollo intensivo, y 10 prototipos de prueba, en 1967 nace, tal y como la conocemos, la Panton Chair, fabricada en poliéster reforzado con fibra de vidrio. Un material que como se comprobó con el tiempo se fatigaba y se rompía, razón por la cual se suspendió la producción a finales de los 60. En la década siguiente ve la luz una nueva versión, esta vez moldeada en espuma de poliuretano, un procedimiento caro pero con muy buenos resultados." vía YoDona

Leemos también que hay un modelo "asequible" que ahora han conseguido desarrollar con polipropileno reciclable para hacerla "accesible" al gran público al precio de 228 € la unidad.
Teniendo en cuenta que el kilogramo de polipropileno debe rondar 2,45 € el kg., que la silla pesa unos 6 kg y según los cálculos de esta web, calculando que a la hora se fabricaran unas 6 sillas, la verdad es que creo que el concepto asequible podría haberse ajustado un poco más a la realidad de estas nuestras generaciones de mileuristas.
Quizá los orientales ya hayan encontrado la forma de economizar esta compra...

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actualizado 26/06/2010
Nos comentan que:

"la foto que aparece de la silla Panton no es de la original sino de una copia. La silla original no lleva refuerzos bajo el asiento, porque no los necesita. Es lo que la hace irrepetible, porque nadie ha conseguido igualar el diseño de Panton. Todas las copias tienen una cuña grande o pequeñas cuñas en la parte inferior"

Luego vamos en busca de una foto de la original.

Cierto es que en la primera foto del post se observan en la parte baja del asiento unas cuñitas pequeñas que la refuerzan.

Pero en esta foto que explica la historia de la Panton observamos que en una versión intermedia del 1971 al 1979, aparecen unos pequeños refuerzos, cierto es que las originales de ahora no los necesitan. Observad con detenimiento la foto que es muy interesante, (podéis guardarla para poder hacer un zoom y ver a lo que nos referimos).

Alma de la Bauhaus

Con motivo de la publicación y puesta en las librerías el próximo 25 de Febrero de un nuevo libro(Alma Mahler Gropius editado por JP libros de Almudena de Maeztu, Madrid, 1964), nos ha llamado la atención la relación de Alma Schindler Mahler Gropius Werfer(1879-1964), con la concepción y puesta en marcha de la Bauhaus. Esta mujer nacida en Viena, hija del pintor Emil Schindler, fue criada en un ambiente transgresor y más tarde fue amante de Gustav Klimt, con quien su primer beso fue sellado para la posteridad.

Siendo muy jóven se casó con el compositor Gustav Malher, pero al estallar la 1ª Guerra Mundial ella ya se refugiaba en los brazos de Walter Gropius. Es esta época de cortejo y de matrimonio en la que queremos detenernos, ya que esta mujer apasionante merecería mucha más extensión.



Contrae matrimonio con Walter Gropius en 1915 y éste dura aproximadamente unos cuatro años. Justo su matrimonio cesa un año después de que Gropius inaugurara en Weimar la escuela más influyente de arte y diseño del siglo veinte.


Todo apunta a que en la configuración del proyecto de escuela multidisciplinar que plantea Gropius, ella es una gran influencia en cuanto a manera de desarrollar el proyecto... habrá que esperar al libro para saber dónde está exactamente esa mano de Alma.

Femme Den

Femme Den, integrado dentro de Smart Design, es un equipo de investigadoras de diseño, diseñadoras industriales e ingenieros que están allanando el camino para una comprensión más profunda en torno al diseño y el género.

Crean productos que tengan un impacto positivo en las vidas de las personas, especialmente de las mujeres. Aportan su conocimiento a la vida en los productos que diseñan: desde la cocina hasta las pistas de esquí, pasando por el quirófano.

El mercado de las mujeres es una gran oportunidad de negocio, las mujeres compran o influyen hasta un 80% de los bienes de consumo. Sin embargo, el cuadro de diálogo de género no se encuentra en el mundo del diseño hoy, probablemente porque hay muy pocas mujeres en la industria para proporcionar un punto de vista claramente femenino.

Definen el diseño como: "Buenos productos que equilibran las necesidades de hombres y mujeres en beneficio de ambos. No son los productos de hombres disfrazados de unisex o - peor - escondidos debajo de una capa de pintura rosa."


Las mujeres representan sólo el 20% del campo del diseño industrial. Aun cuando muchas de las empresas piensa que un producto es para ambos sexos, en realidad, es sólo diseño para hombres. El diseño está sesgado hacia los hombres.

Femme Den dicen que las mujeres están más en sintonía con el mensaje completo de un producto, desde el entorno de la tienda a las causas sociales que apoya, cómo se integra en una casa o que miembros de la familia lo van a usar.

Sin duda es un punto de vista muy interesante y también un posible negocio en nuestro entorno cercano.

Jennifer Maestre

Seguimos con mujeres exitosas, y aunque no sea muy común estos contenidos en estos lares me sorprendió esta obra de esta mujer que encontré casualmente. Esta vez se trata de una escultora sudafricana afincada en estos momentos en Estados Unidos. Comenzó realizando esculturas con clavos y siguió con los lápices. Esta especialista en escultura de cristal abandonó esta técnica por lo caro que resultaba su realización.


La técnica que utiliza para unir los lápices es denominada peyote, una antigua técnica, que toma prestado el nombre a un cactus alucinógeno de San Luis de Potosí (México) y que consiste en enfilar abalorios en un hilo.



La primera de las imágenes que vi pronto me sugirió inspiraciones de Gaudí, y efectivamente esta mujer tuvo su estancia en Barcelona en la que quedó prendada de la obra de este arquitecto. Aunque ella manifiesta que su obra está inspirada en el arte tribal de Papua Guinea y en los erizos de mar.

Espero que disfruteis de este trabajo minucioso convertido en arte.

las revolucionarias silenciosas

Siempre digo que la verdadera revolución la han hecho nuestras madres. Han sido de las primeras que han trabajado fuera de casa y dentro, las que han llevado el peso de la educación de sus hijos, las que han tomado decisiones, las que han educado a sus hijos e hijas por igual aunque a ellas no las habían educado así, las que han entendido que nos debían de dar herramientas para la vida de todo típo, las que nos han inculcado: -que nunca tengas que pedir dinero para ir a la peluquería, porque no lo van a entender-
Pues hoy a esas mujeres el País les dedica un amplio reportaje, yo también se lo quiero dedicar, este es pequeño, a mi madre, para mí una revolucionaria silenciosa, constante, tenaz y valiente. Con una sensatez abrumadora y una trabajadora infatigable: Felices 60 para ella también.
En el reportaje del país la protagonista es Elena Salgado, también aparecen Carmen Alborch, Flora de Pablo, pero me alegro de que aparezca en esa revolución silenciosa y tenaz un talento de diseño español: Nani Marquina

Leía que había sido la única mujer de su promoción de diseño industrial, que en los comienzos pensaban que era la mujer del empresario... Empresaria, mujer y diseñadora industrial hace 30 años, imagino lo difícil del camino.
Pero una cosa que también se apunta en el artículo es cierta, ellas no tuvieron en quien mirarse, fueron las pioneras en abrirnos paso y en hacer todo por primera vez. Ahora debemos estar agradecidas a esa generación, porque ahora nosotras al menos tenemos referentes.
Gracias mujeres valientes.

LEONARDO DA VINCI

Leonardo ya diseñaba robots

"Científicos e ingenieros de todo el mundo se han adentrado en los escritos de Leonardo y se han quedado de piedra. ¿Cómo pudo llegar tan lejos en sus investigaciones?"

El Semanal Nº1117

El biofísico y escritor alemán Stefan Klein, indaga en la mente del genio.

http://www.stefanklein.info/en/node/77

Cuando oimos hablar de Leonardo Da Vinci, todos sabemos quien fue, alguno que otro que vivió hace unos 500 años, pero casi nadie sabría decir que era realmente. Da Vinci el escultor, pintor, inventor, visionario,......en una sola palabra "genio".

"Genio" que de haber vivido en otra época (la actual), seguramente hubiese sido capaz de inventar lo inimaginable, pero que en su época inventó cosas que deberían haber pasado por la cabeza de una persona 4 o 5 siglos después.

Seguramente haciendo memoria ninguno recordéis obras de Leonardo, ¡¡yo tampoco recordaba ninguna!!, aunque si que había leido alguna vez sobre sus inventos en la web; por lo que realmente el propósito de este 'post' es recordar a todo el mundo la obra que nos dejó este 'genio' para que cada uno, en la medida que estime oportuno, no deje caer en el olvido al mejor visionario, inventor, pintor, escultor,...."genio" de la historia.

Página web donde se hace una pequeña recopilación de los inventos de Leonardo Da Vinci:

http://www.practiciencia.com.ar/personas/varios/davinci/aportes/invydis/inventos/index.html

LA ESCUELA DE NEGOCIOS DE LOS CORLEONE

LA ESCUELA DE NEGOCIOS DE LOS CORLEONE

EL NORTE DE CASTILLA, 27 de Enero del 2008.

“--“Alrededor de 1945 en Nueva York, los Corleone se han hecho fuertes frente a las otras familias de la mafia gracias a la venta de protección, la negociación con sindicatos y el contrabando de alcohol, el cual fue posible gracias al aprovechamiento de las infraestructuras que poseían de la Genco Oil (compañía distribuidora de aceite). Además poseían el apoyo de políticos y jueces, sus clientes estaban satisfechos y buscaban nuevos mercados para hacerse legales.

El detallista y férreo mantenimiento en la tradición de la familia siciliana del patriarca, y su liderazgo, basado en la motivación y la empatía, han hecho que tanto sus recursos humanos como su red de contactos les sean incondicionales. No tienen rival y se pueden permitir rechazar un próspero negocio, el de la droga, para lanzarse al sector del juego.

¿Un argumento de película? Si, pero también un complejo modelo de estrategia. “--”

LECCIONES DE ESTRATEGIA DEL PADRINO – Guillermo del Haro – Editorial Pearson Education

Como bien se puede sacar de este interesante artículo del periódico, es una película sobre la inteligencia corporativa, porque en cierto modo la mafia es el mejor ejemplo de capitalismo que tenemos. “El de la dirección”.

¿Quien no ha visto esta película? Si la habéis visto, haced una reflexión y pensad, ¿’La Familia’, no es una perfecta estructuración de una empresa?

Para el autor de dicha película, los sucesivos líderes de la familia son grandes estrategas, que aplican su personal estilo de dirigir a un entorno hostil del que salen victoriosos.

La estructura se organiza como el ejército romano, con carácter descendente; se convierte en el líder visionario y su consiguiere (comparable a un director general), en su brazo ejecutor y conexión con los capoergime (directores de división). Una distribución que garantiza la rápida respuesta ante situaciones de crisis, pero que desaparece radicalmente tras la sucesión, a mediados de los cincuenta.

Michael Corleone, que viene del mundo militar, tiene una visión del mundo muy diferente, y hace suya la visión de su padre de llevar a la familia al mundo legal lo antes posible. Dejando a un lado parte del legado de la cultura de su padre, a la familia; transforma su personal de confianza en empleados, tomando con frase: “Prefiero abogados, no matones”.

El entorno del que proviene diferente al de su progenitor; D. Vito fue determinado por la posguerra y la incertidumbre, y Michael determinado por la estabilidad económica y el boom del juego; requiere una nueva estrategia y organización, y aunque comparte la misión de su padre de convertir los negocios en legales y ampliar nuevos mercados, tienen una visión distinta. Busca el corto plazo y termina rompiendo con la familia y parte de la red de contactos.

Pero como nada es eterno, en su vejez, Michael rescata la cultura empresarial de la familia – volviendo a Sicilia y reuniéndose con todos sus miembros – y a la vez que sus productos evolucionan a bienes intangibles, venden sus acciones en casinos para invertir en servicios financieros, muy lejos del negocio de la protección. Intentando reconciliarse con sus valores religiosos y retomando la actividad benéfica de los Corleone a través de la fundación que lleva el nombre de su padre. Forma de lavar su conciencia debido a los pecados y errores del pasado – lo cual es un ejercicio de responsabilidad corporativa – antes de ceder el testigo a su sobrino, Vincent Manzini, un nuevo líder con su propia visión sobre los negocios, la política y el crimen.

Dicho artículo, que comenta datos del libro citado anteriormente, refleja perfectamente como el autor ha querido trasmitir las conclusiones que se sacan de una de las películas de la historia del cine.