andrée putman. mujeres del diseño

Sobria, refinada, divertida, minimalista, sutil e inaudita. Así es Andrée Putman. Una mujer que a sus 85 años sigue activa y entusiasmada con el diseño. Iniciadora de un estilo que más tarde seguirían Philippe Starck y Matali Crasset y generosa descubridora de talentos como Jean-Charles de Castelbajac, Issey Miyake, Claude Montana y Thierry Mugler.


Parece que seguimos ligando a los chateaus y los monasterios franceses con el diseño industrial. En este caso Andrée pasaba sus veranos en la abadía de Fontenay, un monasterio del siglo XII que pertenecía a su familia, en la Borgoña francesa. Este monasterio adalid de la arquitectura cisterciense, quedó grabado en la retina de esta mujer donde entendió la austeridad ornamental, la ausencia de todo artificio decorativo y la magia de la luz para crear la perfección de los espacios.

Empezó trabajando para una revista de arte y a los 33 años comenzó a formar parte del equipo de diseño de unos grandes almacenes donde imaginaba objetos a precios asequibles. "La belleza no tiene nada que ver con el precio de las cosas", afirma quien aún fabricando objetos elitistas, siempre ha reivindicado un diseño para todos los bolsillos.

En 1978 montó su propio estudio y su fama llegó con el encargo del interiorismo del hotel de los dueños de la discoteca neoyorkina Studio 54, qué les habían cerrado el espacio por evasión fiscal. Con poco presupuesto, tuvo que escoger los baldosines más baratos del mercado y así escogió los blancos y negros. Elección que a partir de ese momento se convertiría en símbolo de su estilo.


Pero además de su gran éxito como interiorista ha diseñado objetos como bañeras, vajillas, cuberterías, lámparas, sillas, mesas, escritorios, alfombras y carritos para la compra, ligada a grandes fabricantes de diseño. Se define a sí mima como exploradora y curiosa que vuelve a la página en blanco para crear lenguajes nuevos.

intuición, sensibilidad y seducción

Intuición, sensibilidad y seducción son los tres argumentos que ofrece Marcelo Leslabay, comisario de la exposición "¡Mujeres al Proyecto!", como diferenciales en cuanto al diseño de producto hecho por mujeres se refiere.

Leslabay se ha embarcado en el reto de hacer una exposición de diseño español, protagonizada por la damas españolas del diseño de producto, para llevarlo alrededor del mundo gracias a la AECID.

"Como en el resto de profesiones, también en el diseño la incorporación de la mujer se ha dado de forma tardía y sólo con más intensidad en las dos últimas décadas. La suya ha sido una carrera llena de obstáculos, prejuicios sociales y desconfianzas profesionales, que han superado con éxito y que además han compatibilizado –en muchos casos– con la maternidad. Con este panorama tan competitivo, las que se han destacado, lo han hecho, básicamente, por una razón: su profesionalidad. En España se estaba necesitando posicionar a este grupo de profesionales que se conocían por separado pero no en su conjunto. Pensé que era importante como tributo, el momento político lo ameritaba, y además me pareció que serviría de ejemplo a las nuevas generaciones, que ahora sí eligen en mayor medida esta disciplina tan linda, pero que hasta ahora –no puede ocultarse– les ha puesto más obstáculos por ser mujeres. "

Las damas del proyecto iban a ser diez, se quedaron en nueve, ya que Patricia Urquiola decidió bajarse del proyecto. Y son:


1.- Gemma Bernal. Pionera dentro de su ámbito en España, con proyectos en prácticamente todas las áreas industriales. se ha dado el lujo de diseñar desde un reloj, pasando por bancos de plaza a herramientas varias. Celebradísima su vajilla gourmet Ola de CIM, fruto de la colaboración del equipo de El Bulli.


2.-Nancy Robbins. Desde 1996 trabaja principalmente en diseño industrial. En 1986 abrió su tienda Nancy Robbins en Barcelona y desde 1987 trabaja con varios fabricantes de muebles, exponiendo en las Ferias de Muebles de Valencia, Colonia y Milán y a partir de 1995 en las Ferias de Muebles de EE.UU. Diseñó los sillones y sofás “Gilda”, “New York”, “Miami” y “Atlanta” para Cycsa y las sillas “Nancy”, “Urbe”, “Tokio” y “Savoy” para Andreu World.




3.- Margarita Viarnés (Gerona, 1965) compagina desde su estudio-showroom el diseño de mobiliario, iluminación e interiorismo con la producción y comercialización de sus propios diseños. Su trabajo es versátil, propio de alguien que se mueve con soltura en el campo de la arquitectura y las grandes producciones industriales.


4.- Marre Moerel (Breda, Holanda, 1966) proyecta desde Madrid para empresas europeas de mobiliario e iluminación y en paralelo produce sus propias diseños en cerámica. Además, compatibiliza su labor como diseñadora con la organización, coordinación y dirección de exposiciones de diseño, tanto en Europa como en Estados Unidos.


5.-Lola Castelló fundó Punt Mobles en 1980, una compañía de mobiliario con más de 100 empleados y diseños reconocidos como la colección Agora de mesas y sillas y el banco Aalt, entre muchos otros.

6.- Nani Marquina. (Barcelona, 1952) impulsa desde 1987 una firma especializada en diseño de alfombras al frente, de nombre homónimo, un emblema en el diseño de las más bellas alfombras, como la colección Toppísimo. De la que ya hemos dado cuenta anteriormente en este blog.

7.- Mariví Calvo. Fundadora de Luzifer (“hacer luz” en valenciano) con Sandro Tothill en 1995, empresa que exporta a multitud de países. Ella es licenciada en Historia del Arte y en Bellas Artes (Valencia), realizó estudios en el Pratt Institute de Nueva York y en el Museo de Holografía de la misma ciudad, y su interés se centra siempre en la investigación de nuevos materiales vinculados con la luz. Diseñando todo tipo de lámparas como las de las colecciones Gea, Románicas, Aloha, Moebius, Oku y Junior, entre otras.

8.- Ana Mir. Muestra una posición más cercana a la trasgresión que al mero concepto, imprime su personalidad en alfombras, mobiliario, iluminación y accesorios. Sus obras han resultado siempre tan novedosas que desde 2003 forman parte de la colección permanente del Fond National d`Art Contemporain de Francia.

9.- Eva Prego. Codirectora del estudio Stone Design.

Ojalá esta expo que está haciendo su tourné por latinoamérica vuelva a España para que podamos disfrutarla. Y si os ha interesado este artículo os recomiendo la lectura pausada de esta reflexión de este blog al hilo de esta exposición a su paso por Canarias.

Femme Den

Femme Den, integrado dentro de Smart Design, es un equipo de investigadoras de diseño, diseñadoras industriales e ingenieros que están allanando el camino para una comprensión más profunda en torno al diseño y el género.

Crean productos que tengan un impacto positivo en las vidas de las personas, especialmente de las mujeres. Aportan su conocimiento a la vida en los productos que diseñan: desde la cocina hasta las pistas de esquí, pasando por el quirófano.

El mercado de las mujeres es una gran oportunidad de negocio, las mujeres compran o influyen hasta un 80% de los bienes de consumo. Sin embargo, el cuadro de diálogo de género no se encuentra en el mundo del diseño hoy, probablemente porque hay muy pocas mujeres en la industria para proporcionar un punto de vista claramente femenino.

Definen el diseño como: "Buenos productos que equilibran las necesidades de hombres y mujeres en beneficio de ambos. No son los productos de hombres disfrazados de unisex o - peor - escondidos debajo de una capa de pintura rosa."


Las mujeres representan sólo el 20% del campo del diseño industrial. Aun cuando muchas de las empresas piensa que un producto es para ambos sexos, en realidad, es sólo diseño para hombres. El diseño está sesgado hacia los hombres.

Femme Den dicen que las mujeres están más en sintonía con el mensaje completo de un producto, desde el entorno de la tienda a las causas sociales que apoya, cómo se integra en una casa o que miembros de la familia lo van a usar.

Sin duda es un punto de vista muy interesante y también un posible negocio en nuestro entorno cercano.

las revolucionarias silenciosas

Siempre digo que la verdadera revolución la han hecho nuestras madres. Han sido de las primeras que han trabajado fuera de casa y dentro, las que han llevado el peso de la educación de sus hijos, las que han tomado decisiones, las que han educado a sus hijos e hijas por igual aunque a ellas no las habían educado así, las que han entendido que nos debían de dar herramientas para la vida de todo típo, las que nos han inculcado: -que nunca tengas que pedir dinero para ir a la peluquería, porque no lo van a entender-
Pues hoy a esas mujeres el País les dedica un amplio reportaje, yo también se lo quiero dedicar, este es pequeño, a mi madre, para mí una revolucionaria silenciosa, constante, tenaz y valiente. Con una sensatez abrumadora y una trabajadora infatigable: Felices 60 para ella también.
En el reportaje del país la protagonista es Elena Salgado, también aparecen Carmen Alborch, Flora de Pablo, pero me alegro de que aparezca en esa revolución silenciosa y tenaz un talento de diseño español: Nani Marquina

Leía que había sido la única mujer de su promoción de diseño industrial, que en los comienzos pensaban que era la mujer del empresario... Empresaria, mujer y diseñadora industrial hace 30 años, imagino lo difícil del camino.
Pero una cosa que también se apunta en el artículo es cierta, ellas no tuvieron en quien mirarse, fueron las pioneras en abrirnos paso y en hacer todo por primera vez. Ahora debemos estar agradecidas a esa generación, porque ahora nosotras al menos tenemos referentes.
Gracias mujeres valientes.