domingo, 20 de septiembre de 2009

Jennifer Maestre





Seguimos con mujeres exitosas, y aunque no sea muy común estos contenidos en estos lares me sorprendió esta obra de esta mujer que encontré casualmente. Esta vez se trata de una escultora
sudafricana afincada en estos momentos en Estados Unidos. Comenzó realizando esculturas con clavos y siguió con los lápices. Esta especialista en escultura de cristal abandonó esta técnica por lo caro que resultaba su realización.


La técnica que utiliza para unir los lápices es denominada peyote, una antigua técnica, que toma prestado el nombre a un cactus alucinógeno de San Luis de Potosí (México) y que consiste en enfilar abalorios en un hilo.



La primera de las imágenes que vi pronto me sugirió inspiraciones de Gaudí, y efectivamente esta mujer tuvo su estancia en Barcelona en la que quedó prendada de la obra de este arquitecto. Aunque ella manifiesta que su obra está inspirada en el arte tribal de Papua Guinea y en los erizos de mar.

Espero que disfruteis de este trabajo minucioso convertido en arte.

sábado, 19 de septiembre de 2009

Valdnad



Sólo apuntar una breve reseña a esta diseñadora asturiana, afincada en Londres, que desfiló ayer en Cibeles:

"se retrotrae con sus diseños a la ropa deportiva de los años 30, sobre todo a los deportes relacionados con la caza y la lucha, y se inspira en elementos animales como los cuernos de los ciervos o la cabeza disecada para crear. Titula su colección 'Citius, altius, fortius', con la que evoca el ideal humano de los nazis, representado en los Juegos Olímpicos de 1936"
Que tenga mucha suerte en su andadura.

miércoles, 9 de septiembre de 2009

Modell Bauhaus

foto

Imposible dejar de hablar de esta expo que está teniendo lugar en Berlín sobre la Bauhaus, con motivo del 90 aniversario de la creación de ésta. La red se ha llenado de interesantes artículos
sobre la vida y milagros de estos pioneros del diseño industrial, arquitectura y diseño gráfico.

:: Soitu (1) (2)
:: País
:: El Mundo
:: La Vanguardia

Todos son interesantes sobre todo a quien le apasione esta escuela, quizá algo repetitivos, me resultó curiosa la escenografía que cuentan que utilizan en la exposición, una línea cromática partiendo del amarillo en los años fundacionales y terminando con el negro representado por la llegada al poder de Adolf Hitler.


¿Alguien se apunta?

martes, 8 de septiembre de 2009

La Simultanee::taller de diseño


[...] Entras a su casa y te muestra vestidos, mobiliario, dibujos de muebles y bocetos para vestidos.

Casualmente, este verano, de paseo hacia la playa me topé con una casa con esta inscripción:

Sonia y Robert Delaunay casi no tienen un sitio dentro de la historia del diseño industrial, pero recuerdo lo impresionados que nos dejaron estas dos figuras en nuestras clases.

Sonia Delaunay (Sonia Terk, de soltera) diseñadora y pintora de origen ruso (1889-1979), fue más conocida por sus cuadros, siendo la primera mujer que en vida vio su obra expuesta en el Louvre, pero no debemos olvidar otra de sus facetas, la unión de las artes plásticas y el diseño, en lo que fue pionera.

Durante su estancía en España, decora el teatro de variedades Petit Casino, de Madrid. Delaunay fue contratada, por recomendación de Diaghilev, para diseñar túnicas, sombreros de rafia, y sombrillas para las cuatro hijas del marqués de Urquijo. El éxito de estas creaciones y otras para la familia del director de La Epoca, el influyente marqués de Valdeiglesias, le trajeron una rica clientela; este patronazgo le permitió abrir la Casa Sonia, en la Calle Columela, una tienda de elementos de decoración, que ella misma hacía a partir de otras cosas del Rastro. El negocio llegó a bien y se abrieron sucursales en Barcelona y Bilbao.

Crea pintura de habitaciones, telas para vestidos, sombrillas. Abre tienda también en San Sebastián, donde exponen en el salón de la Asociación de Artistas vascos, y en Barcelona. En 1921 abrirá su tienda en París. Sigue creando vestidos simultáneos, vestido poemas, y diseña vestuario de películas.


Robert Delaunay nació en París en 1885, hacia 1903-1905 y tras su aprendizaje como escenógrafo, Delaunay decide dedicarse por completo a la pintura, estudiando a los impresionistas, a Gauguin y Seurat. Al mismo tiempo empieza a asistir con asiduidad a exposiciones de arte, y entabla amistad con personajes como el aduanero Rousseau y Metzinger (futuro teórico del Cubismo).

Se dedicó fundamentalmente a la pintura, creando un estilo que ellos mismos denominarían "el simultaneismo", estilo que también Sonia llevará a sus vestidos de intensos colores.

Mas tarde también colaboraron con Gabriel Guevrekian para la concepción de unos jardines que están entre el cubismo y el simultaneismo.



Respecto a su estancia en la casa de Portugal que encontré casualmente:


"Robert y Sonia Delaunay estaban veraneando en San Sebastián cuando estalló la Primera Guerra Mundial en agosto de 1914. El hecho de que Robert hubiera sido declarado en 1908 inapto por razones médicas para el servicio militar les permitió quedarse en España, que era país neutral; una opción a la que también les inclinaban sus convicciones internacionalistas y pacifistas. En el otoño de ese año los Delaunay se instalaron en Madrid donde permanecieron hasta junio de 1915, fecha en la que, tras un viaje a Lisboa, decidieron establecerse en Vila do Conde, cerca de Oporto. Permanecieron allí hasta marzo de 1916, y, tras otra estancia española en Vigo a mediados de ese año, volvieron a Portugal, y se establecieron en Valença do Minho, donde residieron hasta comienzos de 1918, fecha en la que se instalaron de nuevo en Madrid.

Durante su larga estancia portuguesa, Robert y Sonia Delaunay contribuyeron decisivamente a la actividad del grupo Orfeu, proyección portuguesa del Simultaneísmo promovido en 1913 por Apollinaire y Delaunay en París cuyo objetivo último era construir el equivalente artístico de la experiencia vital del hombre moderno.

El peculiar efecto de saturación cromática que producen los cuadros pintados por Delaunay en Portugal se debe al uso de una técnica especial, variante de la encáustica, en la que el pigmento se aglutina con una mezcla de aceite y de cera. Este método, que los Delaunay habían aprendido en París del pintor mejicano Zárraga, asegura, además, una mayor persistencia a la luminosidad de los colores, pero su práctica es lenta y laboriosa y los Delaunay la abandonaron tras su estancia en Portugal."



Esta casa de la playa en Vila do Conde, fue un fructífero lugar para la pareja de artistas. Robert y Sonia Delanuay nunca se sintieron al margen del compromiso en la sociedad en la que vivían, se relacionaron con sus coetáneos portugueses Eduardo Vianna, Almada Negreiros, José Pacheco, Souza Cardoso, representantes del futurismo del país.

martes, 18 de agosto de 2009

World Design Capital


Madrid se pelea por ser la nueva sede de los juegos olímpicos (¿alguien no se había enterado?). La triada Avilés, Oviedo, Gijón lucha con otras ciudades por conseguir ser capital europea en el 2016.

Espero que algún año alguna ciudad española sea World Design Capital, para que se hable de otras cosas por la tele y eso...

De momento en el 2012 la lucha está entre Eindhoven y Helsinki. El Iscid decidirá en Noviembre.

Por lo pronto en el 2010 la Capital mundial del diseño será Seúl.



martes, 28 de julio de 2009

se busca actitud proactiva

En un artículo de opinión de un periódico económico, la semana pasada leíamos las siguientes afirmaciones:

"Ya no me entran ni emails, no sé qué hacer, estoy mano sobre mano. La crisis está sacando a relucir los defectos de nuestras malas prácticas de trabajo de los últimos años.
Vivir pegados al ordenador y a la dichosa Blackberry rebotando correos aporta ahora poco valor, y menos si estos descienden vertiginosamente (..) La lacra más obvia generada como consecuencia de los recientes años de prosperidad (y acomodamiento) es una profunda crisis de valores que precede y origina crisis económica. Es la que provoca que el ser humano sólo busque satisfacción a través del dinero."
Jose Ignacio Jiménez. La Tribuna. Expansión 25.07.09

No podemos negar que sentimos satisfacción y alegría al conocer que los empresarios se han dado cuenta que ya no pueden mantener aquellos empleos que no aporten valor. Y que vivir en "una permanente area de confort" no aporta nada positivo a la organización porque se necesita también innovación, creatividad, esfuerzo, ilusión, liderazgo, valores...

Observando las distintas ofertas de empleo que se ofertan actualmente, son pocas pero alguna hay, en todas vemos aparecer de repente un requisito nuevo: proactividad. Incluso los cocineros de élite buscan en todos y cada uno de los cocineros de su equipo que estén proponiendo ideas constántemente.

Creíamos que eso era innato para el trabajador, y que allá donde éste estuviera trataría de proponer ideas para la mejora de la organización.

"La condición humana trata de hallar sentido a su labor, explorando la habilidad, el compromiso y el juicio, manteniedo un diálogo entre unas prácticas concretas y un pensamiento de solución y de descubrimiento" Richard Sennett

Seguimos creyendo pues en esa actitud proactiva propia del trabajador. Pero quizá eran estas organizaciones, las que ahora se dan cuenta que no pueden mantener a otro trabajador que no tenga esas cualidades, eran ellas mismas las que no favorecían esa proactividad, esa búsqueda de ideas en el equipo humano, ahogadas en la vorágine.

Porque desde luego lo que nadie asegura es que además de ser proactivo y con iniciativa es que uno no tenga miedo a equivocarse, miedo a meter la pata o miedo a ser encasillado...y eso sin el clima adecuado acaba con la creatividad.

sábado, 4 de julio de 2009

sin palabras...


Leo en un artículo de El País las conclusiones del primer Congreso de Arquitectos que se ha celebrado estos días en Valencia. Y es que no salgo de mi asombro.

Lo primero es que reniegan del boom urbanístico ...y me pregunto: ¿quién habrá firmado entonces los proyectos de esas urbanizaciones que pueblan la costa española?

Lo segundo que están en contra de que de las escuelas salgan 3.000 arquitectos cada año... pienso que será porque si tienen que dividir el número de proyectos entre la cantidad de arquitectos en el mercado, lógicamente cada uno se lleva menos del pastel.

Y ya lo tercero, que es lo que más me ha dejado sin palabras, es que como hay muchos arquitectos pues que tienen que buscar otras cosas que hacer, por ejemplo que se dediquen al diseño industrial:

"El presidente de los arquitectos propuso que la profesión se abra a nuevos campos, como el diseño industrial (...)"


¡Pues muy bien! Tenemos a un montón de diseñadores de producto, ingenieros técnicos en diseño industrial, gestores de diseño y muchos otros profesionales curtidos en la metodología del diseño industrial tratando de que las empresas entiendan que ésto no es arte, ni bonitura, ni que son colorinos...sino que es una inversión, para que vengan ahora profesionales del hábitat y de la construcción a vender que el diseño industrial es arquitectura pero en pequeñito...

Ellos que defienden: "garantizar lo más posible el mantenimiento de la regulación que se refiere al visado, en su legitimación como función social y a la colegiación obligatoria, como medida irrenunciable para mantener la dignidad y calidad el ejercicio profesional", vamos esto en mi barrio se llama que yo pueda hacer de todo pero que nadie pueda hacer de lo mío, claro... como para hacer diseño industrial no hay que colegiarse en ningún sitio...

Pero por otro lado en el documento completo que se puede descargar aquí, por ningún lado aparecen las palabras diseño industrial, explica que los arquitectos deben estar atentos a intervenir en la fabricación de nuevos productos destinados a construcción, cuestión que veo hasta cierto punto lógica.... Así que o el documento escrito fue por un lado y la conferencia fue por otro o en el artículo no está bien empleada la expresión diseño industrial.

Sé que es una línea muy fina y que los primeros diseñadores industriales también eran arquitectos...Al final, como casi siempre tengo más dudas que al principio.

jueves, 2 de julio de 2009

los niños ya no se suben a los árboles






-Mamá, ¿por qué no cortas esas ramas de abajo, del árbol del patio para que se haga una copa alta?
- Voy a dejar estas ramas para que cuando tengas niños se suban al árbol- contestó
-¡Es verdad!, anda que no pasábamos los veranos por ahí subidos a los árboles. Ahora los niños ya no juegan en los árboles-

Esta breve conversación sucedió en el precioso atardecer de ayer. Y ciertamente los niños ya no se suben a los árboles...casi los niños no salen ni a los parques. Y es que casi no hay ni parques dignos para niños.
En mi barrio han construido unos patios en las urbanizaciones en donde los niños no pueden jugar con los otros niños del bloque de enfrente porque les separa una monstruosa vaya y cada edificio tiene su parque... pero los niños acaban jugando en la calle y en la fuente y dejan vacíos sus parquecitos "privados".
Pero no tienen árboles, no juegan a imaginar casas en los árboles, no tienen sitios para jugar al balón, ni para hacer cocinitas. Los parques se han convertido en lugares con bancos y algunos con suerte tienen unos nuevos juegos/aparatos de gymnasia para gente mayor. Otros son trampas absolutas con toboganes de acero inoxidable a pleno sol que se convierten en sartenes porque no hay ni un solo árbol.

Pero es que más triste me quedo leyendo cuáles han sido los juguetes más vendidos estas Navidades:
...todos los productos de Ben 10, Hannah Montana, Star Wars y High School Musical, y los artículos de Little Pet Shop, los Polly Pocket, sin olvidar por supuesto las consolas y videojuegos.





Algo podremos hacer ¿no?... ya no me voy a poner en plan: "los diseñadores salvan el mundo y fomentan los juguetes cooperativos" "los diseñadores cambian los entornos urbanos haciendo una ciudad desde los ojos de un niño", no...pero...algo podremos hacer en nuestros regalos a los más pequeños y en su educación ¿no?

Niños!!! Trepad por los árboles!!!

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