sábado, 15 de enero de 2011

¿Quién es contemporáneo? ¿Lo eres tú?


Es difícil definir en estos momentos lo que es ser contemporáneo. El filósofo italiano Giorgio Agamben nos dice que la contemporaneidad es esa relación singular con el propio tiempo, que se adhiere a él pero, a la vez, toma distancia de éste. “Aquellos que coinciden completamente con la época, que concuerdan en cualquier punto con ella, no son contemporáneos pues, justamente por ello, no logran verla, no pueden mantener fija la mirada sobre ella”.

Ser contemporáneo comporta cierto desfase, alega Agamben. “Todos los tiempos son, para quien experimenta la contemporaneidad, oscuros. Contemporáneo es, justamente, aquel que sabe ver esta oscuridad y que es capaz de escribir mojando la pluma en las tinieblas del presente”.

Para el escritor Álvaro Bermejo, “ya nadie duda de que el ciberespacio y las tecnologías emergentes estén acelerando la transformación hacia una nueva era cultural. No obstante, si carece de una reflexión sobre su sentido, la esencia estructural de las comunidades online puede ser muy parecida a la de cualquier poblado de yanomamis perdido en una amazónica Edad de Piedra. En ambas permanece latente una idea de poder que sólo denota signos de evolución cuando reflexiona sobre sí misma, integra el conocimiento en el procomún y lo socializa verdaderamente”.

¿Pero existe esa socialización de los nuevos lenguajes?

Sí sabemos de ciertas manifestaciones como las de la Fundación Telefónica, que ha apostado por la innovación tecnológica relacionada con el arte como eje central de sus actividades, mostrando un interés especial en el apoyo a los encuentros entre arte, ciencia, tecnología y sociedad. Su certamen Vida se establece como un espacio formal de referencia en el ámbito de la creación artística en el que se convocan proyectos interdisciplinares que investigan tecnologías de vanguardia, en áreas como la robótica, el software art, la vida artificial, la biología computacional y el bioarte, entre otros.
VIDA: ha galardonado en la última década proyectos pioneros que investigan la posición cultural derivada de una situación sin precedentes creada por la nueva realidad científica y tecnológica. El término Vida Artificial aparece en el año 1987 durante la conferencia histórica Artificial Life I albergada en el Laboratorio de Los Álamos de Nuevo México, bajo la dirección del científico Christopher Langton. Desde entonces, la vida artificial surge como una nueva disciplina científica que utiliza medios computacionales para crear simulaciones de vida y de sistemas vivos. Los proyectos de arte y vida artificial ostentan una serie de atributos que se definen esencialmente por mostrar comportamientos dinámicos, evolutivos, reactivos a su entorno y que incorporan en su apariencia física elementos naturales y artificiales, poniendo de relieve aquello que se ha dado a llamar lo vivo y lo no-vivo. La vida artificial se alimenta de diferentes productos culturales: la predominancia del avance tecnológico, las investigaciones científicas a menudo altamente especializadas, y las estrategias artísticas que generan artefactos con relevancia tanto estética como social.
“Lo digital aparece ligado a lo biológico en múltiples manifestaciones y atributos, a través de la unión de la materia viva y la máquina, tal como se cita en el mito del ciborg, en los hallazgos en biología sintética o en la biología de sistemas. La alianza entre wetware (biológico), hardware (robótico) y software (informático) se hace evidente en todas sus variantes, ya sea por medio del cuerpo aumentado, en el diseño de nuevos organismos o en el modelado de sistemas biológicos complejos”, argumenta Mónica Bello Bugallo, directora artística de Vida.

“La contemporaneidad se inscribe en el presente y lo marca, ante todo, como arcaico, y sólo quien percibe en lo más moderno y reciente los indicios y las marcas de lo arcaico puede ser contemporáneo".

Contemporáneo significa: Que existe en la época actual, que pertenece al presente. También se aplica a la persona que existió al mismo tiempo que otra persona o cosa o que pertenece a la misma época que ella. Shakespeare y Cervantes fueron contemporáneos.Góngora fue contemporáneo de Quevedo.

Arcaico significa:
cercano al arké, es decir, al origen.

Adaptación de un artículo de Pura C. Roy.

domingo, 9 de enero de 2011

intuición, sensibilidad y seducción





Intuición, sensibilidad y seducción son los tres argumentos que ofrece Marcelo Leslabay, comisario de la exposición "¡Mujeres al Proyecto!", como diferenciales en cuanto al diseño de producto hecho por mujeres se refiere.

Leslabay se ha embarcado en el reto de hacer una exposición de diseño español, protagonizada por la damas españolas del diseño de producto, para llevarlo alrededor del mundo gracias a la AECID.

"Como en el resto de profesiones, también en el diseño la incorporación de la mujer se ha dado de forma tardía y sólo con más intensidad en las dos últimas décadas. La suya ha sido una carrera llena de obstáculos, prejuicios sociales y desconfianzas profesionales, que han superado con éxito y que además han compatibilizado –en muchos casos– con la maternidad. Con este panorama tan competitivo, las que se han destacado, lo han hecho, básicamente, por una razón: su profesionalidad. En España se estaba necesitando posicionar a este grupo de profesionales que se conocían por separado pero no en su conjunto. Pensé que era importante como tributo, el momento político lo ameritaba, y además me pareció que serviría de ejemplo a las nuevas generaciones, que ahora sí eligen en mayor medida esta disciplina tan linda, pero que hasta ahora –no puede ocultarse– les ha puesto más obstáculos por ser mujeres. "

Las damas del proyecto iban a ser diez, se quedaron en nueve, ya que Patricia Urquiola decidió bajarse del proyecto. Y son:


1.- Gemma Bernal. Pionera dentro de su ámbito en España, con proyectos en prácticamente todas las áreas industriales. se ha dado el lujo de diseñar desde un reloj, pasando por bancos de plaza a herramientas varias. Celebradísima su vajilla gourmet Ola de CIM, fruto de la colaboración del equipo de El Bulli.


2.-Nancy Robbins. Desde 1996 trabaja principalmente en diseño industrial. En 1986 abrió su tienda Nancy Robbins en Barcelona y desde 1987 trabaja con varios fabricantes de muebles, exponiendo en las Ferias de Muebles de Valencia, Colonia y Milán y a partir de 1995 en las Ferias de Muebles de EE.UU. Diseñó los sillones y sofás “Gilda”, “New York”, “Miami” y “Atlanta” para Cycsa y las sillas “Nancy”, “Urbe”, “Tokio” y “Savoy” para Andreu World.




3.- Margarita Viarnés (Gerona, 1965) compagina desde su estudio-showroom el diseño de mobiliario, iluminación e interiorismo con la producción y comercialización de sus propios diseños. Su trabajo es versátil, propio de alguien que se mueve con soltura en el campo de la arquitectura y las grandes producciones industriales.


4.- Marre Moerel (Breda, Holanda, 1966) proyecta desde Madrid para empresas europeas de mobiliario e iluminación y en paralelo produce sus propias diseños en cerámica. Además, compatibiliza su labor como diseñadora con la organización, coordinación y dirección de exposiciones de diseño, tanto en Europa como en Estados Unidos.


5.-Lola Castelló fundó Punt Mobles en 1980, una compañía de mobiliario con más de 100 empleados y diseños reconocidos como la colección Agora de mesas y sillas y el banco Aalt, entre muchos otros.


6.- Nani Marquina. (Barcelona, 1952) impulsa desde 1987 una firma especializada en diseño de alfombras al frente, de nombre homónimo, un emblema en el diseño de las más bellas alfombras, como la colección Toppísimo. De la que ya hemos dado cuenta anteriormente en este blog.


7.- Mariví Calvo. Fundadora de Luzifer (“hacer luz” en valenciano) con Sandro Tothill en 1995, empresa que exporta a multitud de países. Ella es licenciada en Historia del Arte y en Bellas Artes (Valencia), realizó estudios en el Pratt Institute de Nueva York y en el Museo de Holografía de la misma ciudad, y su interés se centra siempre en la investigación de nuevos materiales vinculados con la luz. Diseñando todo tipo de lámparas como las de las colecciones Gea, Románicas, Aloha, Moebius, Oku y Junior, entre otras.


8.- Ana Mir. Muestra una posición más cercana a la trasgresión que al mero concepto, imprime su personalidad en alfombras, mobiliario, iluminación y accesorios. Sus obras han resultado siempre tan novedosas que desde 2003 forman parte de la colección permanente del Fond National d`Art Contemporain de Francia.


9.- Eva Prego. Codirectora del estudio Stone Design.

Ojalá esta expo que está haciendo su tourné por latinoamérica vuelva a España para que podamos disfrutarla. Y si os ha interesado este artículo os recomiendo la lectura pausada de esta reflexión de este blog al hilo de esta exposición a su paso por Canarias.

martes, 28 de diciembre de 2010

termina una década


No sé como llamaremos a esta década que termina, ¿los primeros años del 2000?, no serán los años veinte, ni treinta, ni cuarenta, quizá sean los primeros años del siglo XXI, la primera década del siglo XXI, no tengo ni idea.

Hoy he comprado una revista de "tendencias" de esas que ellos mismos se resumen muy sintéticamente en: moda · tendencias · diseño · arte · arquitectura · viajes · fotografía y yo lo resumiría en fotografía de cosas caras y, para empezar, se trataba de una revista de tendencias masculinas, pero yo eso no le he visto por ninguna parte y para seguir, después de haberme gastado unos cuantos euros, y en crisis no estamos para estos excesos, he pensado: ¿no tiene nada interesante?, ¡no puede ser! seguro que algo interesante encuentro, otra vuelta a la revista y entonces me acordé de otras revistas de la misma categoría que tenía en casa cogiendo polvo y me dije: "Hace diez años juraría que estas revistas tenían exactamente el mismo contenido."

Pues bien, me pongo manos a la obra a comparar una revista de dic 2000 (de precio 500 ptas.) con esta de invierno-primavera 2010-2011 y mi primera sorpresa es que ambas hablan de TomFord , ambas apuntan a la arquitectura sostenible o a rehabitar espacios, ambas traen muchos muchos anuncios de relojes (¿tanto nos obsesiona el tiempo?), ambas hablan de los móviles de nueva generación (cada una de la suya claro), ambas muestran multitud de deportivas como nueva moda urbana y ambas tienen unas sugerentes fotos de pinchos de alta cocina.

¿Y qué hemos hecho estos diez años? Pues viendo esta selección de fotos de la década, la verdad es que no demasiadas cosas dignas, y desde luego las revistas de "tendencias" siguen siendo sólo eso ... revistas

domingo, 19 de diciembre de 2010

tres años remendando



este rincón de internet ha cumplido tres años...
late lentamente, me gustaría que latiera más a menudo, pero lo importante es que sigue latiendo.
Muchas veces pienso que ya no sé si tiene sentido este blog, muchas veces dudo y pienso que ha perdido su misión, su filosofía con la que nació, con aquella de no dar una visión elitista del diseño, con que el diseño no fuera un remiendo.
Y viviendo esta situación de crisis que ya parece que dura demasiado, quizá está más a la orden del día el intentar echar remiendos y no plantear un cambio estructural claro, ya sea desde la perspectiva del diseño o la innovación o desde cualquiar otra perspectiva, pero desde luego un cambio. Así que quizá si que sea necesario el mantener esa visión de que debemos transformar, sin echar remiendos.

Este año ha sido duro, para todos, muchos cambios que no nos han propiciado la abundancia de redacción de post, sino todo lo contrario. Si todavía estáis por ahí, deciros que seguimos cuidando con mimo este blog y que intentaremos mantener la visión crítica de todo este sector, por otro lado apasionante sector.

Caminante... no hay camino

lunes, 18 de octubre de 2010

cosas inútiles


Mucho tiempo ha pasado desde nuestro último post. Esperamos que aún alguien se siga pasando por este rincón de la red. Pues lo dicho, barremos un poco, quitamos telarañas, pasamos un poco el plumero y estamos aquí de nuevo.

Por una temporada vivo en una casa que no es la mía. Rodeada de cosas que a mi modo de ver son inútiles. A veces pienso cómo habrá llegado la dueña de la casa a conseguir este almacén. Intento imaginar cual era su pretensión al "decorar" la casa, quizá que se viera el esfuerzo de todo el trabajo de su vida reflejado en los objetos de la casa, quizá un lugar para enseñar a quien le viniera a visitar... no sé, quizá pensando en esto sabríamos porque la gente se empeña o nos empeñamos en tener cosas y cosas.

Esta casa está llena, llena, llena de cosas, la mayor parte de estas cosas son objetos que nunca se utilizarán y que aunque no estuvieran nunca se echarían de menos.

Desde el cascanueces de ardilla lejos de las nueces y de la cocina, hasta las flores de plástico con purpurina en todas partes, pasando por los tapetes de ganchillo en la balda del lavabo, en las mesitas, en la cómoda, en el radiador, en la mesa camilla, encima de la tele... y esos radiadores bien encerraditos en muebles de madera con polletes de granito para que estén bien calentitos y luego tengamos que ir enchufando por las habitaciones radiadores eléctricos.

Pero, ¿por qué los seres humanos ansiamos tener cosas?

Leí que almacenar es un instinto de supervivencia, que aquellos que heradaron cosas fueron los que sus antepasados vivieron el suficiente tiempo como para tener descendencia.

Pero también se explican otras razones, como aprender de las cosas que almacenamos, o simplemente por el placer de poseer cosas que deseamos (consumismo) o por intereacción social de compartir con el resto las historias que rodean cada objeto o quizá por conexiones nostálgicas con determinados objetos (fotos, recuerdos...)

Pero el problema de este hogar no es ni la nostalgia, ni las conexiones, creo que el problema de esta casa es la indecisión y la falta de voluntad para saber cuando todo eso que te movió a poseer se ha terminado y debes darle una nueva vida a los objetos.

P.D.: Nada tengo en contra de los tapetes ni del ganchillo :)

jueves, 22 de julio de 2010

la etnografía:: una herramienta para mejorar el diseño


Es probable que el ejemplo escogido para ilustrar esta entrada sea demasiado evidente, simple o forzado, pero esta imagen (1907) de estas tres mujeres belgas degustando una suculenta merienda, con esos cestos a modo de respaldo, no sé si formando parte de las sillas o de sus atuendos, me han traido a la cabeza esta silla (1966) de Warren Platner, quizá con no demasiado acierto, o quizá sí.

La escusa de ambas imágenes me gustaría que sirviera para establecer un vínculo entre la etnografía y el diseño.

Los grandes diseños siempre conectan con el gran público y los diseñadores tratan de inspirar, provocar, entretener y ofrecer objetos útiles para la gente. Para una correcta conexión con ese público, los diseñadores necesitan empatizar con sus audiencias.

Los diseñadores necesitan entender la relación entre lo que ellos producen y el significado de sus productos para los demás. Eso es la etnografía.
La etnografía ayuda al diseñador a profundizar en el ser humano y en cómo este deber ser sensible con el mundo. También es un método de investigación basado en la observación del ambiente habitual sin provocar ambientes formales de experimentación.

Conscientes de que las personas y las culturas son increiblemente complejas, la etnografía ofrece los medios para hacer palpable esa rica complejidad. Nos permite ver más allá de nuestros prejuicios y sumergirnos en el mundo de otros. Lo más importante, es que nos permite ver los patrones de comportamiento en el contexto del mundo real, sin artificios, patrones que podemos comprender tanto racional como intuitivamente y que ayudan a los diseñadores a crear soluciones más atractivas.

Además de todo esto, la etnografía es un proceso sistemático: mientras las ideas útiles pueden emerger durante la observación casual, los ragos más significativos provienen de un análisis profundo de los datos obtenidos.
La etnografía nos permite descubrir el significado de los objetos que nos rodean, porque el ser humano necesita sentido en sus vidas. Nos permite entender normas o preceptos culturales que hacen que las cosas sean de una determinada manera o sucedan de un determinado modo. Nos permite entender el poder de la comunicación porque necesitamos entender nuestro entorno. Nos permite ver lo global, a la vez que nos da las herramientas para no perder detalle de las pequeñas realidades.

¿Creéis que en un futuro será una metodología imprescindible en la concepción de nuevos productos?

Y para quien quiera profundizar un poco más en los objetos y la investigación antropológica y etnográfica de éstos, puede visitar la exposición "África: Objetos y Sujetos", donde 137 objetos no hablan de su uso y su función. Centro Cultural Palacio Revillagigedo, en Gijón, desde el 09-07-10 hasta el 30-09-10.

Fuentes consultadas: "An ethnography primer" AIGA, "1000 chairs" Charlotte & Peter Fiell, "La Gaceta de Gijón" Julio 2010

jueves, 15 de julio de 2010

sobre el buen diseño

Sólamente me gustaría dejar constancia de un fragmento del prólogo del libro "Inteligencia hecha materia" que creo que es clarificador y conciso con respecto al diseño industrial. El nombre del post es tomado del título del prólogo del libro y lo firma Terence Conran. Que lo disfruteis.

"¿Qué es el buen diseño? Ésta es una pregunta que se formula a menudo, pero que raras veces se responde satisfactoriamente. La respuesta es que inmediatamente visible: algo que no se ha diseñado de manera inteligente no va a funcionar correctamente. Será incómodo de usar. Estará mal hecho, tendrá un aspecto deprimente y un valor pobre en el mercado. Es más, si no le proporciona placer al consumidor, es un mal diseño. (...)
Todo lo que se hace delata las creencias y convicciones de la persona que lo hizo. Todo se ha diseñado. Siempre se toman decisiones, consciente o inconscientemente, que afectan a cómo se fabrica un producto, cómo se va a usar y qué aspecto va a tener. (...)
El buen diseño se compone de un 98% de sentido común y un 2% de un componente misterioso al que deberíamos llamar también arte o estética. Un buen diseño tiene que funcionar bien, fabricarse a un precio que al consumidor le parezca aceptable y debe proporcionar al consumidor un placer tanto estético como práctico.Tiene que ser de una calidad que justifique el precio pagado. (...)
La innovación es una característica que define el buen diseño. La capacidad de ver una solución nueva a un problema existente es lo que en realidad hace el diseñador. Pero esto no quiere decir que el buen diseño implica una búsqueda frenética de lo novedoso. El buen diseño tiende a ser duradero. Se trata de la tensión entre encontrar innovaciones efectivas y conseguir valores de durabilidad. (...) En un mundo cambiante, algunas cosas permanencen inalterables. Creo fervientemente que es la responsabilidad del diseñador ayudar a mejorar la calidad de vida de la gente con productos que funcionen bien, que sean asequibles y bonitos."
"El buen diseño es la inteligencia hecha materia" Le Corbusier

Terence Conran es uno de los principales diseñadores, fabricantes de muebles, restauradores y comerciantes del mundo, además del fundador de la cadena de tiendas que revolucionó el mobilirario doméstico en la década de los sesenta, Habitat. Es presidente de Conran Holdings, la empresa matriz que abarca sus negocios en el campo de la restauración y la venta al por menor además de su negocio de arquitectura y diseño. Conran demostró cómo el diseño puede convertirse en una actividad empresarial organizada. Logró romper el molde del carácter "paternalista-elitista" del diseño británico de antes y después de la guerra.


martes, 29 de junio de 2010

día internacional del diseño industrial


Hoy es el día internacional del diseño industrial, que el ICSID a través de su concurso de carteles para estudiantes subtitula: "No tires nada a la basura, no hay basura" (o la basura no está lejos o si a alguien se le ocurre una mejor traducción). Y este que veis es el cartel que ha ganado el concurso.

El motivo de reflexión de este día es: Diseño industrial, soluciones humanas para un mundo flexible.
Este tema fue seleccionado para intentar facilitar la colaboración entre la comunidad de diseñadores industriales y los fabricantes de bienes tangibles que solucionen problemas actuales.

Esta preocupación surgió a partir de la iniciativa nacida en Facebook el 22 de Enero a raiz del desastre de Haití: 'Uniting Designers in Disaster'

Con este día se pretende que la comunidad contribuya con sus herramientas y conocimientos a que el diseño industrial sea entendido desde su significado más global. Desde Asturias, el Centro para el Desarrollo del Diseño en la región, ha materializado esta labor publicando dos artículos en los periódicos locales: uno en "La Nueva España" y otro en "La Voz de Asturias".


Pues eso, disfrutad y promoved este día y un abrazo desde este blog a toda la comunidad.

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