echar un remiendu

intimidades metropolitanas

2011-11-22T21:42:00.001Z

Foto: Paco Cruces

En este Madrid acelerado y de ofertas culturales infinitas, sanan las prisas y alimentan el espíritu iniciativas como estos seminarios de intimidades metropolitanas.

Con este nombre tan sugerente, lo que trata este proyecto de investigación del Grupo Cultura Urbana de la UNED, es intentar entender qué es para los asistentes "sentirse en casa", cuál es la relación que establecemos en los hogares con los equipamientos, cuáles son los sonidos que conectan con nuestra intimidad doméstica y así abiertamente y con gente desconocida cada uno verbaliza su cotidianeidad, sus recuerdos de hogar o sus anécdotas de las más comunes rutinas.

Ya que parece que una de las cosas que más han cambiado en los últimos 30 años es la manera en la que habitamos, la manera en la que establecemos nuestro día a día en nuestras casas.

Sólo esta reseña era para decir gracias, todos mis recuerdos que me acompañaron en todos estos seminarios son dulces y también es una delicia escuchar los de los demás.

¿Y qué tienen que ver estas cotidianeidades con el devenir del diseño? Pues mucho, los nuevos usos de los artefactos en los hogares, las preferencias para introducir objetos y rutinas en nuesto día a día... todo eso que parece que se aleja tanto de esas casas de revista.

experimentar por experimentar

2011-11-19T20:03:00.001Z

En Dinamarca saben de lo que hablan, llevan treinta años haciéndolo, sin más pretensión, que intuir hacia donde va el mobiliario del futuro

Un asociación llamada "The Cabinetmakers" cada año une a varios diseñadores para que creen y materialicen nuevos conceptos de mobiliario. Este año, en su treinta aniversario, el concepto de experimentación era "el cumpleaños" y decidieron después de ponerse manos a la obra, enseñar los resultados.

Algunos han incorporado el cumpleaños como un ángulo de temática en relación a lo que en treinta años necesitaremos en nuestra vida adulta, mientras que otros han dado rienda suelta a su imaginación. Lo único que prometen de los resultados es que no son aburridos. Se puede encontrar:
- Una cabra que no es una cabra, sino una mesa de trabajo de donde uno mismo puede hacer su propia silla.
- Altavoces escultóricos que eliminará las disputas domésticas.
- Una canasta de almacenamiento para un picnic, la ropa o artículos varios otros.- Un taburete de barra de largas noches con sus amigos.
- Un sistema de archivo que almacena los recuerdos y los sueños en una fusión de un escritorio y un armario.
- Un árbol de abrigos para toda la familia.
- El Volkswagen de sillas que celebra y abraza la vida cotidiana con todas sus rutinas mundanas.
- Un librero muy simple que se puede montar en la pared o de pie en el suelo, y que es más amplio de lo que piensa.

"Si cada principio de curso todos nos planteáramos incluir en nuestra agenda hacer un ejercicio de innovación con el objetivo de experimentar, tan sólo uno... qué diferente sería el mundo."

las incubadoras

2011-07-27T18:38:00.010+01:00

Una bonita historia sobre las incubadoras:

Un día a finales de la década de 1870, el ginecólogo frances Stéphane Tarnier varía su rutina de trabajo y visita el zoo. Allí encontró una exposición de incubadoras de huevos de pájaros exóticos y decidió que este aparato debía estar en la maternidad de su hospital.
Contrató a la criadora de pájaros del zoo para construirlo y para hacer bajar la terrible tasa de mortalidad de finales del siglo XIX. Tarnier sabía que la regulación de la temperatura era un aspecto fundamental para que los niños no murieran y sabía que sus colegas estaban obsesionados con la estadística.

Así que, cuando tuvo en la Maternidad de mujeres no pudientes de París, su incubadora para recién nacidos, donde se calentaban aquellas frágiles criaturas con botellas de agua tibia instaladas bajo la estructura, Tarnier llevó a cabo un estudio rápido sobre unos quinientos bebés demostrando que la tasa de mortalidad de los bebés prematuros descendía a la mitad.
Ésta no fue la primera incubadora que existió, pero su análisis estadístico supuso un empujón definitivo para el proceso de incubar a los bebés.

140 años después, en Etiopía o Liberia la mortalidad infantil sigue teniendo unos índices desorbitados (más del 10%). La mayoría de las muertes son bebés prematuros que podrían salvarse si hubiera incubadoras. Pero las incubadoras de hoy son aparatos complejos y caros.

A finales del 2008 Timothy Prestero, profesor del MIT y fundador de la empresa Design that Matters (Diseño que importa), observó que en África no podían realizar mantenimiento a las incubadoras que las ONG's donaban a los hospitales con su buena intención de intentar frenar esos índices de mortalidad, pero sin embargo, aún los pueblos más pequeños se encargaban de mantener los pocos vehículos que tenían en perfecto estado.
No poséen aire acondicionado, no poséen portátiles, pero pueden hacer funcionar sin problemas un Toyota 4x4. Así que un médico llamado Jonathan le propuso a Prestero: ¿por qué no se fabrica una incubadora con componentes de automóvil?

Tres años después, el equipo de Design Matters presentaba un prototipo de una incubadora llamada NeoNurture, que por fuera era una incubadora de líneas sencillas pero por dentro el calor lo brindaban unos faros sellados, la circulación de aire lo realizaba un ventilador de motor y además podía enchufarse a una batería de motocicleta estándar.
Este diseño fue eficiente en dos sentidos: habría repuestos para la incubadora y habría el conocimiento suficiente para realizar el mantenimiento: si sabes cambiar el faro a un cohe, sabes arreglar la NeoNurture.

Así son las buenas ideas, delimitadas por los componentes y habilidades que las rodean.

fuente "Las buenas ideas" Steven Johnson

Feliz día del diseño industrial.

2011-06-29T22:49:00.004+01:00

Me gusta que este día cada vez tenga más repercusión, eso es que esta disciplina está creciendo.
"¿Cómo ha mejorado tu vida es diseño industrial?" es la reflexión que proponen este año desde el ISCID, que parece que nos ha marcado este día con su concurso de carteles (este año el ganador la verdad que no me parece demasiado atractivo)

Y de este día se hacen eco en DeiDigital, Himajina, ADCV, BlogBololóLab (con una bonita reflexión de qué es ser diseñador), Living Sofia, Graphic Lust, designaholic, Core77 y muchas otras webs que demuestran que este día, sobre todo, es carne de blog y aquí estamos... predicando con el "ejemplo".

Eva Zeisel. Mujeres del diseño (III)

2011-06-16T20:41:00.016+01:00

75 años de carrera profesional y 104 años de vida dan a esta mujer, de diseños de dulces formas llevadas a la cerámica y sólidas colecciones vendidas en medio mundo, la entidad suficiente como para considerarla historia viviente del diseño. Dulzura, sensualidad y elegancia sin ostentación pueden definir sus obras.
Nacida en una familia judía de clase alta en Budapest aprendió el oficio en Kepzomuveszeti Academia (Academia de Bellas Artes) y abrió su propio estudio en 1925. Quería ser pintora, pero como sustento empezó a hacer piezas de cerámica.

De 1932 a 1937 trabajó en Rusia en la fábrica de porcelana Estatal Lomonosov de Leningrado y en la fábrica de Dulevo cerca de Moscú desde 1934, convirtiéndose en directora de arte en 1935. En 1936 fue acusada falsamente de conspirar para asesinar a Stalin y encarcelada. Escapó de la cárcel nazi para exiliarse junto con su marido Hans, en Estados Unidos, y con 64 dólares en el bolsillo.

Ya en Estados Unidos comenzó en el mundo de la enseñanza con Donald Dohner en 1939 en el Pratt Institute, la primera escuela de diseño industrial en incorporar cerámica, mientras trabajaba como diseñadora en Bay Ridge Specialty Co. en Nueva Jersey. En 1947 ganó un concurso del Museo de Arte Moderno de diseño de la vajilla para el museo, y ésta se convirtió en un ejemplo de buen diseño de vajillas. Trabajó también para la Alfarería de Red Wing, Italcraft y China Hall.

En 1982, regresó a Hungría para trabajar en una fábrica líder en cerámica. Y de vuelta ya en Estados Unidos fue de nuevo el diseño de vajillas y una aparición en un artículo en el New Yorker en 1987 acerca de su vida, y de exposiciones de su obra en el MoMA (1996) lo que la colocaron en el mapa mundial del diseño industrial.

Hoy en día, con más de 75 años en el mundo del diseño, Zeisel es una de las creadoras con más ventas en el sector del menaje. Tal vez sea por eso, que entre sus adeptos se encuentran coleccionistas que buscan su trabajo por su originalidad, y con esa intuición de que sus obras harán historia.

Como la vida de Zeizel parece salida de una película, el director Jyll Johnstonela la hizo realidad junto a Canobie Films, en su documental “Throwing Curves – Eva Zeisel”, con motivo del 95 cumpleaños de esta fascinante mujer. En el documental se incluye, además de su carrera en los centros neurálgicos del diseño de su tiempo -su estadía en la Berlín de los años 20, la Unión Soviética de los 30 y la Nueva York de los 50-, su épica vida en sus inicios en Europa.
Entre estas coordenadas de tiempo y espacio se revela su ánimo creativo. Una vocación que nació de los pequeños gestos de la vida, como el recuerdo de unos platos húngaros y coloristas de su tía o el marcado carácter de su madre historiadora, que había sido la primera mujer el graduarse en la Universidad de Budapest.

Fue galadonada en 2005, con el Premio Nacional de diseño por toda su trayectoria, por el Cooper-Hewitt, National Design Museum de Nueva York. Una persona de espíritu maravillosamente desafiante, Zeisel nunca ha seguido el camino previsible de la moda de vanguardia: "No acepté el purismo de diseño moderno".

No os perdáis, si os interesa esta mujer, la ternura que desprende en esta charla de TED.

Actualización 15 de Enero de 2012.
Eva ha muerto a los 105 años de edad. Noticia en The Guaridan.

laberinto

2011-05-14T19:12:00.017+01:00

Las primaveras de Gijón siguen sorprendiéndonos. Esta vez, se trata de una nueva iniciativa de proyecto de unión de venta de objetos de segunda mano con mucho gusto, y la exposición y venta de arte. El proyecto tuvo su puesta en escena ayer y en la foto de más abajo podéis ver a los ideólogos del proyecto (Anina, Pau y Nacho).
Les deseamos mucha suerte en este comienzo y podéis seguirlos a través de su perfil de facebook, de su twitter y de su web. No dejéis de acercaros por este lugar tan especial de Gijón donde podréis encontrar las cosas más insospechadas, en la calle Santa Elena 4.

La imagen coorporativa la ha desarrollado David y la contribución de echar un remiendu ha sido estas etiquetas.

Mupis en Gijón

2011-05-13T18:54:00.009+01:00

Pues Gijón, por uno días abandona la publicidad en sus calles, y se viste de propuestas de diseño gráfico por iniciativa de Motiva. Este año el tema era "Por el diseño" y los participantes han mostrado nuevamente un gran despliegue de originalidad: desde un cartel completamente en blanco a otro que muestra una botella de refresco en la que se fusionan los logotipos y los colores de dos marcas diferentes de bebidas, pasando por una imitación de la nueva marca turística asturiana, alusiva a la banalización que se hace a veces del diseño. También hay multitud de lemas como 'Sin diseño no hay negocio' o 'Diseño luego pienso'. Y éste de Annie Christian como rediseño de la campaña de Asturias "Lo dice todo el mundo" me encantó. Y sí Annie, hay quien cree que el Diseño lo hace todo el mundo.

Para más información de esta expo, aquí podéis descargar el catálogo completo, y en Disenas y en Warnon también se han hecho eco del evento.

Sacarle punta a todo

2011-05-09T22:32:00.008+01:00

Dalton Ghetti es un curioso artista de origen brasileño que utiliza sus lápices no para hacer los bocetos de sus creaciones, sino para realizar esculturas en los mismos, esculpiendo el grafito de dichos laápices.

Dicho proceso resulta extremadamente dificil debido a la fragilidad y el tamaño de las minas de grafitos de los lápices; siendo el proceso aún más complejo debido a que no emplea lupa, siendo sus útiles un cuchillo, una hoja de afeitar y una aguja.

Suele tardar meses en acabarlas, e incluso ha realizado alguna que le llevó más de dos años.

Ghetti nació en Brasil, y se puede decir que este tío es un puntazo.....

Mujeres pioneras. Mujeres del diseño (II)

2011-04-05T22:49:00.013+01:00

A raíz de la lectura del artículo de Rosalía Torrent Esclapés "Sobre Diseño y Género. Mujeres Pioneras" donde se señalan aquellas mujeres, que a partir de la segunda mitad del siglo XIX y las primeras décadas del XX, fueron referente para el desarrollo de la disciplina del diseño industrial, nos gustaría profundizar más en su trabajo.

En primer lugar y dentro del movimiento de Artes y Oficios, May Moris (1862-1938) fue una mujer, que lejos de vivir a la sombra de las creaciones de su padre Willian Morris, desarrolló todas las facetas del proceso creativo dentro del diseño textil. Su predilección por esta especialidad viene dada por su padre que a los siete años le enseñó a bordar y pronto se familiarizó con la creación, a los 23 años se convirtió en la encargada de proyectos de bordado de la empresa familiar. A ella se le atribuye un recuperado estilo de bordado denominado "a aguja alzada".

En este movimiento de Arts & Crafts, tuvieron gran presencia las mujeres dentro del sector cerámico. Maria Longworth Nichols, desde Estados Unidos, fue una mujer de grandes inquietudes dentro de este sector y creó la Rookwood Pottery. La cerámica que emergía de esta factoría estaba muy influenciada por la poética japonesa.

Experimentó con los esmaltes y con los procesos a altas temperaturas y otro estilo popular que surgió a través del trabajo de la fábrica de Rookwood fue el iris, un esmalte con alto brillo blanco sobre rosas, azules y amarillos y por lo general utilizado para los adornos florales.

Fiel a su tiempo, Maria experimenta el influjo de las artes y oficios y más tarde del modernismo que se alieaban bien con el gusto sobrio y exquisito de los japoneses.

Por otro lado, dentro de los cuatro de Glasgow, estaban las hermanas Margaret y Frances Mc Donald, aunque el más conocido dentro de estos cuatro fuera Rennie Mackintosh, fue su mujer Margaret coautora de muchos de sus proyectos.

Ambas hermanas llegaron a abrir un taller de producción donde se mezclaba el aire simbolista con el japonismo recién importado.

Como dicen en "la mujer construye", es importante valorar el trabajo de Margaret y Frances, dentro del contexto conservador de Inglaterra a finales del s.XIX, en el que Ruskin, uno de los pensadores y críticos de arte más reconocido del momento, escribe: "La educación no debe ir encaminada al desarrollo de la mujer, sino a la renuncia de a sí misma. Mientras que el hombre debe esforzarse por profundizar en sus conocimientos en todos los campos del conocimiento, la mujer ha de limitarse a adquirir unas nociones generales de literatura, arte, música o naturaleza [...] El hombre es sobre todo un creador, un defensor. Su intelecto le predestina para la especulación y la invención; su energía, para la aventura, la guerra y la conquista. Las tendencias de la mujer se desarrollan, en cambio en el mantenimiento del orden, no en la batalla; su lugar está en la casa, donde ella es la reina."

Una excepción a esta invisibilidad de las mujeres ha sido Eileen Gray (1818-1976) cuyos diseños han entrado en nuestro imaginario cotidiano de diseño. Esta diseñadora que desarrolló su trabajo en Francia nos ofrece piezas prácticamente bauhausianas de acero y vidrio.

Coetánea a Gray fue la importante Charlotte Perriand, que trabajó junto a Le Corbusier durante diez años. Educada en el Art Déco, diseñó conjuntamente con el arquitecto los célebres muebles de acero tubular.

En 1929 lanza su famosa ‘Chaisse longue basculante’, el ‘Fauteuil grand confort’ y el ‘Fauteuil dossier basculant’, que la colocarán en un sitio privilegiado en el mundo del diseño industrial.
El interés de la artista por emplear nuevos materiales en sus trabajos, más su estancia de 1940 a 1946 en Extremo Oriente, la llevarán a reinterpretar el modo de habitar el espacio creando muebles de madera en los cuales lo tradicional se combina con lo moderno.

Es así que diseña mesas, estanterías, sillas, sillones y sofás, a precios accesibles, lo cual le proporciona una merecida reputación internacional, ya que incluso hoy varios de sus modelos siguen produciéndose gracias a la famosa empresa italiana Cassina.

Otra mujer importante, también ligada a otro gran arquitecto fue Aino Marso (1894-1949), conocida como Aino Aalto al tomar el apellido de su marido Alvar Aalto. Experimentó con su marido formas de doblar madera, jugando con las formas onduladas tan clásicas del organicismo nórdico.

Y junto a Mies van der Rohe aparece ligado el nombre de Lilly Reich, cuyo trabajo se liga con la creación del mobiliario del arquitecto, incluida la famosa silla Barcelona.

(continuaremos...)

andrée putman. mujeres del diseño

2011-03-27T20:47:00.010+01:00

Sobria, refinada, divertida, minimalista, sutil e inaudita. Así es Andrée Putman. Una mujer que a sus 85 años sigue activa y entusiasmada con el diseño. Iniciadora de un estilo que más tarde seguirían Philippe Starck y Matali Crasset y generosa descubridora de talentos como Jean-Charles de Castelbajac, Issey Miyake, Claude Montana y Thierry Mugler.

Parece que seguimos ligando a los chateaus y los monasterios franceses con el diseño industrial. En este caso Andrée pasaba sus veranos en la abadía de Fontenay, un monasterio del siglo XII que pertenecía a su familia, en la Borgoña francesa. Este monasterio adalid de la arquitectura cisterciense, quedó grabado en la retina de esta mujer donde entendió la austeridad ornamental, la ausencia de todo artificio decorativo y la magia de la luz para crear la perfección de los espacios.

Empezó trabajando para una revista de arte y a los 33 años comenzó a formar parte del equipo de diseño de unos grandes almacenes donde imaginaba objetos a precios asequibles. "La belleza no tiene nada que ver con el precio de las cosas", afirma quien aún fabricando objetos elitistas, siempre ha reivindicado un diseño para todos los bolsillos.

En 1978 montó su propio estudio y su fama llegó con el encargo del interiorismo del hotel de los dueños de la discoteca neoyorkina Studio 54, qué les habían cerrado el espacio por evasión fiscal. Con poco presupuesto, tuvo que escoger los baldosines más baratos del mercado y así escogió los blancos y negros. Elección que a partir de ese momento se convertiría en símbolo de su estilo.

Pero además de su gran éxito como interiorista ha diseñado objetos como bañeras, vajillas, cuberterías, lámparas, sillas, mesas, escritorios, alfombras y carritos para la compra, ligada a grandes fabricantes de diseño. Se define a sí mima como exploradora y curiosa que vuelve a la página en blanco para crear lenguajes nuevos.

una apasionante historia art decó

2011-03-13T17:48:00.012Z

La mayor colección de mobiliario y accesorios Art Decó (desde el clasicismo de Ruhlmann al modernismo de Eileen Gray) se subasta a finales de este mes en Christies. El dueño de la colección, el francés Laurent Negro posee una curiosa historia, casi literaria, hasta hacerse y deshacerse de esta importante colección.

El coleccionista de apenas 38 años ha conseguido reunir un catálogo que se articula en torno a tres ejes: el Art Noveau, el Art Decó y por último la Unión de Artistas Modernos (UAM). Desde hace cinco años la cotización de estos tres movimientos decorativos está subiendo como la espuma, llegando a igualar los muebles del s. XVIII. Pero, ¿quién es este coleccionista? Laurent Negro no aparece en los nombres de referencia de las casas de subastas, tampoco acude a fiestas ni actos sociales. Es tan discreto (o extraño según algunos) que no ha querido que Christie's subaste la colección bajo su nombre, sino que aparezca por el nombre del lugar que hasta ahora albergaba la colección "Château de Gourdon", un castillo familiar.

Y, ¿cómo ha llegado este hombre a tener esta ambiciosa colección? Para ello es necesario hablar de su padre, también llamado Laurent Negro, que nació en 1929 en el seno de una familia muy humilde y creó en Francia la primera empresa de trabajo temporal convirtiéndose en millonario. Su padre coleccionó obras de arte naif y en 1972 compró el Château de Gourdon, una fortaleza del siglo XII en la Provenza francesa, la elección no fue casual, ya que su madre había trabajado ahí de cocinera.
Tras la muerte de su padre, Negro heredó una gran fortuna, vendió la colección de arte y comenzó a recorrer las salas de subastas. Quería seguir los pasos de coleccionista de su padre, pero lo que a él le entusiasmaba era el s.XX, y así consiguió esta magnífica colección cuya venta podría alcanzar los 100 millones de euros.

Pero, ¿y por qué desea vender su colección? Se rumorea que lo hace por despecho, desde hace años Negro está en conflicto con las autoridades del pueblo de Gourdon, ya que al considerarse de interés histórico, los jardines y el castillo deben estar abiertos al público y una comisión de patrimonio impide que Laurent realice las remodelaciones que desea.
La gota que colmó el vaso fue que Negro quería plantar unos árboles en el jardín y en cuanto se enteró el alcalde llamó a la comisión que vela por el patrimonio y dado que los jardines fueron diseñados por el mismo paisajista que diseñó los jardines del Palacio de Versalles, patrimonio le dió la razón al alcalde.

A partir de ese momento Negro decidió deshacerse de los muebles que según él sólo le habían traído problemas y además cerró el castillo al público, que era una de las mayores atracciones turísticas del pueblo y atraía 800.000 visitantes anuales.

Ahora la colección que la burguesía de la época nunca aceptó ni valoró, aunque supusiera una técnica totalmente innovadora, podrá verse por vez última toda reunida, los días antes de la subasta en el Palais de Tokio de París y mientras Negro manifiesta la intención de comenzar otra colección en otro lugar.

fuente "Fuera de Serie.nº320. Expansión"

2011-02-28T21:19:00.000Z

¿Quién es contemporáneo? ¿Lo eres tú?

2011-01-15T12:16:00.010Z

Es difícil definir en estos momentos lo que es ser contemporáneo. El filósofo italiano Giorgio Agamben nos dice que la contemporaneidad es esa relación singular con el propio tiempo, que se adhiere a él pero, a la vez, toma distancia de éste. “Aquellos que coinciden completamente con la época, que concuerdan en cualquier punto con ella, no son contemporáneos pues, justamente por ello, no logran verla, no pueden mantener fija la mirada sobre ella”.

Ser contemporáneo comporta cierto desfase, alega Agamben. “Todos los tiempos son, para quien experimenta la contemporaneidad, oscuros. Contemporáneo es, justamente, aquel que sabe ver esta oscuridad y que es capaz de escribir mojando la pluma en las tinieblas del presente”.

Para el escritor Álvaro Bermejo, “ya nadie duda de que el ciberespacio y las tecnologías emergentes estén acelerando la transformación hacia una nueva era cultural. No obstante, si carece de una reflexión sobre su sentido, la esencia estructural de las comunidades online puede ser muy parecida a la de cualquier poblado de yanomamis perdido en una amazónica Edad de Piedra. En ambas permanece latente una idea de poder que sólo denota signos de evolución cuando reflexiona sobre sí misma, integra el conocimiento en el procomún y lo socializa verdaderamente”.

¿Pero existe esa socialización de los nuevos lenguajes?

Sí sabemos de ciertas manifestaciones como las de la Fundación Telefónica, que ha apostado por la innovación tecnológica relacionada con el arte como eje central de sus actividades, mostrando un interés especial en el apoyo a los encuentros entre arte, ciencia, tecnología y sociedad. Su certamen Vida se establece como un espacio formal de referencia en el ámbito de la creación artística en el que se convocan proyectos interdisciplinares que investigan tecnologías de vanguardia, en áreas como la robótica, el software art, la vida artificial, la biología computacional y el bioarte, entre otros.

VIDA: ha galardonado en la última década proyectos pioneros que investigan la posición cultural derivada de una situación sin precedentes creada por la nueva realidad científica y tecnológica. El término Vida Artificial aparece en el año 1987 durante la conferencia histórica Artificial Life I albergada en el Laboratorio de Los Álamos de Nuevo México, bajo la dirección del científico Christopher Langton. Desde entonces, la vida artificial surge como una nueva disciplina científica que utiliza medios computacionales para crear simulaciones de vida y de sistemas vivos. Los proyectos de arte y vida artificial ostentan una serie de atributos que se definen esencialmente por mostrar comportamientos dinámicos, evolutivos, reactivos a su entorno y que incorporan en su apariencia física elementos naturales y artificiales, poniendo de relieve aquello que se ha dado a llamar lo vivo y lo no-vivo. La vida artificial se alimenta de diferentes productos culturales: la predominancia del avance tecnológico, las investigaciones científicas a menudo altamente especializadas, y las estrategias artísticas que generan artefactos con relevancia tanto estética como social.

“Lo digital aparece ligado a lo biológico en múltiples manifestaciones y atributos, a través de la unión de la materia viva y la máquina, tal como se cita en el mito del ciborg, en los hallazgos en biología sintética o en la biología de sistemas. La alianza entre wetware (biológico), hardware (robótico) y software (informático) se hace evidente en todas sus variantes, ya sea por medio del cuerpo aumentado, en el diseño de nuevos organismos o en el modelado de sistemas biológicos complejos”, argumenta Mónica Bello Bugallo, directora artística de Vida.

“La contemporaneidad se inscribe en el presente y lo marca, ante todo, como arcaico, y sólo quien percibe en lo más moderno y reciente los indicios y las marcas de lo arcaico puede ser contemporáneo".

Contemporáneo significa: Que existe en la época actual, que pertenece al presente. También se aplica a la persona que existió al mismo tiempo que otra persona o cosa o que pertenece a la misma época que ella. Shakespeare y Cervantes fueron contemporáneos.Góngora fue contemporáneo de Quevedo.

Arcaico significa: cercano al arké, es decir, al origen.

Adaptación de un artículo de Pura C. Roy.

intuición, sensibilidad y seducción

2011-01-09T20:59:00.020Z

Intuición, sensibilidad y seducción son los tres argumentos que ofrece Marcelo Leslabay, comisario de la exposición "¡Mujeres al Proyecto!", como diferenciales en cuanto al diseño de producto hecho por mujeres se refiere.

Leslabay se ha embarcado en el reto de hacer una exposición de diseño español, protagonizada por la damas españolas del diseño de producto, para llevarlo alrededor del mundo gracias a la AECID.

"Como en el resto de profesiones, también en el diseño la incorporación de la mujer se ha dado de forma tardía y sólo con más intensidad en las dos últimas décadas. La suya ha sido una carrera llena de obstáculos, prejuicios sociales y desconfianzas profesionales, que han superado con éxito y que además han compatibilizado –en muchos casos– con la maternidad. Con este panorama tan competitivo, las que se han destacado, lo han hecho, básicamente, por una razón: su profesionalidad. En España se estaba necesitando posicionar a este grupo de profesionales que se conocían por separado pero no en su conjunto. Pensé que era importante como tributo, el momento político lo ameritaba, y además me pareció que serviría de ejemplo a las nuevas generaciones, que ahora sí eligen en mayor medida esta disciplina tan linda, pero que hasta ahora –no puede ocultarse– les ha puesto más obstáculos por ser mujeres. "

Las damas del proyecto iban a ser diez, se quedaron en nueve, ya que Patricia Urquiola decidió bajarse del proyecto. Y son:

1.- Gemma Bernal. Pionera dentro de su ámbito en España, con proyectos en prácticamente todas las áreas industriales. se ha dado el lujo de diseñar desde un reloj, pasando por bancos de plaza a herramientas varias. Celebradísima su vajilla gourmet Ola de CIM, fruto de la colaboración del equipo de El Bulli.

2.-Nancy Robbins. Desde 1996 trabaja principalmente en diseño industrial. En 1986 abrió su tienda Nancy Robbins en Barcelona y desde 1987 trabaja con varios fabricantes de muebles, exponiendo en las Ferias de Muebles de Valencia, Colonia y Milán y a partir de 1995 en las Ferias de Muebles de EE.UU. Diseñó los sillones y sofás “Gilda”, “New York”, “Miami” y “Atlanta” para Cycsa y las sillas “Nancy”, “Urbe”, “Tokio” y “Savoy” para Andreu World.

3.- Margarita Viarnés (Gerona, 1965) compagina desde su estudio-showroom el diseño de mobiliario, iluminación e interiorismo con la producción y comercialización de sus propios diseños. Su trabajo es versátil, propio de alguien que se mueve con soltura en el campo de la arquitectura y las grandes producciones industriales.

4.- Marre Moerel (Breda, Holanda, 1966) proyecta desde Madrid para empresas europeas de mobiliario e iluminación y en paralelo produce sus propias diseños en cerámica. Además, compatibiliza su labor como diseñadora con la organización, coordinación y dirección de exposiciones de diseño, tanto en Europa como en Estados Unidos.

5.-Lola Castelló fundó Punt Mobles en 1980, una compañía de mobiliario con más de 100 empleados y diseños reconocidos como la colección Agora de mesas y sillas y el banco Aalt, entre muchos otros.

6.- Nani Marquina. (Barcelona, 1952) impulsa desde 1987 una firma especializada en diseño de alfombras al frente, de nombre homónimo, un emblema en el diseño de las más bellas alfombras, como la colección Toppísimo. De la que ya hemos dado cuenta anteriormente en este blog.

7.- Mariví Calvo. Fundadora de Luzifer (“hacer luz” en valenciano) con Sandro Tothill en 1995, empresa que exporta a multitud de países. Ella es licenciada en Historia del Arte y en Bellas Artes (Valencia), realizó estudios en el Pratt Institute de Nueva York y en el Museo de Holografía de la misma ciudad, y su interés se centra siempre en la investigación de nuevos materiales vinculados con la luz. Diseñando todo tipo de lámparas como las de las colecciones Gea, Románicas, Aloha, Moebius, Oku y Junior, entre otras.

8.- Ana Mir. Muestra una posición más cercana a la trasgresión que al mero concepto, imprime su personalidad en alfombras, mobiliario, iluminación y accesorios. Sus obras han resultado siempre tan novedosas que desde 2003 forman parte de la colección permanente del Fond National d`Art Contemporain de Francia.

9.- Eva Prego. Codirectora del estudio Stone Design.

Ojalá esta expo que está haciendo su tourné por latinoamérica vuelva a España para que podamos disfrutarla. Y si os ha interesado este artículo os recomiendo la lectura pausada de esta reflexión de este blog al hilo de esta exposición a su paso por Canarias.

termina una década

2010-12-28T19:39:00.004Z

foto

No sé como llamaremos a esta década que termina, ¿los primeros años del 2000?, no serán los años veinte, ni treinta, ni cuarenta, quizá sean los primeros años del siglo XXI, la primera década del siglo XXI, no tengo ni idea.

Hoy he comprado una revista de "tendencias" de esas que ellos mismos se resumen muy sintéticamente en: moda · tendencias · diseño · arte · arquitectura · viajes · fotografía y yo lo resumiría en fotografía de cosas caras y, para empezar, se trataba de una revista de tendencias masculinas, pero yo eso no le he visto por ninguna parte y para seguir, después de haberme gastado unos cuantos euros, y en crisis no estamos para estos excesos, he pensado: ¿no tiene nada interesante?, ¡no puede ser! seguro que algo interesante encuentro, otra vuelta a la revista y entonces me acordé de otras revistas de la misma categoría que tenía en casa cogiendo polvo y me dije: "Hace diez años juraría que estas revistas tenían exactamente el mismo contenido."

Pues bien, me pongo manos a la obra a comparar una revista de dic 2000 (de precio 500 ptas.) con esta de invierno-primavera 2010-2011 y mi primera sorpresa es que ambas hablan de TomFord , ambas apuntan a la arquitectura sostenible o a rehabitar espacios, ambas traen muchos muchos anuncios de relojes (¿tanto nos obsesiona el tiempo?), ambas hablan de los móviles de nueva generación (cada una de la suya claro), ambas muestran multitud de deportivas como nueva moda urbana y ambas tienen unas sugerentes fotos de pinchos de alta cocina.

¿Y qué hemos hecho estos diez años? Pues viendo esta selección de fotos de la década, la verdad es que no demasiadas cosas dignas, y desde luego las revistas de "tendencias" siguen siendo sólo eso ... revistas

tres años remendando

2010-12-19T18:10:00.003Z

este rincón de internet ha cumplido tres años...
late lentamente, me gustaría que latiera más a menudo, pero lo importante es que sigue latiendo.
Muchas veces pienso que ya no sé si tiene sentido este blog, muchas veces dudo y pienso que ha perdido su misión, su filosofía con la que nació, con aquella de no dar una visión elitista del diseño, con que el diseño no fuera un remiendo.
Y viviendo esta situación de crisis que ya parece que dura demasiado, quizá está más a la orden del día el intentar echar remiendos y no plantear un cambio estructural claro, ya sea desde la perspectiva del diseño o la innovación o desde cualquiar otra perspectiva, pero desde luego un cambio. Así que quizá si que sea necesario el mantener esa visión de que debemos transformar, sin echar remiendos.

Este año ha sido duro, para todos, muchos cambios que no nos han propiciado la abundancia de redacción de post, sino todo lo contrario. Si todavía estáis por ahí, deciros que seguimos cuidando con mimo este blog y que intentaremos mantener la visión crítica de todo este sector, por otro lado apasionante sector.

Caminante... no hay camino

cosas inútiles

2010-10-18T11:52:00.006+01:00

Mucho tiempo ha pasado desde nuestro último post. Esperamos que aún alguien se siga pasando por este rincón de la red. Pues lo dicho, barremos un poco, quitamos telarañas, pasamos un poco el plumero y estamos aquí de nuevo.

Por una temporada vivo en una casa que no es la mía. Rodeada de cosas que a mi modo de ver son inútiles. A veces pienso cómo habrá llegado la dueña de la casa a conseguir este almacén. Intento imaginar cual era su pretensión al "decorar" la casa, quizá que se viera el esfuerzo de todo el trabajo de su vida reflejado en los objetos de la casa, quizá un lugar para enseñar a quien le viniera a visitar... no sé, quizá pensando en esto sabríamos porque la gente se empeña o nos empeñamos en tener cosas y cosas.

Esta casa está llena, llena, llena de cosas, la mayor parte de estas cosas son objetos que nunca se utilizarán y que aunque no estuvieran nunca se echarían de menos.

Desde el cascanueces de ardilla lejos de las nueces y de la cocina, hasta las flores de plástico con purpurina en todas partes, pasando por los tapetes de ganchillo en la balda del lavabo, en las mesitas, en la cómoda, en el radiador, en la mesa camilla, encima de la tele... y esos radiadores bien encerraditos en muebles de madera con polletes de granito para que estén bien calentitos y luego tengamos que ir enchufando por las habitaciones radiadores eléctricos.

Pero, ¿por qué los seres humanos ansiamos tener cosas?

Leí que almacenar es un instinto de supervivencia, que aquellos que heradaron cosas fueron los que sus antepasados vivieron el suficiente tiempo como para tener descendencia.

Pero también se explican otras razones, como aprender de las cosas que almacenamos, o simplemente por el placer de poseer cosas que deseamos (consumismo) o por intereacción social de compartir con el resto las historias que rodean cada objeto o quizá por conexiones nostálgicas con determinados objetos (fotos, recuerdos...)

Pero el problema de este hogar no es ni la nostalgia, ni las conexiones, creo que el problema de esta casa es la indecisión y la falta de voluntad para saber cuando todo eso que te movió a poseer se ha terminado y debes darle una nueva vida a los objetos.

P.D.: Nada tengo en contra de los tapetes ni del ganchillo :)

la etnografía:: una herramienta para mejorar el diseño

2010-07-22T21:25:00.006+01:00

Es probable que el ejemplo escogido para ilustrar esta entrada sea demasiado evidente, simple o forzado, pero esta imagen (1907) de estas tres mujeres belgas degustando una suculenta merienda, con esos cestos a modo de respaldo, no sé si formando parte de las sillas o de sus atuendos, me han traido a la cabeza esta silla (1966) de Warren Platner, quizá con no demasiado acierto, o quizá sí.

La escusa de ambas imágenes me gustaría que sirviera para establecer un vínculo entre la etnografía y el diseño.

Los grandes diseños siempre conectan con el gran público y los diseñadores tratan de inspirar, provocar, entretener y ofrecer objetos útiles para la gente. Para una correcta conexión con ese público, los diseñadores necesitan empatizar con sus audiencias.

Los diseñadores necesitan entender la relación entre lo que ellos producen y el significado de sus productos para los demás. Eso es la etnografía.
La etnografía ayuda al diseñador a profundizar en el ser humano y en cómo este deber ser sensible con el mundo. También es un método de investigación basado en la observación del ambiente habitual sin provocar ambientes formales de experimentación.

Conscientes de que las personas y las culturas son increiblemente complejas, la etnografía ofrece los medios para hacer palpable esa rica complejidad. Nos permite ver más allá de nuestros prejuicios y sumergirnos en el mundo de otros. Lo más importante, es que nos permite ver los patrones de comportamiento en el contexto del mundo real, sin artificios, patrones que podemos comprender tanto racional como intuitivamente y que ayudan a los diseñadores a crear soluciones más atractivas.

Además de todo esto, la etnografía es un proceso sistemático: mientras las ideas útiles pueden emerger durante la observación casual, los ragos más significativos provienen de un análisis profundo de los datos obtenidos.
La etnografía nos permite descubrir el significado de los objetos que nos rodean, porque el ser humano necesita sentido en sus vidas. Nos permite entender normas o preceptos culturales que hacen que las cosas sean de una determinada manera o sucedan de un determinado modo. Nos permite entender el poder de la comunicación porque necesitamos entender nuestro entorno. Nos permite ver lo global, a la vez que nos da las herramientas para no perder detalle de las pequeñas realidades.

¿Creéis que en un futuro será una metodología imprescindible en la concepción de nuevos productos?

Y para quien quiera profundizar un poco más en los objetos y la investigación antropológica y etnográfica de éstos, puede visitar la exposición "África: Objetos y Sujetos", donde 137 objetos no hablan de su uso y su función. Centro Cultural Palacio Revillagigedo, en Gijón, desde el 09-07-10 hasta el 30-09-10.

Fuentes consultadas: "An ethnography primer" AIGA, "1000 chairs" Charlotte & Peter Fiell, "La Gaceta de Gijón" Julio 2010

sobre el buen diseño

2010-07-15T17:43:00.010+01:00

Sólamente me gustaría dejar constancia de un fragmento del prólogo del libro "Inteligencia hecha materia" que creo que es clarificador y conciso con respecto al diseño industrial. El nombre del post es tomado del título del prólogo del libro y lo firma Terence Conran. Que lo disfruteis.

"¿Qué es el buen diseño? Ésta es una pregunta que se formula a menudo, pero que raras veces se responde satisfactoriamente. La respuesta es que inmediatamente visible: algo que no se ha diseñado de manera inteligente no va a funcionar correctamente. Será incómodo de usar. Estará mal hecho, tendrá un aspecto deprimente y un valor pobre en el mercado. Es más, si no le proporciona placer al consumidor, es un mal diseño. (...)
Todo lo que se hace delata las creencias y convicciones de la persona que lo hizo. Todo se ha diseñado. Siempre se toman decisiones, consciente o inconscientemente, que afectan a cómo se fabrica un producto, cómo se va a usar y qué aspecto va a tener. (...)
El buen diseño se compone de un 98% de sentido común y un 2% de un componente misterioso al que deberíamos llamar también arte o estética. Un buen diseño tiene que funcionar bien, fabricarse a un precio que al consumidor le parezca aceptable y debe proporcionar al consumidor un placer tanto estético como práctico.Tiene que ser de una calidad que justifique el precio pagado. (...)
La innovación es una característica que define el buen diseño. La capacidad de ver una solución nueva a un problema existente es lo que en realidad hace el diseñador. Pero esto no quiere decir que el buen diseño implica una búsqueda frenética de lo novedoso. El buen diseño tiende a ser duradero. Se trata de la tensión entre encontrar innovaciones efectivas y conseguir valores de durabilidad. (...) En un mundo cambiante, algunas cosas permanencen inalterables. Creo fervientemente que es la responsabilidad del diseñador ayudar a mejorar la calidad de vida de la gente con productos que funcionen bien, que sean asequibles y bonitos."
"El buen diseño es la inteligencia hecha materia" Le Corbusier

Terence Conran es uno de los principales diseñadores, fabricantes de muebles, restauradores y comerciantes del mundo, además del fundador de la cadena de tiendas que revolucionó el mobilirario doméstico en la década de los sesenta, Habitat. Es presidente de Conran Holdings, la empresa matriz que abarca sus negocios en el campo de la restauración y la venta al por menor además de su negocio de arquitectura y diseño. Conran demostró cómo el diseño puede convertirse en una actividad empresarial organizada. Logró romper el molde del carácter "paternalista-elitista" del diseño británico de antes y después de la guerra.

día internacional del diseño industrial

2010-06-29T10:55:00.005+01:00

Hoy es el día internacional del diseño industrial, que el ICSID a través de su concurso de carteles para estudiantes subtitula: "No tires nada a la basura, no hay basura" (o la basura no está lejos o si a alguien se le ocurre una mejor traducción). Y este que veis es el cartel que ha ganado el concurso.

El motivo de reflexión de este día es: Diseño industrial, soluciones humanas para un mundo flexible.
Este tema fue seleccionado para intentar facilitar la colaboración entre la comunidad de diseñadores industriales y los fabricantes de bienes tangibles que solucionen problemas actuales.

Esta preocupación surgió a partir de la iniciativa nacida en Facebook el 22 de Enero a raiz del desastre de Haití: 'Uniting Designers in Disaster'

Con este día se pretende que la comunidad contribuya con sus herramientas y conocimientos a que el diseño industrial sea entendido desde su significado más global. Desde Asturias, el Centro para el Desarrollo del Diseño en la región, ha materializado esta labor publicando dos artículos en los periódicos locales: uno en "La Nueva España" y otro en "La Voz de Asturias".

Pues eso, disfrutad y promoved este día y un abrazo desde este blog a toda la comunidad.

Mujeres asturianas:: Patricia Urquiola

2010-05-29T15:15:00.017+01:00

Este objeto, que ni siquiera es suyo, me acercó por primera vez a esta diseñadora. Leía por entonces una entrevista en el suplemento de EL MUNDO, y ella hacía referencia al mismo de la siguiente manera, le preguntaban por un objeto de la cultura material española y ella afirmaba:

Una cuchara-tenedor de madera que formaba parte de las cuberterías tradicionales asturianas. La usábamos para los entrantes con un poco de salsa o en las fabadas. Era una cuchara con marcas salientes o un tenedor con sus dientes unidos entre sí. Me interesa muchísimo esa tipología.

Creo que con esto refleja la esencia de su diseño: pensado, cultural y cercano.

Y años después, en un reportaje aparecido en EL PAIS el pasado domingo, se hacía una reflexión muy rica y optimista a cerca del camino que estaba llevando el diseño español, titulado "La Generación de las Ideas", (os invito a que os deis un baño de esperanza con este artículo) y allí volvía a aparecer una mención a Patricia Urquiola:

"La arquitecta ovetense Patricia Urquiola –establecida desde hace años en Milán– (...) creció en la trastienda de los grandes: estudió con Castiglioni y trabajó para Piero Lissoni. Hoy es capaz de satisfacer a las empresas cuyo nombre se traduce por diseño: de DePadova a Moroso, pasando por B&B e incluso algunas españolas, como Kettal o Gandía Blasco. Así, no es exagerado decir que en el mundo del diseño hoy no hay nadie con tantas ideas como ella. En una misma temporada es capaz de firmar la arquitectura de cuatro hoteles –redefiniendo la propia idea de hotel de lujo–, lanzar cuatro butacas, tres mesas y alfombras, además de idear un sofá “topográfico” –que sube y baja, se ensancha y se estrecha– para anunciar una nueva era en los usos del sofá."

En otros foros también la han bautizado como "la reina asturiana del diseño italiano" y su estilo es definido como incomparable, lleno de detalles que se mueven entre lo clásico, lo vanguardista, lo femenino y lo multicultural.

Pero nos gustaría poner el acento en los comienzos de esta asturiana y en su visión empresarial.

Nace en Oviedo en 1961, de ascendencia vasca, se inició tempranamente su trabajo de exploración en la disciplina del diseño pues a la edad de 12 años, comenzó a sentirse cautivada por el mundo creativo. Su pasión la llevó a que, una vez terminados sus estudios básicos decidiera dejar su ciudad natal para iniciar, en la Politécnica de Madrid, los de arquitectura finalizándolos en el Politécnico de Milán (Italia) dónde se graduó con honores en 1989.
Aunque la verdadera razón para que la arquitecta abandonara España y decidiera trasladarse a Milán fue que aquella ciudad era la de residencia de su primer esposo, hecho casual que le permitió dar el paso inicial hacia ese país.
“España en esa época no pertenecía al Mercado Común Europeo, por lo que en la universidad (de Milán) apenas me convalidaron un año de los cuatro que había cursado en Madrid; sentía que no terminaba nunca de estudiar”, recuerda la arquitecta.
Por eso, entre el “aburrimiento” que le producían las clases, Urquiola empezó a interesarse por el trabajo del diseñador industrial Achille Castiglioni, catedrático en ese momento del Politécnico de Milán quien, además de asesorar su tesis de graduación, sería su impulsor, el alentador para ir siempre más lejos, para no conformarse y para buscar permanentemente no seguir más pautas que las de su propia intuición, lo que en otras palabras ella describe como su “poética”.
Al terminar sus estudios y gracias a un amigo pintor, tuvo la oportunidad de conocer a los también diseñadores y arquitectos italianos Maddalena De Padova y Vico Magistretti, quienes le brindaron una visión “más culta” del diseño y paralelamente, una valiosa oportunidad profesional, pues trabajó para ellos durante tres años (1990-1993) como jefe del departamento de desarrollo de productos de su firma.
De esta experiencia, además de la oportunidad de familiarizarse con materiales, con el mundo industrial, y las actividades propias del oficio, Urquiola desarrolló la silla ‘Flower’, el sofá ‘Loom’, y la ‘Chaise Longue’, sus primeras piezas de importancia y reconocimiento.

Al finalizar su trabajo en la firma de De Padova y Magistretti, se lanzó como empresaria cuando en 1993 abrió junto a otros colegas un estudio de arquitectura y decoración de interiores que funcionó hasta 1996.
En el año 2001 dio el gran paso y creó su propio estudio en Milán. En la actualidad su estudio en Milán está constituido por un grupo de 30 creativos, cinco de los cuales se dedican exclusivamente al diseño de mobiliario -los demás miembros del equipo se dedican al interiorismo y a la arquitectura-, siempre bajo la tutela de Urquiola quien es la directa encargada de supervisar los proyectos, de aprobar o rechazar las propuestas, o de concebir los diseños. Afirma que el diseño está empezando a cambiar, que ahora se ve un diálogo entre los diseñadores y las empresas para llegar a acuerdos en temas como “lo ecológico”, y que por eso se convierten en un ejemplo para la sociedad.

Este trata de ser un post de participación en la red de blogeras Mujeres Asturianas

Las patentes de las pequeñas cosas

2010-05-09T20:49:00.006+01:00

Las innovaciones incrementales no son rompedoras pero permiten a muchas empresas mantenerse en el mercado. Éstas son las nociones básicas que hay que tener en cuenta a la hora de patentar.

Cuando usted se monta en su bicicleta un domingo cualquiera dispuesto a dar un paseo, lo último en lo que va a reparar es en las patentes que la hacen funcionar. Tal vez porque piense que se trata de una tecnología bastante antigua, en la que no hay ya ninguna patente en vigor. Pero nada más lejos de la realidad. De hecho, en la última década se han solicitado más patentes aplicadas en el campo de las bicicletas que en el de los superconductores. Lo mismo ocurre con otros objetos cotidianos, como los cepillos de dientes. En 2005 se publicaron en todo el mundo más de 1.000 documentos de patentes sobre estos utensilios de higiene personal.

Evidentemente, a pesar de estas cifras tan elevadas de patentes, ninguna empresa tiene el monopolio de las bicicletas o los cepillos de dientes, sino que muchas compañías poseen pequeñas invenciones que hacen sus bicicletas y cepillos un poco mejores que los de sus competidores, lo que las ayuda a seguir siendo competitivas. Son las innovaciones incrementales, un concepto con menos predicamento que las invenciones rompedoras o revolucionarias, pero que dan lugar a las mejoras que permiten a muchas empresas mantenerse en el mercado. No tendría sentido dedicar esfuerzos económicos a la generación de nuevas tecnologías o innovaciones si no se pudiera limitar el uso por parte de la competencia.

Y ésa es, precisamente, la finalidad de la patente, que no es más que un contrato entre quien obtiene una invención y el Estado en el cual éste, a cambio de la divulgación del contenido técnico de la invención, otorga a aquél un derecho de explotación en exclusiva por un tiempo determinado. ¿Qué obtiene el Estado a cambio? Dado que la patente es un documento accesible al público, se posibilita el flujo de información técnica y contribuye al avance de la ciencia y de la tecnología. Al estar limitada la vida de la patente (habitualmente 20 años), se garantiza que cuando se haya extinguido el derecho de monopolio, la tecnología protegida quede a disposición de cualquiera que desee explotarla.

Otro aspecto que no se debe olvidar es que la patente es una concesión de un Estado. Por tanto, no existe la patente internacional, sino que hablamos de patente española, francesa, norteamericana, etcétera. Casi todos los países industrializados poseen legislación en materia de patentes, por lo que las tecnologías de uso extensivo pueden estar patentadas en decenas de países y constituir una familia de patentes. Ésta puede venderse o transferirse por cualquier medio (herencia, donación, intercambio, etcétera).

En España el sistema de patentes se rige por la Ley 11/1986, de 20 de marzo, de Patentes y Modelos de Utilidad. Esta ley establece que es patentable cualquier invención nueva que implique una actividad inventiva y que sea de aplicación industrial. Ésos son los tres requisitos que se piden para que una tecnología se pueda patentar. Aun así, hay excepciones que impiden patentar algunos inventos, como los programas de ordenador, aunque puedan cumplir los requisitos.

Es importante recordar que los propios inventores pueden romper la novedad si publican o exponen el contenido de su invención antes de la solicitud de patente, por lo cual ésta no podría ser concedida. En todo caso, es conveniente hacer una búsqueda de antecedentes para saber si lo que se está intentando patentar ya forma parte del estado de la técnica. Para saberlo, existen numerosas bases de datos que ofrecen información sobre patentes y otras fuentes de documentación científica y técnica.

Cuando se fabrica algo ya patentado sin autorización expresa del titular aparecen en escena los infractores, los cuales son, los terceros que hacen uso de una patente para fines industriales o comerciales sin autorización del titular. En la citada Ley y para reforzar el derecho de exclusiva del titular, se establece la reversión de la carga de la prueba. Eso implica que ante una demanda por infracción debe ser el demandado quien demuestre que no está utilizando la invención, y no el demandante quien haya de demostrar lo contrario, tal como es habitual en derecho. En estos casos la reversión de la carga de la prueba supone que el demandado debe demostrar, al menos, que es capaz de fabricar el producto X mediante otro procedimiento diferente al recogido en la patente.

FUENTE: Revista Técnica Industrial Nº 286

fábrica de ideas

2010-05-07T15:12:00.014+01:00

En octubre hará dos años que está en antena, pero la verdad es que nunca había visto este programa de nuestra televisión pública. Me pareció muy interesante, una visión hacia la emprendiduría y hacia las nuevas ideas para lanzar al mercado.

"Fábrica de ideas tiene como objetivo ser un referente para los emprendedores de todo el territorio nacional. Un programa que contará con las opiniones y consejos de empresarios y profesionales consagrados, realizará visitas a los centros de producción o investigación punteros en España y mostrará los inventos más sorprendentes."

“Invierte”, “Innova”, “Imita” e “Inventa” son las cuatro secciones en las que se estructurará el programa. “Invierte” está dedicada a los nuevos negocios; “Imita”, a los empresarios consagrados; “Inventa”, a descubrir a los nuevos inventores; e “Innova”, a dar a conocer desde las instituciones pioneras a las más punteras de nuestro país.

En el programa emitido hoy, han hecho referencia a un nuevo producto que creo que se merece una reseña. Se trata de una innovación en badenes, en lugar de estar construido de hormigón es un badén relleno de un fluido especial que cuando se circula a la velocidad adecuada produce el efecto de no existir el baden y cuando se circula a más velocidad de la debida, el fluido se muestra resistente a la fuerza de la velocidad y actúa como un badén común. Creo que merece una reseña por facilitar la circulación de aquellos que respetan las normas circulatorias y favorecer la seguridad vial. Además la empresa argumenta:

"se reduce la contaminación ambiental, pues se eluden las frenadas bruscas, la posterior aceleración produciendo una menor emisión de CO2; y se elimina también la contaminación acústica al suprimirse el ruido de la frenada"

El diseño industrial denominado BIV (Badén inteligente de velocidad), es fabricado por la empresa Badennova y ya han solicitado una patente internacional y ha sido promocionado por multitud de ferias.

(No puedo evitar acordarme de aquel programa de "El Hormiguero" cuando Pablo Motos corría sobre una piscina de Maicena y cuando iba a menor velocidad se hundía en ella, supongo que este mismo principio posee el fluido de dentro del baden)

el diseño y su presencia en la vida cotidiana :: REDiseño

2010-05-05T16:15:00.007+01:00

Un nuevo evento nos cita la próxima semana en Asturias, con el análisis y actualidad del diseño en nuestra región. DESIGNAS, el Centro para el desarrollo del Diseño de Asturias propone una exposición cuyo objetivo principal es reflexionar sobre el diseño y su presencia en la vida cotidiana así cómo su capacidad para la resolución de problemas. No sólo se trata de una herramienta de innovación a disposición de las empresas, sino que contribuye a mejorar la calidad de vida de las personas y el entorno en el que viven.

En REDiseño, el visitante podrá encontrar la visión que DESIGNAS quiere empezar a difundir, haciendo especial hincapié en los múltiples valores que transmite este concepto y en las fructíferas relaciones que existen entre los valores de satisfación, creación, respeto, futuro, comunicación y el diseño.

Aquí está la programación de la semana. ¡A disfrutarlo!

REDiseña. 10 al 16 de Mayo. Centro de Cultura Antiguo Instituto. Sala 1. C/Jovellanos, 21 - 33201 Gijón

la buena pepa

2010-04-15T15:07:00.010+01:00

foto
Nunca perdimos la esperanza de seguir sorprendiéndonos cada primavera en Gijón. Y en esta que parece gris nos encontramos con un bonito y sorprendente espacio que nos reconcilia con la ciudad.
Fucsia es el color con el que nos sorprenden los bonitos sillones de este nuevo espacio La Buena Pepa, de este nuevo concepto de boutique-café. Una dulce mezcla de exquisitos encajes y croisants que no deja indiferente. Una iluminación con lámparas de las mil y una noches teñidas de sugerentes colores.
Arriesgado en los tiempos que corren, sólo podemos desearles mucho éxito.
La Buena Pepa :: detrás del Teatro Jovellanos en la calle La Merced 47.

18 Mayo 2009. Debido a la cantidad de visitas que ha generado esta entrada en el blog, colocamos aquí unas fotos extraidas de su grupo de facebook. (Espero que no se enfaden por tomarlas prestadas)

lo que el diseño no es

2010-04-09T13:12:00.006+01:00

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Una frase de Gui Bonsiepe del pasado Congreso de Diseño e Innovación de Cataluña resuena aún: "el diseño debe perder simbolismo"

Pues bien, en el libro "El lenguaje de las cosas" de Deyan Sudjic, se vuelve a hacer referencia a esta parte del diseño industrial o el diseño de producto que es la que más se ve y desde mi humilde punto de vista más daño hace, la exclusivamente simbólica.
Sudjic en su libro hace una reflexión sobre qué objetos o diseños aparecen en el Salón del Mueble de Milán y dice textualmente: "Habían creado objetos que no tenían nada que ver con la resolución de ningún tipo de problema. Producían cosas que eran básicamente inútiles, en un número de unidades reducido y a precios desorbitados (...) Diseñar una buena silla de dos mil dólares es mucho más fácil que diseñar una buena silla de veinte"

Es ese simbolismo de objetos salidos de los estudios de Arad, Lovegrove, Zaha Hadid... son los que lastran la humilde y sincera función del diseño coherente.
Sudjic sin complejos los califica como malos diseños que no cumplen función alguna. Quizá es que han pasado de ser malos diseños a convertirse en buen arte, ya que nadie puede negar que determinados objetos ya forman parte de subastas junto con esculturas o lienzos.

Otra reflexión parte del Estudio San Serif Creatius, que nos hacía pensar en si seríamos capaces de identificar qué muebles corresponden a qué Feria si agitásemos en una cocktelera los muebles de las últimas 5 Ferias del Mueble de Valencia.

También hace pocos días a través de twitter, el ICEX promocionaba su campaña del mueble infantil español y pensabamos: otra vez los de siempre (aunque había otros)... porque la gran mayoría de los diseños volvían a ser de Agatha Ruiz de la Prada o de Mariscal y con todos los respetos, me parecen más simbólicos dichos muebles que basados problemáticas reales. Lo peor: que las empresas que encargan los diseños, quizá lo que más deseen es que sean así de simbólicos.
Y como decía Bonsiepe, para ver el futuro de diseño industrial debe redimensionarse la relación entre los valores simbólicos y los reales.

medio siglo para la panton

2010-03-10T15:30:00.011Z

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Múltiples post referentes a esta onomástica circulan por la red. A nosotros pensar en esta silla nos trae recuerdos de aquellos primeros meses de carrera, donde cargados de ilusión llenábamos la cabeza de nombres y formas que nunca habíamos visto, devorando aquellos libros que hoy nos parecen no más que unos catálogos. Ilusión por algún día ser capaces de desarrolar algo tan atemporal, pero al mismo tiempo tan vanguardista. Pero no nos podemos quitar de la cabeza la semejanza con este otro hito del diseño:

La silla de la derecha, la Cantilever de Mies van der Rohe, también está llena de polémica, tanto como la propia Panton, pero está clara esa semejanza formal entre ambas.

"Según algunos especialistas en la obra de Verner Panton, fue a finales de los años 50 cuando se puso a trabajar concienzudamente en la concepción de una silla de plástico oscilante en una sola pieza.(...) Después de una fase de desarrollo intensivo, y 10 prototipos de prueba, en 1967 nace, tal y como la conocemos, la Panton Chair, fabricada en poliéster reforzado con fibra de vidrio. Un material que como se comprobó con el tiempo se fatigaba y se rompía, razón por la cual se suspendió la producción a finales de los 60. En la década siguiente ve la luz una nueva versión, esta vez moldeada en espuma de poliuretano, un procedimiento caro pero con muy buenos resultados." vía YoDona

Leemos también que hay un modelo "asequible" que ahora han conseguido desarrollar con polipropileno reciclable para hacerla "accesible" al gran público al precio de 228 € la unidad.
Teniendo en cuenta que el kilogramo de polipropileno debe rondar 2,45 € el kg., que la silla pesa unos 6 kg y según los cálculos de esta web, calculando que a la hora se fabricaran unas 6 sillas, la verdad es que creo que el concepto asequible podría haberse ajustado un poco más a la realidad de estas nuestras generaciones de mileuristas.
Quizá los orientales ya hayan encontrado la forma de economizar esta compra...

foto

actualizado 26/06/2010
Nos comentan que:

"la foto que aparece de la silla Panton no es de la original sino de una copia. La silla original no lleva refuerzos bajo el asiento, porque no los necesita. Es lo que la hace irrepetible, porque nadie ha conseguido igualar el diseño de Panton. Todas las copias tienen una cuña grande o pequeñas cuñas en la parte inferior"

Luego vamos en busca de una foto de la original.

Cierto es que en la primera foto del post se observan en la parte baja del asiento unas cuñitas pequeñas que la refuerzan.

Pero en esta foto que explica la historia de la Panton observamos que en una versión intermedia del 1971 al 1979, aparecen unos pequeños refuerzos, cierto es que las originales de ahora no los necesitan. Observad con detenimiento la foto que es muy interesante, (podéis guardarla para poder hacer un zoom y ver a lo que nos referimos).

diseño japonés

2010-03-09T22:52:00.003Z

Interesante trilogía de videos dedicados al diseño industrial en Japón. De dónde viene la vocación por el diseño, comparaciones de un diseñador con un granjero por su dedicación, una mirada a las desigualdades de la cantidad de objetos que poseemos en distintas partes del mundo o la importancia del diseño como intrumento para colocar de forma natural la tecnología en nuestras vidas son algunas de las reflexiones que pueden escucharse en este brillante documental.
Que lo disfruteis si tenéis un poco de tiempo.

del mundo físico al digital

2010-02-25T14:03:00.008Z

14 minutos para imaginar cómo los objetos físicos pueden interactuar con el mundo digital.

Nuestro conocimiento sobre los objetos, los gestos cotidianos y sobre cómo usamos dichos objetos puede ser útil para las futuras generaciones que vivirán en un mundo digital.

Pranav Mistry es el autor de esta investigacion realizada en el MIT. Trabajó como UX Researcher en Microsoft y se graduó en India en el Master de Media Arts and Sciences del MIT y el Master of Design del IIT Bombay.

Es el inventor del término Sixth Sense. Se trata de la tecnología que tiene como objetivo integrarse en la vida diaria de las personas, facilitando cosas ordinarias como poder hacer llamadas telefónicas con la mano y transformar cualquier superficie en una pantalla tal como se puede ver en la conferencia. Esta tecnología se ofrece como código abierto.

Alma de la Bauhaus

2010-02-19T22:53:00.007Z

Con motivo de la publicación y puesta en las librerías el próximo 25 de Febrero de un nuevo libro(Alma Mahler Gropius editado por JP libros de Almudena de Maeztu, Madrid, 1964), nos ha llamado la atención la relación de Alma Schindler Mahler Gropius Werfer(1879-1964), con la concepción y puesta en marcha de la Bauhaus. Esta mujer nacida en Viena, hija del pintor Emil Schindler, fue criada en un ambiente transgresor y más tarde fue amante de Gustav Klimt, con quien su primer beso fue sellado para la posteridad.

Siendo muy jóven se casó con el compositor Gustav Malher, pero al estallar la 1ª Guerra Mundial ella ya se refugiaba en los brazos de Walter Gropius. Es esta época de cortejo y de matrimonio en la que queremos detenernos, ya que esta mujer apasionante merecería mucha más extensión.

Contrae matrimonio con Walter Gropius en 1915 y éste dura aproximadamente unos cuatro años. Justo su matrimonio cesa un año después de que Gropius inaugurara en Weimar la escuela más influyente de arte y diseño del siglo veinte.

Todo apunta a que en la configuración del proyecto de escuela multidisciplinar que plantea Gropius, ella es una gran influencia en cuanto a manera de desarrollar el proyecto... habrá que esperar al libro para saber dónde está exactamente esa mano de Alma.

El conocimiento es ahora el poder

2010-02-07T22:51:00.007Z

"Que millones de personas sigan online los debates sobre el mundo de hoy que proponen grupos como el estadounidense TED, confirma la tendencia en boga de la búsqueda intelectual y personal"

El País, 7 de febrero de 2009

Pues bien, ¿qué es lo más cool de Londres según este diario? Parece, que lejos de apuntarse a MBA's millonarios y asistir a congresos en el otro extremo del mundo, lo que está de moda es: aprender, debatir ideas, reflexionar... y digo yo... ¿eso no se aprende en nuestro día a día?

Pues parece que el negocio ahora es aprender a vivir, vamos que si comes mal, duermes mal, lees lo que no debes, piensas cosas absurdas y demás pecados capitales, pagando pueden enseñarte en esta Escuela de la Vida (The School of Life) por lo menos a que tu tiempo mental no divague en cosas banas, no pienses sólo en ir de compras y escuches conferencias de intelectuales del momento.

Parece que este mundo exponencial hacía que la gente no hablara con su almohada y se parara a pensar, pues me hubiera gustado que se me hubiera ocurrido la idea de poner una escuela para aprender a pensar, claro que si pongo eso en Asturias, lo primero que hubiera pasado es que la gente se riera de mí o me llamara loca, pero bueno, si lo pones en Londres, pones precios astronómicos y lo vistes de chic y lo unes a los movimientos estos de Slow food y todo esto que hasta Ana Rosa Quintana sigue, pues el resultado es que te forras.

A ver para cuando se nos ocurre un negocio evidente o bueno... una evidencia negociable...

electrolux design lab

2010-01-29T09:22:00.007Z

Ya está encima de la mesa la convocatoria para el electrolux design lab del 2010. Pero no habíamos hablado aquí del concepto que ha sido vencedor este año. Bajo el lema “Diseños para los próximos 90 años”, el jurado seleccionó como ganador a Rickard Hederstierna, un estudiante de último curso del Instituto Tecnológico de Lund (Suecia), con su propuesta “Cocoon“. Un electrodoméstico capaz de generar comida de "la nada" y así hacer frente al creciente déficit alimentario del mundo. El concepto “Cocoon“, es un recipiente, tipo fiambrera casera, con un sistema de calentamiento similar al de un microondas, capaz de generar carne o pescado a partir de una mezcla proporcionada de células musculares de los animales, nutrientes y oxígeno. Con esto se pretende mantener un estilo de vida saludable a pesar del incremento de problación que tendrá enormes consecuencias en el agua y el clima. También ofrecer a los consumidores buena comida a buen precio, sana, limpia y con un mínimo impacto en el medio ambiente al reducir las emisiones de CO2 que genera el transporte masivo de alimentos.

También, en este video aparecen los otros conceptos finalistas del concurso, creo que es interesante echarle un vistazo por ver el ejercicio de futuribles que hicieron los participantes y que quizá nos puedan dar pistas de hacia donde suponemos que va a ir todo esto del diseño. Que lo disfruteis.

lámpara sin cable

2010-01-10T20:14:00.008Z

La empresa Adaro Tecnología logró el último premio Impulso al diseño industrial que otorga el IDEPA.
El producto premiado ha sido esta lámpara de casco sin cables, ideal para la mina, la industria química o para uso de los bomberos.
¿Qué mejoras ofrece este producto respecto a los ya existentes en el mercado? Pues éste funciona con una bateria de litio parecida a la de los móviles, comprometiéndose a no usar metales pesados en la fabricación de dichas baterías, que es recargable y posee dos led de iluminación. Es muy ligera y posee un software que permite que la lámpara tenga un sensor de luminosidad inteligente que hace que se encienda el led principal o el led auxiliar. También que funciona con los cargadores de los antiguos modelos de la compañía, favoreciendo el ahorro en la adquisición de la lámpara.

Esta empresa con una tradición de más de 100 años se ha dedicado principalmente al desarrollo de productos de iluminación para la mina, pero también desarrolla productos de seguridad como vestuarios de emergencia y de descontaminación.

Desde luego un producto que no aparecerá nunca en una portada de una revista de diseño, pero puede mejorar el trabajo de muchas personas en tareas tan penosas como la de la minería.

Nubes de información para Londres 2012

2009-12-22T17:39:00.016Z

Las sedes olímpicas se presentan cada 4 años ante el mundo con una firma de identidad única, un símbolo que las caracteriza y las distingue. La más próxima es LONDRES 2012, la ciudad de la lluvia y la niebla, que podría tener una de las más espectaculares que se han visto nunca. Se trata de The Could (La Nube), diseñada por un nutrido grupo de arquitectos, ingenieros y tecnólogos, entre los que se encuentran MIT, Google, Umberto Eco, ...... Esta idea se ha desarrollado a petición del Alcalde de Londres, que fue quien abrió la veda para presentar proyectos espectaculares para tal fin.

The Could es una torre ligera y transparente que podría ser construida en el parque olímpico a partir de esferas huecas que emiten luz. Siendo su objetivo crear una pantalla en 3D sobre el cielo de LONDRES, alimentada por información llegada de todos los rincones del mundo. "Una nueva forma de expresión colectiva", dicen los responsables del proyecto admitiendo que "la propuesta es tan ligera como el aire, un tributo a la era de los bits y los átomos en una estructura que conecte no solo con los participantes en los juegos, sino también al mundo entero".

El proyecto ya ha sido considerado como "un vasto esfuerzo colectivo para cosechar energía". Dicha energía se recogería de varias maneras. Una de ellas es a través de delgados paneles fotovoltaicos colocados sobre las burbujas, generándose con ellos unos 200 MWh anuales, haciendo que The Could produjera más energía eléctrica de la que realmente consumiría (pudiendo suministrar dicho excedente energético a los barrios del este de Londres). Pero si analizamos más a fondo la forma de conseguir energía eléctrica, podemos destacar que "la energía necesaria para descender del monumento se convertiría en energía eléctrica gracias a ascensores, con frenada regenerativa, como ocurre con los coches híbridos", así como que "los propios visitantes dotarían de energía a la estructura, porque la fuerza de sus pasos sería recogida por dispositivos piezoeléctricos que la transformarían en energía eléctrica".

Cada burbuja contaría con su propia atmósfera interior a una presión constante, estando interconectados sus sistemas de control del aire. Además la torre que serviría de apoyo a las burbujas utilizaría el calor generado y la diferencia de presión del aire para crear una corriente que ventile los espacios destinados al público en verano y caliente las estancias en invierno. El proyecto también utilizará agua para generar energía eléctrica, mediante microturbinas que turbinarían el agua de lluvia captada, mediante unos dispositivos previstos para ello.

En el aspecto económico, el proyecto necesita recaudar fondos, para lo que se recurrirá a webs como Facebook o Twitter, y Google cederá espacios gratuitos en YouTube para promocionarlo. "La Nube" puede costar una cantidad muy variable, entre 5 o 50 millones de euros, pero su flexibilidad estructural (como característica principal de ejecución) permitirá adaptar su tamaño a la cantidad de dinero que se recaude.

FUENTE (PUBLICO 21-12-09)

dos años remendando

2009-12-16T16:48:00.007Z

Hoy cumplimos 2 años.

He leído que pocos blogs pasan de los 2 años y aunque éste, en ocasiones parece que se muere, aquí seguimos pensando cosas que puedan parecerles interesantes a nuestro lectores ( y a nosotros).

En estos dos años hemos aprendido mucho de internet, hemos aprendido a interpretar estadísticas, a buscar noticias que nos interesen, nos hemos apuntado el mundo twitter...

Sólo esperamos que nuestros lectores no se aburran cuando tardamos en postear y que tampoco se aburran cuando posteamos... que aprendan algo o que sientan curiosidad por algunas cosas.

Hemos andado ya dos años de este camino. Lo mejor es que el camino no se sabe a donde llega. Quizá el internet 3.0 o 4.0 acabe con esta forma fácil y sencilla de expresión. Quizá contar a nuestros nietos que tuvimos un blog sea una auténtica horterada... no sabemos dónde nos llevará el camino, pero sabemos que queremos seguir andando por él.

Caminante... no hay camino

Fundación Bankinter Innovación

2009-12-13T20:40:00.008Z

En todas las economías modernas del mundo, el apellido de progreso es I+D+i (Investigación desarrollo e innovación). Recortar en este capítulo en tiempos de crisis, según los analistas, es un error. Ya que la forma que tiene la sociedad de enfrentarse a los retos, cada vez más complejos, del mundo globalizado, depende de este parámetro (que contribuye a la creación de un modelo de progreso).

Tal como estamos viendo, el actual clima económico va a generar una necesidad de servicios sociales y, con ello, la innovación en este ámbito cobrará importancia. Sin embargo esto no es taréa facil y necesita de la cooperación de todos los agentes: unos con la financiación, otros emprendiendo y aprovechando las sinergias puestas a su alcance.

En todo este proceso la colaboración de la Fundación Bankinter Innovación participa notablemente, como se puede observar:

El Future Trends Forum (FTF) es el proyecto más antiguo y consolidado de la Fundación de la Innovación Bankinter.

Se trata del único think tank multidisciplinar, multisectorial e internacional focalizado en innovación, está compuesto por un exclusivo grupo de más de 300 expertos, líderes de opinión de los cinco continentes, y cuyo principal objetivo es anticiparse al futuro inmediato, detectando tendencias sociales, económicas, científicas y tecnológicas y analizando sus posibles escenarios e impactos en los actuales modelos de negocio.

El FTF es el único think tank en Europa, focalizado en innovación.

Se trata de un empeño por anticiparse, por llenar un vacío y contribuir así a hacer de nuestra Sociedad una comunidad más avanzada y competitiva, atrayendo a nuestro país el talento internacional.
Su web es: http://www.fundacionbankinter.org/es

discursos en la mesa

2009-12-12T15:59:00.002Z

Ese es el nombre de la exposición que los alumnos de diseño de Producto de la Escuela de Murcia han echo este verano en el Colegio de Arquitectos de la región. La expo ya ha terminado, no podemos verla, pero creo que merece la pena dejar constancia con este video del trabajo realizado.

125 años de navaja multiusos

2009-11-22T18:32:00.011Z

De lo que no cabe duda es que éste es un producto que perdura en el tiempo. La navaja suiza Victorinox ha servido como bisturí de urgencia en un vuelo doméstico en India. Los astronautas del transbordador espacial Discovery la usaron para arreglar un ordenador averiado que registraba los datos de dos telescopios. El médico canadiense John Ross la utilizó en la década de los 90 para operaciones de emergencia en Uganda. Ejemplos de uso de un producto diseñado como la navaja suiza reglamentaria del ejército de su país.

Ahora la empresa la dirige la cuarta generación y han añadido detalles y prestaciones a la navaja, han mejorado su proceso de fabricación y han creado un catálogo con más de 360 modelos dotados de hasta 80 funciones: altímetro, cronómetro, linterna, desailador (pelador) de cables, un USB... Uno de sus alardes imaginativos está reflejado en la "Campeona Suiza", que con 33 funciones, que abarcan desde un desprendedor de peces del anzuelo hasta una pinza, es una pieza que se encuentra en la Colección de Diseño del Museo de Arte Moderno de Nueva York.

¿Podrán algún día ser así de útiles todos los productos que se desarrollan para el ejército y acabar ocupando un lugar en una estantería de un museo de diseño como producto de uso cotidiano? Lo dudo.

bla, bla, bla...innoblar

2009-11-10T22:09:00.006Z

"Se puede innovar mal cuando se olvida que la tecnología no es un fin en si mismo, sólo un medio para facilitar el acceso a nuestros productos y servicios a los clientes"

¿Se hablaría tanto de innovar si no estuviéramos en esta profunda crisis?
Quizá debamos salir de nuestros complejos de aquello de "que inventen otros" conociendo que España es la novena potencia mundial en producción científica y que en estos últimos años, aunqu con cifras absolutas pequñas, las patentes españolas son las que más han crecido en la Unión Europea de los 15. Por el contrario en competitividad empresarial hemos descendido del puesto 23 al 31 del índice del Foro de Davos.

Quizá es que el mensaje de innovación no cala en el empresario de a pie, a pesar de que COTEC maneja los datos de que en el momento actual unas 12.000 empresas hacen I+D y existen unas 30.000 empresas innovadoras en España.

Alomejor el camino sea las cosas sencillas y ejemplificar herramientas concretas que sirvan a la innovación: talleres en colegios profesionales, colaboraciones entre universidad y pymes, técnicas prácticas de selección de ideas. Quizá sólomente hay que hablar menos e innovar más.

"Innovar, algo que hoy se ha puesto muy de moda, pero es vital en un mundo globalizado en el que sino innovas, repites productos y eso es poco vendible" Belén Fernández, Novatex

Femme Den

2009-10-19T18:04:00.010+01:00

Femme Den, integrado dentro de Smart Design, es un equipo de investigadoras de diseño, diseñadoras industriales e ingenieros que están allanando el camino para una comprensión más profunda en torno al diseño y el género.

Crean productos que tengan un impacto positivo en las vidas de las personas, especialmente de las mujeres. Aportan su conocimiento a la vida en los productos que diseñan: desde la cocina hasta las pistas de esquí, pasando por el quirófano.

El mercado de las mujeres es una gran oportunidad de negocio, las mujeres compran o influyen hasta un 80% de los bienes de consumo. Sin embargo, el cuadro de diálogo de género no se encuentra en el mundo del diseño hoy, probablemente porque hay muy pocas mujeres en la industria para proporcionar un punto de vista claramente femenino.

Definen el diseño como: "Buenos productos que equilibran las necesidades de hombres y mujeres en beneficio de ambos. No son los productos de hombres disfrazados de unisex o - peor - escondidos debajo de una capa de pintura rosa."

Las mujeres representan sólo el 20% del campo del diseño industrial. Aun cuando muchas de las empresas piensa que un producto es para ambos sexos, en realidad, es sólo diseño para hombres. El diseño está sesgado hacia los hombres.

Femme Den dicen que las mujeres están más en sintonía con el mensaje completo de un producto, desde el entorno de la tienda a las causas sociales que apoya, cómo se integra en una casa o que miembros de la familia lo van a usar.

Sin duda es un punto de vista muy interesante y también un posible negocio en nuestro entorno cercano.

curiosidad

2009-10-19T16:56:00.000+01:00

Los dos segundos del mundo tecnológico

La ciencia en España no necesita tijeras

2009-10-07T15:39:00.008+01:00

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Después de la noticia de que en estos presupuestos baje la inversión para I+D+i un 15% y de que la ministra Garmendia saliera afirmando que no faltará dinero para investigación científica (I), supongo que donde faltará será en D+i. Hablabamos en la cena que no sólo se investiga y se innova en el campo de la ciencia, que también se innova en comunicación, en fabricación, en servicios. ¿Es ahí donde entrará ese recorte del 15%?... pues para atrás no se debería ir ni para coger impulso

Nota

Este post es parte de la iniciativa de La Aldea Irreductible para dar como mínimo 100 razones para evitar el recorte en I+D previsto en los Presupuestos del año que viene. Durante el día de hoy se publicaran más de 300 artículos, todos con el mismo nombre dando diferentes razones para trata de evitarlo.

También puedes unirte al grupo creado para tal fin en facebook

estábamos pensando...

2009-10-04T21:30:00.006+01:00

Estábamos pensando que la vida es muy breve.

Estábamos pensando que si las olimpiadas iban a convertir a Madrid en una ciudad más accesible, que podemos pensarla accesible aunque no haya juegos.

Estábamos pensando en la ética de esas jubilaciones millonarias (alguien por la familia pensaba en el cálculo de más de un millón de pesetas al día, con los ojos saliendo de las órbitas).

Estábamos pensando extrañados si los coches eléctricos iban a salvar la industria española.

También pensábamos si habrá hueco en la industria del diseño después de la era de diseñadores chinos que son ya una realidad.

Nos sorprendíamos con la expectación que había en Teherán por la apertura de un Carrefour (Hyperstar).

Deberíamos ir a ver Ágora, hace mucho que no hay tarde-noche en el cine.

Pensabamos en que las farmacéuticas innovan poco, anda que no tiene años la caja de aspirinas, y su dispensador interior... ¿y por qué? ¿porque le dan todo el trabajo hecho las investigaciones financiadas por fondos públicos?

Pensábamos en quién habrían pensado para diseñar la antorcha de Madrid 2016, ahora lo mismo no importa mucho.

Pensábamos en los presupuestos del año que viene que perjudican a la I+D+i (bajan un 15%)

Y pensábamos en la deuda pendiente de la sanidad pública española: las enfermedades mentales.

Y al final seguimos sin saber de qué escribir hoy en el blog

Jennifer Maestre

2009-09-20T10:38:00.012+01:00

Seguimos con mujeres exitosas, y aunque no sea muy común estos contenidos en estos lares me sorprendió esta obra de esta mujer que encontré casualmente. Esta vez se trata de una escultora sudafricana afincada en estos momentos en Estados Unidos. Comenzó realizando esculturas con clavos y siguió con los lápices. Esta especialista en escultura de cristal abandonó esta técnica por lo caro que resultaba su realización.

La técnica que utiliza para unir los lápices es denominada peyote, una antigua técnica, que toma prestado el nombre a un cactus alucinógeno de San Luis de Potosí (México) y que consiste en enfilar abalorios en un hilo.

La primera de las imágenes que vi pronto me sugirió inspiraciones de Gaudí, y efectivamente esta mujer tuvo su estancia en Barcelona en la que quedó prendada de la obra de este arquitecto. Aunque ella manifiesta que su obra está inspirada en el arte tribal de Papua Guinea y en los erizos de mar.

Espero que disfruteis de este trabajo minucioso convertido en arte.

Valdnad

2009-09-19T11:33:00.012+01:00

Sólo apuntar una breve reseña a esta diseñadora asturiana, afincada en Londres, que desfiló ayer en Cibeles:

"se retrotrae con sus diseños a la ropa deportiva de los años 30, sobre todo a los deportes relacionados con la caza y la lucha, y se inspira en elementos animales como los cuernos de los ciervos o la cabeza disecada para crear. Titula su colección 'Citius, altius, fortius', con la que evoca el ideal humano de los nazis, representado en los Juegos Olímpicos de 1936"
Que tenga mucha suerte en su andadura.

Modell Bauhaus

2009-09-09T15:58:00.008+01:00

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Imposible dejar de hablar de esta expo que está teniendo lugar en Berlín sobre la Bauhaus, con motivo del 90 aniversario de la creación de ésta. La red se ha llenado de interesantes artículos sobre la vida y milagros de estos pioneros del diseño industrial, arquitectura y diseño gráfico.

:: Soitu (1) (2)
:: País
:: El Mundo
:: La Vanguardia

Todos son interesantes sobre todo a quien le apasione esta escuela, quizá algo repetitivos, me resultó curiosa la escenografía que cuentan que utilizan en la exposición, una línea cromática partiendo del amarillo en los años fundacionales y terminando con el negro representado por la llegada al poder de Adolf Hitler.

¿Alguien se apunta?

La Simultanee::taller de diseño

2009-09-08T15:40:00.002+01:00

[...] Entras a su casa y te muestra vestidos, mobiliario, dibujos de muebles y bocetos para vestidos.

Casualmente, este verano, de paseo hacia la playa me topé con una casa con esta inscripción:

Sonia y Robert Delaunay casi no tienen un sitio dentro de la historia del diseño industrial, pero recuerdo lo impresionados que nos dejaron estas dos figuras en nuestras clases.

Sonia Delaunay (Sonia Terk, de soltera) diseñadora y pintora de origen ruso (1889-1979), fue más conocida por sus cuadros, siendo la primera mujer que en vida vio su obra expuesta en el Louvre, pero no debemos olvidar otra de sus facetas, la unión de las artes plásticas y el diseño, en lo que fue pionera.

Durante su estancía en España, decora el teatro de variedades Petit Casino, de Madrid. Delaunay fue contratada, por recomendación de Diaghilev, para diseñar túnicas, sombreros de rafia, y sombrillas para las cuatro hijas del marqués de Urquijo. El éxito de estas creaciones y otras para la familia del director de La Epoca, el influyente marqués de Valdeiglesias, le trajeron una rica clientela; este patronazgo le permitió abrir la Casa Sonia, en la Calle Columela, una tienda de elementos de decoración, que ella misma hacía a partir de otras cosas del Rastro. El negocio llegó a bien y se abrieron sucursales en Barcelona y Bilbao.

Crea pintura de habitaciones, telas para vestidos, sombrillas. Abre tienda también en San Sebastián, donde exponen en el salón de la Asociación de Artistas vascos, y en Barcelona. En 1921 abrirá su tienda en París. Sigue creando vestidos simultáneos, vestido poemas, y diseña vestuario de películas.

Robert Delaunay nació en París en 1885, hacia 1903-1905 y tras su aprendizaje como escenógrafo, Delaunay decide dedicarse por completo a la pintura, estudiando a los impresionistas, a Gauguin y Seurat. Al mismo tiempo empieza a asistir con asiduidad a exposiciones de arte, y entabla amistad con personajes como el aduanero Rousseau y Metzinger (futuro teórico del Cubismo).

Se dedicó fundamentalmente a la pintura, creando un estilo que ellos mismos denominarían "el simultaneismo", estilo que también Sonia llevará a sus vestidos de intensos colores.

Mas tarde también colaboraron con Gabriel Guevrekian para la concepción de unos jardines que están entre el cubismo y el simultaneismo.

Respecto a su estancia en la casa de Portugal que encontré casualmente:

"Robert y Sonia Delaunay estaban veraneando en San Sebastián cuando estalló la Primera Guerra Mundial en agosto de 1914. El hecho de que Robert hubiera sido declarado en 1908 inapto por razones médicas para el servicio militar les permitió quedarse en España, que era país neutral; una opción a la que también les inclinaban sus convicciones internacionalistas y pacifistas. En el otoño de ese año los Delaunay se instalaron en Madrid donde permanecieron hasta junio de 1915, fecha en la que, tras un viaje a Lisboa, decidieron establecerse en Vila do Conde, cerca de Oporto. Permanecieron allí hasta marzo de 1916, y, tras otra estancia española en Vigo a mediados de ese año, volvieron a Portugal, y se establecieron en Valença do Minho, donde residieron hasta comienzos de 1918, fecha en la que se instalaron de nuevo en Madrid.

Durante su larga estancia portuguesa, Robert y Sonia Delaunay contribuyeron decisivamente a la actividad del grupo Orfeu, proyección portuguesa del Simultaneísmo promovido en 1913 por Apollinaire y Delaunay en París cuyo objetivo último era construir el equivalente artístico de la experiencia vital del hombre moderno.

El peculiar efecto de saturación cromática que producen los cuadros pintados por Delaunay en Portugal se debe al uso de una técnica especial, variante de la encáustica, en la que el pigmento se aglutina con una mezcla de aceite y de cera. Este método, que los Delaunay habían aprendido en París del pintor mejicano Zárraga, asegura, además, una mayor persistencia a la luminosidad de los colores, pero su práctica es lenta y laboriosa y los Delaunay la abandonaron tras su estancia en Portugal."

www.museothyssen.org

Esta casa de la playa en Vila do Conde, fue un fructífero lugar para la pareja de artistas. Robert y Sonia Delanuay nunca se sintieron al margen del compromiso en la sociedad en la que vivían, se relacionaron con sus coetáneos portugueses Eduardo Vianna, Almada Negreiros, José Pacheco, Souza Cardoso, representantes del futurismo del país.

World Design Capital

2009-08-18T11:36:00.003+01:00

Madrid se pelea por ser la nueva sede de los juegos olímpicos (¿alguien no se había enterado?). La triada Avilés, Oviedo, Gijón lucha con otras ciudades por conseguir ser capital europea en el 2016.

Espero que algún año alguna ciudad española sea World Design Capital, para que se hable de otras cosas por la tele y eso...

De momento en el 2012 la lucha está entre Eindhoven y Helsinki. El Iscid decidirá en Noviembre.

Por lo pronto en el 2010 la Capital mundial del diseño será Seúl.

se busca actitud proactiva

2009-07-28T15:04:00.000+01:00

En un artículo de opinión de un periódico económico, la semana pasada leíamos las siguientes afirmaciones:

"Ya no me entran ni emails, no sé qué hacer, estoy mano sobre mano. La crisis está sacando a relucir los defectos de nuestras malas prácticas de trabajo de los últimos años.
Vivir pegados al ordenador y a la dichosa Blackberry rebotando correos aporta ahora poco valor, y menos si estos descienden vertiginosamente (..) La lacra más obvia generada como consecuencia de los recientes años de prosperidad (y acomodamiento) es una profunda crisis de valores que precede y origina crisis económica. Es la que provoca que el ser humano sólo busque satisfacción a través del dinero."

Jose Ignacio Jiménez. La Tribuna. Expansión 25.07.09

No podemos negar que sentimos satisfacción y alegría al conocer que los empresarios se han dado cuenta que ya no pueden mantener aquellos empleos que no aporten valor. Y que vivir en "una permanente area de confort" no aporta nada positivo a la organización porque se necesita también innovación, creatividad, esfuerzo, ilusión, liderazgo, valores...

Observando las distintas ofertas de empleo que se ofertan actualmente, son pocas pero alguna hay, en todas vemos aparecer de repente un requisito nuevo: proactividad. Incluso los cocineros de élite buscan en todos y cada uno de los cocineros de su equipo que estén proponiendo ideas constántemente.

Creíamos que eso era innato para el trabajador, y que allá donde éste estuviera trataría de proponer ideas para la mejora de la organización.

"La condición humana trata de hallar sentido a su labor, explorando la habilidad, el compromiso y el juicio, manteniedo un diálogo entre unas prácticas concretas y un pensamiento de solución y de descubrimiento" Richard Sennett

Seguimos creyendo pues en esa actitud proactiva propia del trabajador. Pero quizá eran estas organizaciones, las que ahora se dan cuenta que no pueden mantener a otro trabajador que no tenga esas cualidades, eran ellas mismas las que no favorecían esa proactividad, esa búsqueda de ideas en el equipo humano, ahogadas en la vorágine.

Porque desde luego lo que nadie asegura es que además de ser proactivo y con iniciativa es que uno no tenga miedo a equivocarse, miedo a meter la pata o miedo a ser encasillado...y eso sin el clima adecuado acaba con la creatividad.

sin palabras...

2009-07-04T15:24:00.000+01:00

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Leo en un artículo de El País las conclusiones del primer Congreso de Arquitectos que se ha celebrado estos días en Valencia. Y es que no salgo de mi asombro.

Lo primero es que reniegan del boom urbanístico ...y me pregunto: ¿quién habrá firmado entonces los proyectos de esas urbanizaciones que pueblan la costa española?

Lo segundo que están en contra de que de las escuelas salgan 3.000 arquitectos cada año... pienso que será porque si tienen que dividir el número de proyectos entre la cantidad de arquitectos en el mercado, lógicamente cada uno se lleva menos del pastel.

Y ya lo tercero, que es lo que más me ha dejado sin palabras, es que como hay muchos arquitectos pues que tienen que buscar otras cosas que hacer, por ejemplo que se dediquen al diseño industrial:

"El presidente de los arquitectos propuso que la profesión se abra a nuevos campos, como el diseño industrial (...)"

¡Pues muy bien! Tenemos a un montón de diseñadores de producto, ingenieros técnicos en diseño industrial, gestores de diseño y muchos otros profesionales curtidos en la metodología del diseño industrial tratando de que las empresas entiendan que ésto no es arte, ni bonitura, ni que son colorinos...sino que es una inversión, para que vengan ahora profesionales del hábitat y de la construcción a vender que el diseño industrial es arquitectura pero en pequeñito...

Ellos que defienden: "garantizar lo más posible el mantenimiento de la regulación que se refiere al visado, en su legitimación como función social y a la colegiación obligatoria, como medida irrenunciable para mantener la dignidad y calidad el ejercicio profesional", vamos esto en mi barrio se llama que yo pueda hacer de todo pero que nadie pueda hacer de lo mío, claro... como para hacer diseño industrial no hay que colegiarse en ningún sitio...

Pero por otro lado en el documento completo que se puede descargar aquí, por ningún lado aparecen las palabras diseño industrial, explica que los arquitectos deben estar atentos a intervenir en la fabricación de nuevos productos destinados a construcción, cuestión que veo hasta cierto punto lógica.... Así que o el documento escrito fue por un lado y la conferencia fue por otro o en el artículo no está bien empleada la expresión diseño industrial.

Sé que es una línea muy fina y que los primeros diseñadores industriales también eran arquitectos...Al final, como casi siempre tengo más dudas que al principio.

los niños ya no se suben a los árboles

2009-07-02T20:23:00.000+01:00

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-Mamá, ¿por qué no cortas esas ramas de abajo, del árbol del patio para que se haga una copa alta?
- Voy a dejar estas ramas para que cuando tengas niños se suban al árbol- contestó
-¡Es verdad!, anda que no pasábamos los veranos por ahí subidos a los árboles. Ahora los niños ya no juegan en los árboles-

Esta breve conversación sucedió en el precioso atardecer de ayer. Y ciertamente los niños ya no se suben a los árboles...casi los niños no salen ni a los parques. Y es que casi no hay ni parques dignos para niños.
En mi barrio han construido unos patios en las urbanizaciones en donde los niños no pueden jugar con los otros niños del bloque de enfrente porque les separa una monstruosa vaya y cada edificio tiene su parque... pero los niños acaban jugando en la calle y en la fuente y dejan vacíos sus parquecitos "privados".
Pero no tienen árboles, no juegan a imaginar casas en los árboles, no tienen sitios para jugar al balón, ni para hacer cocinitas. Los parques se han convertido en lugares con bancos y algunos con suerte tienen unos nuevos juegos/aparatos de gymnasia para gente mayor. Otros son trampas absolutas con toboganes de acero inoxidable a pleno sol que se convierten en sartenes porque no hay ni un solo árbol.

Pero es que más triste me quedo leyendo cuáles han sido los juguetes más vendidos estas Navidades:
...todos los productos de Ben 10, Hannah Montana, Star Wars y High School Musical, y los artículos de Little Pet Shop, los Polly Pocket, sin olvidar por supuesto las consolas y videojuegos.

Algo podremos hacer ¿no?... ya no me voy a poner en plan: "los diseñadores salvan el mundo y fomentan los juguetes cooperativos" "los diseñadores cambian los entornos urbanos haciendo una ciudad desde los ojos de un niño", no...pero...algo podremos hacer en nuestros regalos a los más pequeños y en su educación ¿no?

Niños!!! Trepad por los árboles!!!

29 Junio:: día internacional del diseño industrial

2009-06-24T19:30:00.000+01:00

Día internacional del diseño industrial, este año subtitulado con el nombre: "Diseño Industrial: el producto de la creatividad humana" y parece que desde el ICSID quieren que este día sirva para:

"(...)El objetivo de la conmemoración es proveer a los diseñadores industriales de un canal que les permita dar a conocer de forma detallada al público en general las realizaciones y meritos del diseño, así como su impacto económico, social y cultural en nuestra calidad de vida"

Pues el que pueda y quiera que de a conocer de forma detallada, que difunda y que comente el impacto de su trabajo... cómo que fuera fácil...

las revolucionarias silenciosas

2009-05-31T17:54:00.001+01:00

Siempre digo que la verdadera revolución la han hecho nuestras madres. Han sido de las primeras que han trabajado fuera de casa y dentro, las que han llevado el peso de la educación de sus hijos, las que han tomado decisiones, las que han educado a sus hijos e hijas por igual aunque a ellas no las habían educado así, las que han entendido que nos debían de dar herramientas para la vida de todo típo, las que nos han inculcado: -que nunca tengas que pedir dinero para ir a la peluquería, porque no lo van a entender-
Pues hoy a esas mujeres el País les dedica un amplio reportaje, yo también se lo quiero dedicar, este es pequeño, a mi madre, para mí una revolucionaria silenciosa, constante, tenaz y valiente. Con una sensatez abrumadora y una trabajadora infatigable: Felices 60 para ella también.
En el reportaje del país la protagonista es Elena Salgado, también aparecen Carmen Alborch, Flora de Pablo, pero me alegro de que aparezca en esa revolución silenciosa y tenaz un talento de diseño español: Nani Marquina

Leía que había sido la única mujer de su promoción de diseño industrial, que en los comienzos pensaban que era la mujer del empresario... Empresaria, mujer y diseñadora industrial hace 30 años, imagino lo difícil del camino.
Pero una cosa que también se apunta en el artículo es cierta, ellas no tuvieron en quien mirarse, fueron las pioneras en abrirnos paso y en hacer todo por primera vez. Ahora debemos estar agradecidas a esa generación, porque ahora nosotras al menos tenemos referentes.
Gracias mujeres valientes.

INDITEX S.A. (Industrias de Diseño Textil Sociedad Anónima)

2009-05-26T21:13:00.003+01:00

Este grupo empresarial es un grupo español de fabricación y distribución textil que tiene su sede central en Arteijo, La Coruña, España. Es el primer grupo mundial de confección y ropa, operando 4.264 tiendas bajo las marcas Zara, Zara Home y Massimo Dutti entre otras.

"Una de las razones de éxito a nivel mundial es que ofrece moda de última tendencia a precios módicos, y una gran logística que puede llevar a las tiendas la ropa de diseño en dos semanas".

Como seguramente esto no os suena a nuevo, continuo con detalles interesantes. En 1963 D. Amancio Ortega Gaona funda una empresa dedicada a la fabricación de prendas de vestir que crece progresivamente hasta contar con varios centros de fabricación, que distribuyen su producto a distintos países europeos.

No fue, sin embargo, hasta 1975 cuando abre la primera tienda bajo la denominación Zara en una céntrica calle de La Coruña. Durante los diez años siguientes, la cadena se extiende rápidamente por toda España y en 1985 se crea INDITEX como cabecera del grupo de empresas.

Tras la expansión por España es cuando las fábricas del grupo dirigen toda su producción hacia la cadena Zara. En los años siguientes se produce la salida fuera de las fronteras españolas abriendo tiendas en Oporto (1988), Nueva York (1989) y París (1990).

En 1991 el grupo se expande con la creación de la cadena Pull and Bear y la adquisición del 65% de la cadena Massimo Dutti, compra que se completaría en 1995. También se crea Kiddy's Class, orientado a niños.

Bershka, dirigida a un público más joven, abre sus puertas en 1998 y al año siguiente compra Stradivarius.

2001 se convierte en un año importante para el grupo, con la apertura de Oysho y con la salida a bolsa del grupo INDITEX el 23 de mayo por un valor total de un billón de pesetas. Dos meses después el grupo ya formaba parte del selectivo Ibex 35. La expansión del grupo continúa con la apertura de un Centro de Distribución de Zara en Zaragoza en 2003. Aparece Often como una nueva marca, ligada a Pull & Bear, aunque en 2006 desaparece.

En 2006, Inditex amplía su fuerza en España con la apertura en León de un importante Centro Logístico para todo el Noroeste.

Uterqüe fue la última cadena de tiendas abierta por el grupo en el segundo semestre del año 2008. Se encarga de comercializar complementos, muebles, cosmética... A finales de ese año Inditex extendía su presencia a 72 países.

En 2009 se ha oído que INDITEX ha estado engrasando los engranajes para poner en marcha una fábrica de Botones en la provincia de Valladolid, la cual está pensado que comience su actividad a principios del 2010, fabricando y distribuyendo botones para todas las fabricas de ropa que tiene el grupo Inditex en la península Ibérica.

Realmente estamos ante una empresa que desde 1963 ha ido apostando fuerte en el camino hasta convertirse en el primer grupo mundial de confección y ropa, pero no por ello D. Amancio Ortega Gaona ha salido en todos los medios de comunicación, atribuyéndose todos los méritos. Él se ha dedicado a gestionar y administrar sus empresas, dejándoles todo el mérito de los éxitos de diseño y ventas a sus empleados, delegando sobre ellos con responsabilidad plena sobre su trabajo y haciendo un modelo de empresa ejemplar.

Ahí queda, para que lo supere el que tenga ganas y capacidad.

P.D: Modelo de gestión basado en High Quality - Best Price.

ingo maurer

2009-05-14T12:03:00.001+01:00

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Este diseñador alemán domina el mercado y el marketing. Le conocen en el Moma y en la tienda de lámparas de diseño de tu ciudad. Está en la historia del Diseño del s.XX. Domina desde colocarle unas alas a una bombilla y que sea un icono del diseño actual, hasta realizar una performance en el Aeropuerto de Toronto con agua y luz o crear conceptos con efectos especiales en iluminación para los desfiles de Issay Miyake. Ilusa de mí pensé: o lo hace todo muy parecido o los días de este hombre tienen 48 horas...no, no era eso... es que trabajan con él nada menos que 84 personas, luego el hombre pasa de ser un diseñador a ser una marca... me quedo más tranquila.

Es que cuando entré en la web y leí la historia, me confundí un poco, porque era la historia del propio Ingo, no la historia del Estudio.

Era lógico pensarlo, pero como se desprende de muchos de sus comentarios que es artista, pensé que igual sólo hacía lámparas y lámparas sin parar y que iba con el polímetro a ver si aquel cable que le dejaron allí tenía corriente.

Bromas aparte, igual es esta la tendencia, que el diseñador sea la marca y ponga el concepto y que los 84 restantes se dejen la piel para que aquel boceto funcione y sea técnicamente viable... uy!... esto me suena a historia del Gugemheim de Bilbao, igual es que pasa bastante a menudo...

gris, el color del futuro

2009-05-03T18:46:00.000+01:00

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Leía en la revista Pasajes de Diseño, en un reportaje dedicado a la edición de este año de Design Indaba, cómo Edelkoort contaba cómo el gris va a ser el color del futuro.

Li Edelkoort pronostica tendencias, es editora y tiene su residencia en Paris, fundadora de Trend Union, esta empresa pionera de análisis de tendencias, ahora cuenta con una cartera de 1.500 clientes. Ha sido presidenta de la Design Academy de Eindhoven durante diez años (1998-2008) y a traves de la asociación Heartwear, de la que es cofundadora, promueve la continuidad de la artesanía en Marruecos, Benín, Sudáfrica...
Ella que hace "arqueología del futuro" argumenta que el gris será el color símbolo de lo que viene, que no es el momento de tener o expresas opiniones fuertes, que es tiempo de consenso y respeto, de unión y cooperación. Que incluso Obama es símbolo del gris porque es hijo de una mujer blanca y un hombre negro. Su idea es que además de hacer diseño de cooperación, de mezcla, de fusión, debe hacerse narración del diseño, que debemos contar cuentos, para que el diseño se convierta en popular.

No puedo hacer más que sentir miedo ante esta predicción, ¿vamos a convertirnos entonces en personas grises? Me da miedo que eso signifique, que no dejemos de optar por un camino claro por algo por lo que sintamos convicciones, por miedo a ser demasiado tajantes, que seamos tan respetuosos con los demás que pasemos por alto cosas intorelables, en fin, que nos convirtamos en personas a medias, en que ni sí, ni no, ni todo lo contrario, que no seamos radicales en cosas con las que sin lugar a dudas debemos serlo. Confío en que Li Edelkoort no quería darle ese significado al gris, pero no puedo negar que me alarmé.

Todos los días en la oficina luchamos por no convertirnos en personas grises en una oficina gris, donde los muebles son grises, los trajes son grises y las miradas en ocasiones también tienen cierto brillo ensombrecido.

Todos los días intentamos conseguir que nos sigan asomando sinceras sonrisas a los labios, que no se nos nuble el ingenio y que no todos los días nos parezcan iguales. Intentamos luchar contra un ambiente gris...

Señora Edelkoort, por favor, no nos diga que el futuro va a ser gris, permítanos imaginar un futuro de colores.

a Irene, a Rodil, mis compañeros de oficina gris

01/07/09 :: Y para más info, acabo de encontrar este artículo en un periódico irlandes a la propia Li Edelkoort acerca de este tema del gris

el ejemplo de Legrand

2009-04-25T16:04:00.002+01:00

Merece la pena ver estos nueve minutos de cómo Legrand se plantea y desarrolla el diseño dentro de la empresa.

Dice cosas tan interesantes como:
"El diseño es el acto de orquestar recursos y actividades para crear un producto basado en una serie de limitaciones y retos. Esos retos son al final lo que el mercado desea y lo que el cliente espera"
o
"Tenemos a mucha gente que observar, que entender, a la que responder a sus deseos y necesidades, esta es nuestra verdadera pasión y nuestro trabajo"

Ojalá todas las empresas lo tuvieran tan claro:
"El diseño da significado al producto y a la marca. Es una posición estratégica y el principal elemento crítico de cada proyecto"

flaco favor

2009-03-30T19:26:00.001+01:00

Sabemos o intuimos que para que el diseño entre como algo habitual en el mundo empresarial debiera ir de la mano del I+D+i. Como nos contaba un día el director de producto de INDO: I+D+i+d: Investigación y desarrollo más innovación y diseño.

Leíamos en el Expansión del 27 de Marzo que parece que el Gobierno Riojano lo tiene claro, pero ¿es correcto denominar al Proyecto "Rioja Estilo"? ¿No es esto otra manera de que el diseño se quede en la retina del consumidor como un aspecto de forma y no de estrategia?
El Gobierno Riojano subvenciona el 80% de los proyectos de diseño, pero nos vuelve a sonar un poco extraño, que muchos de estos proyectos que son de diseño de producto, los lleven a cabo los diseñadores que parece que están en boca de todo el mundo y que puede que no sean los más apropiados para este proyecto: David Delfin (que lo mismo diseña el cartel del Festival de cine de Málaga que una botella de vino), Duyos, Montesinos... Y nosotros pensando que estos eran diseñadores de moda y no de producto. Por otro lado, cada día andamos más confundidos, si IKEA saca al mercado una colección de productos cada temporada, ¿no acabará confundiéndose el diseño de productos con el diseño de moda? ¿no acabarán estos diseñadores abarcando todo el espectro del negocio del diseño? ¿No hacen este tipo de iniciativas un flaco favor al gestor o diseñador que trata de introducir el diseño como cultura de la empresa dejándolo en un simple ejercicio de estilo? Esperamos que alguien trate de aclarar tanta duda... porque a punto estamos de no enterder nada...

Sólo deseamos que la iniciativa sea fructífera en las empresas, que después de la experiencia no se sientan muy huérfanas y que al terminarla sigan teniendo inquietud por el diseño de producto y comiencen a confiar en los diseñadores locales sin tanto bombo y platillo.

LEONARDO DA VINCI

2009-03-22T19:42:00.001Z

Leonardo ya diseñaba robots

"Científicos e ingenieros de todo el mundo se han adentrado en los escritos de Leonardo y se han quedado de piedra. ¿Cómo pudo llegar tan lejos en sus investigaciones?"

El Semanal Nº1117

El biofísico y escritor alemán Stefan Klein, indaga en la mente del genio.

http://www.stefanklein.info/en/node/77

Cuando oimos hablar de Leonardo Da Vinci, todos sabemos quien fue, alguno que otro que vivió hace unos 500 años, pero casi nadie sabría decir que era realmente. Da Vinci el escultor, pintor, inventor, visionario,......en una sola palabra "genio".

"Genio" que de haber vivido en otra época (la actual), seguramente hubiese sido capaz de inventar lo inimaginable, pero que en su época inventó cosas que deberían haber pasado por la cabeza de una persona 4 o 5 siglos después.

Seguramente haciendo memoria ninguno recordéis obras de Leonardo, ¡¡yo tampoco recordaba ninguna!!, aunque si que había leido alguna vez sobre sus inventos en la web; por lo que realmente el propósito de este 'post' es recordar a todo el mundo la obra que nos dejó este 'genio' para que cada uno, en la medida que estime oportuno, no deje caer en el olvido al mejor visionario, inventor, pintor, escultor,...."genio" de la historia.

Página web donde se hace una pequeña recopilación de los inventos de Leonardo Da Vinci:

http://www.practiciencia.com.ar/personas/varios/davinci/aportes/invydis/inventos/index.html

GOOGLE SKETCH UP - DISEÑO 3D

2009-02-19T07:48:00.000Z

Quería dedicar unas palabras, buenas todas ellas, al programa SKETCH UP de Google. Para mi es un descubrimiento reciente, por lo que aún no he tenido tiempo de comprobar todas sus funciones aunque no ha dejado de sorprenderme cuanto más he indagado en todas las posibilidades de trabajo que presenta, así como en la facilidad de su uso.

Realmente, por lo que me ha dado tiempo a ver, le considero una muy buena herramienta enfocada sobre todo a la arquitectura y diseño a nivel profesional…… así como a nivel usuario, para que todas aquellas personas que quieran aventurarse en el fascinante mundo de la representación en 3D.

Cabe destacar una de las opciones más interesante de todas las que presenta, ya que a través del programa podemos entrar en una Web de Google por la cual circulan una infinidad de modelos, librerías y demás bloques editados con SKETCH UP de Google. Viendo esto nos vamos a dar cuenta de que hay verdades obras de arte realizadas con este programa, y cuando pensemos que estamos ante la mejor..........¡¡Aseguro que os sorprenderéis!! ¡¡Yo no he dejado de hacerlo!!.........Ya que siempre aparecerá algo mejor.

Desde aquí me gustaría proponeros algo:

"Al que le parezca interesante que intente diseñar una casa, ¡La casa de sus sueños!. Y cuando considere que la ha terminado, que nos comente su experiencia".

Página del programa:

http://sketchup.google.com/

Página para la descarga del programa:

http://www.google.com/intl/es/sketchup/download/

ser moderno

2009-01-21T13:09:00.001Z

No tengo cámara digital. No tengo portátil. No tengo mp3. No tengo PDA. No tengo Blackberry. No tengo ni iPod, ni iPhone, ni iBook. No tengo coche. No tengo Wii. No tengo Play. No tengo Xbox. No tengo PSP. No tengo Nintendo DS. No tengo web-cam. No tengo levitador de peonzas. No tengo tele de plasma, ni LCD. No tengo TDT.
No soy moderna, lo sé.
Pero tengo Facebook, ¿seré entonces contemporánea?

más que moderna contemporánea

ECONOMÍA DE GUERRA - DISEÑADORES DE ARMAMENTO

2009-01-08T13:06:00.000Z

Se que esto va a ser crítico, pero no solamente pasa en Rusia. La diferencia entre los Rusos y el resto del mundo, respecto a este tema, es que ellos hacen públicas todas esas decisiones y el resto del mundo ¡NO!.

El 13/02/2007, el ministerio de defensa ruso abogó por potenciar los diseñadores jefe de material bélico.

"El programa estatal de fabricación de armamento prevé una revisión de prioridades en los desarrollos del material bélico, incluyendo los incentivos para los diseñadores jefe", manifestó Sergei Ivanov, subjefe del gobierno y ministro de Defensa ruso un una reunión del Comité para la Industria de Defensa, sostenida en la sede del Gobierno.

Según el titular de Defensa, "últimamente se oye con frecuencia que hay que dar un mayor importancia a diseñadores jefe del armamento, delegarles más facultades y al mismo tiempo revestirles de mayores responsabilidades".

"Hemos redactado tal propuesta a ser estudiada hoy", dijo Ivanov.

¿Alguna vez nos hemos preguntado cuantos miles de millones de euros se mueven por el mundo en materiales bélicos? ¿Quien lo diseña? ¿A quien preguntan sobre que especificaciones añadirían a dichos materiales? ¿Y cuales quitarían?
Pongámonos a pensar la conversación que mantendría un diseñador de armamento con un soldado:

D "¿Que le añadirías a este arma?"
S "Le añadiría un lanza granadas de última generación"
D "¿Por que?"
S "¡Para no salpicarme la cara de sangre cuando mate a 5 niños inocentes!"
D "Ummmmmm"
S "¡Que luego tengo pesadillas!"
//Es demasiado macabro, ¡lo sé!, pero es la cruda realidad//

Realmente, existen países en los que la industria armamentista es una de las primeras en volumen de trabajadores y millones de € o $, y nadie habla de ello en las noticias.......¿No interesa?

Actualmente, como todos sabéis, en Gaza están muriendo (ya a cientos) personas inocentes.
¿A quien le interesa que se acabe la guerra? A nadie de los que surte de armas a Israel, seguro.
Para ello podéis investigar un poco en la red, yo lo hice y me encontré con esto:
http://razonyfuerza.mforos.com/669698/2741668-tanques-barcos-y-accesorios-la-industria-militar-alemana-avanza/
En un foro de armamento.........

Yo dejo estas palabras para que todo el que quiera investigue un poco en este tema e inicie su propia reflexión........yo la he iniciado hace ya un par de semanas y creo que la muerte de personas inocentes para hacer sostenible el mercado armamentista, ¡no es justo!.

También me intento imaginar como han de ser éticamente hablando los diseñadores de armamento..............imaginemos contándoles a sus hijos las grandes hazañas que consiguió el arma que diseñaron........

Padre "Mira hijo, este tanque acorazado que diseñé en 1999, tiene el record de muertes de su categoría"
Hijo "Yo de mayor quiero diseñar eso también......."
Padre "Mató a 228 Palestinos en las Navidades del 2008-2009"

Reflexionen.............

¿Diseño enfocado al usuario?

2009-01-05T12:05:00.000Z

Está claro que el segmento del mercado de los niños es muy jugoso, pero ¿dónde acaban las facilidades para los padres y empieza la saturación de tecnología?¿Se piensa en los padres o se piensa en los niños?
Este video reflexiona sobre esta cuestión.

Balzac.tv: El coche fantástico

un año remendando

2008-12-25T21:26:00.001Z

foto

De este camino ya hemos andado un año.
Incluso se nos ha pasado la onomástica de este rincón de internet.

Se nos ha pasado un año remendando, nos congratulamos, porque no teníamos muchas pretensiones sobre este blog. Así que nos volvemos a congratular. Nos reimos.

Sabemos lo que no hemos hecho bien,- debemos escribir más aquí- nos decimos a veces, pero pronto se nos olvida. Nos gusta ver que no estamos solos es esta tarea de intentar hacer algo con alma, con letras y renglones digitales, con alguna foto y mucha ilusión.

Tenemos un año y muchas conversaciones telefónicas a cerca de este "ser":
-podíamos escribir de ésto- dice uno
-no tengo tiempo, quizá el fin de semana-
y otra semana sin escribir aquí. Y otro recorte que va al cajón, otro link que va al olvido.
Otras veces, encargos que tampoco llegaron, pero que nadie piense que esto es desidia...

Gracias a Dios, es una excusa para ser críticos, para tomar parte, para no dejar que nos pasen las cosas sin más, aunque a veces no lo reflejemos con la asiduidad que quisiéramos.

Así que este año tampoco vamos a ponernos objetivos pretenciosos, ni misiones imposibles, porque haremos lo que nos de tiempo, pero lo haremos con mucho cariño.

No somos los mejores, los sabemos, no tenemos muchos lectores, eso también lo sabemos, pero sólo esperamos no ser los peores, no crearnos enemigos y no levantar ampollas. Y si lo somos, los creamos y las levantamos pues eso es que al menos algo conseguimos.

Caminante ... no hay camino

Nuevos métodos de diseño urbano

2008-11-23T20:05:00.001Z

Cacharreando por la Web, me he encontrado con una fotografía de un ejemplo sobre los nuevos métodos de diseño urbano. Si observáis la fotografía, podemos ver como han integrado un armario de contadores en el entorno de una forma graciosa y sencilla.

Me encanta la idéa ¡¡es buenísima!!

Creo además, que si se emplease este método la integración con el entorno sería mejor para las ciudades, paisajes, etc ..............

P.D: Todos debemos meditar sobre algún objeto, de un sitio que conozcamos, y pensar en la posible forma de integrarlo en el entorno.

AIGA Business and Design Conference

2008-11-23T18:04:00.000Z

La Asociación Profesional de Diseñadores de Estados Unidos organizó en Nueva York la conferencia GAIN: Business and Design (“Negocios y Diseño”), el pasado mes de Octubre.
AIGA presentó una serie de ejemplos en el que el diseño agrega específicamente valor añadido al cliente. En la conferencia, líderes en los campos de la comunicación y los negocios coincidieron en el papel esencial del diseño como generador de ventajas competitivas y compartieron su experiencia respecto a los beneficios obtenidos.

curiosidad

2008-11-21T21:50:00.000Z

Por simple curiosidad, encontramos en Público este dato que nos llamó poderosamente la atención... el líquido más caro, nunca lo hubiéramos adivinado. (perdón por la no muy buena calidad de la foto)

2008-11-06T22:21:00.002Z

Estos días no podemos quejarnos de eventos... en España!!!
BCN Design Week (quien pudiera)+ Nueva página del mgdi +
Estreno de este ¿reportaje? sobre diseño + 1er Encuentro de Diseñadores Industriales en Asturias

ala! a disfrutar! ala! a contarlo!

creación, reacción ... al límite

2008-10-26T21:49:00.000Z

De sobra es conocido por todos, que los países latinoamericanos nos sacan varios cuerpos de ventaja en aquello de la difusión del diseño industrial al gran público y a la organización de eventos en torno a esta disciplina.

Esta semana me encontraba con la puesta en marcha de uno con llamativo nombre, "Diseño al límite", organizado por el Museo de la Estampa y del Diseño y el Museo Nacional de Arquitectura, en Mérida (Venezuela), con talleres, exposiciones, mesas redondas, conferencias, en fin... una programación que da envidia leer. Aquí a la izquierda aparece el cartél de la pasada edición.

Pero no lejos de mi asombro, y viendo cómo al otro lado del charco aparecen eventos que te hacen desear que exista una manera de teletransportarse, leo otro evento que curiosamente se desarrolla en Cádiz. Digo curiosamente porque no había tenido anteriores noticias de que algo en torno al diseño industrial se desarrollara en esa ciudad, quizá por mi absoluta ignorancia...

En fin, el evento que se plantea se llama creactiva y se presenta como una feria de la creatividad, tocando todos los diseños y con workshops, donde intervienen prestigiosos diseñadores industriales de Holanda y Londres y donde explicarán el proceso de diseño. Se enorgullecen en esa tierra de no estar "contaminados" como lo están los diseñadores en Europa. Me pregunto a qué contaminación se refieren.
Pero después de ver qué realidades de actos en torno al diseño industrial tiene lugar en Asturias como la expo nowhere/now/here que organiza El Último Grito en el Centro Laboral Gijón, sobre diseño experimental y de leer los grandes nombres representados el evento, los agradecimientos a gente relevante del sector, etc. me pregunto si es que aquí no sabemos darnos la suficiente publicidad, no sabemos contextualizar los eventos, no sabemos sacar partido a nuestras cosas o qué es lo que pasa.

Quizá debamos ponernos de cara al Sur, a respirar esos vientos que parece que vienen llenos se susurros de vida y creatividad y dejarnos de ejercer la hegemonía de la vieja Europa que todo lo sabe.

"DISEÑO" DE UNA CRISIS

2008-10-15T18:58:00.003+01:00

He de destacar que igual no es muy acorde con el tema de este blog, pero el fondo de la cuestión es muy transcendente................ya que afecta a todas las profesiones e interesa a todo el mundo.

¿De donde ha partido la crisis? ¿Se recordará en la historia la crisis del 2008 tanto como la de 1927? ¿Y a sus culpables?

Pues como no, decir que tienen un montón de similitudes, salvando las diferencias de edad y de época. La mayor de todas es que el gobierno de los EE.UU dió ayudas por 30.000 millones de dolares a bancos y firmas de inversiones.................y que las bolsas del resto del mundo calleron empicado.

"Adjunto pagina de LA VOZ DE GALICIA 18 marzo del 2008".

¿Quien tubo la culpa entonces? y ¿quien la tubo ahora?

¿Quien "diseñó" el sistema financiero y bursatil internacional?

Pues para que veáis como está el tema y quede claro por donde van los tiros, os pongo un video de un prestigioso agente de bolsa estadounidense, que nos deja entrever quién ha "diseñado" la 'crisis del 2008'.

Por que al fin y al cabo, son muy buenos "diseñadores"...........y creo que aumentan sus fortunas sin medir las consecuencias.

"MEDITAD ESTE INCREIBLE RELATO"

http://www.dailymotion.com/video/x684wa_the-last-laugh-george-parr-subprime_fun

acortar... a cortar

2008-10-15T18:44:00.000+01:00

En un artículo que aparece en el períodico d(x)i de este cuatrimestre, titulado "El diseño acorta la crisis económica", escrito por José A. Giménez leo:

"Lo fue en Estados Unidos, cuando se inició la gran depresión económica. Cuando las personas y las empresas evitaban gastar su dinero, aparecieron productos irresistibles y llamativos que impulsaban la actitud a favor de la compra. Productos que aportaban soluciones y mejoraban procesos, lo que incidía en beneficio del consumidor y del empresario. (...) Todo esto viene a cuento porque parece que se ha olvidado que el diseño industrial nació como profesión cuando las primeras máquinas (con los mecanismos a la vista) provocaban constantes accidentes laborales. Y que, ante tal situación, algunos gobiernos promulgaron leyes para reglamentar la seguridad laboral, estableciendo la obligatoriedad de recubrir con un cárter los engranajes. De esta manera la configuración técnica de la máquina quedaba oculta por carrocerías, aspecto que se convirtió posteriormente en una característica dominante de la civilización industrial. Esa medida fue obra de diseñadores. Y su resultado fue el incremento de la seguridad laboral y, paralelamente de la reducción de los costes de producción... (...)
En tiempos de crisis, la mejor política en la inversión es aquella que nos da mayores satisfaciones al menor coste. El diseño industrial nació con esa máxima: ofrecer el producto tecnicamente mejor resuelto, desde la mayor simplicidad funcional y el menor coste, pero sin olvidar lo estético.
Funcionó en la gran depresión americana y funcionará en ésta, si nuestros políticos y empresarios confían en las ideas de quienes salvaron la última crisis mundial, los diseñadores industriales"

Y me pregunto después de esto:

¿No es un poco pretencioso pensar que los diseñadores industriales fueron los que hicieron salir a los Estados Unidos de la Gran Depresión?

Quizá... o quizá ya es hora de que nos pongamos a caminar y que de verdad pensemos que otra manera de fabricación y de puesta en el mercado de productos es posible, y que en nuestras manos está el echarla a andar.
Mi miedo es que ahora que se habla tanto de innovación, de investigar, de la competitividad, de que debemos diferenciarnos por el diseño y el desarrollo de productos innovadores y con mayor valor añadido, no sea una oportunidad de los especuladores y oportunistas que hagan "como que hacen innovación", se embolsen el dinero destinado para subvencionar este tipo de cosas y nos quedemos como estamos... porque mucho se hablará de esto, pero los empresarios siguen sin saber qué es el diseño industrial, aunque los conceptos de reducción de costes y productividad estén todos los días en el aire.

nombre y apellidos

2008-09-24T09:06:00.000+01:00

En una entrevista que aparece en ABC a Javier Mariscal, habla de la crisis y de la evolución del sector industrial español:

En cuanto a la crisis que azota a la industria española, concretamente la del mueble, el creador nos confía su receta personal: «El futuro de nuestras empresas pasa por hacer productos con nombres y apellidos». «Tenemos la suerte de que hoy das una patada a un árbol y te caen cincuenta diseñadores». Muchos de ellos, en su opinión, tienen mucho que decir y nada que envidiar a los italianos o los nórdicos.

No puedo dejar de mostrar mi indignación por estas palabras, como tengamos que dar muestra de nuestra calidad por los nombres y los apellidos mal vamos. ¿No sería mejor decir que el futuro de las empresas pasa por hacer productos de calidad y con diseño diferenciador, innovador y sostenible, y empresas donde el diseño industrial esté bien gestionado?

En fin... quizá es que debemos aprender que en este país sólo tienen cabida aquellos que tienen "nombre y apellidos".

2008-09-04T09:41:00.001+01:00

Objectified es un largometraje documental independiente sobre diseño industrial. Es una mirada a la creatividad y el trabajo que hay detrás de todo, desde los cepillos de dientes a la tecnología gadgets. Se trata de que la gente que vuelva a examinar, volver a evaluar y re-inventar nuestro entorno fabricado sobre una base diaria. Se trata de la expresión personal, la identidad, el consumismo, y la sostenibilidad. Se trata de nuestra relación con los productos, los objetos y, por extensión, las personas que los diseñó.

Objectified se encuentra actualmente en producción y tendrá su estreno mundial a principios de 2009.

Diseño de indianos

2008-07-26T12:36:00.001+01:00

Hemos hecho una visita al museo archivo de indianos y admiramos sorprendidos lo que los emigrantes asturianos construyeron en Cuba, Argentina y Méjico en sus años de florenciente vida en países latinoamericamos.

Soprendidos admiramos su organización, la arquitectura que trajeron a Asturias de aquellas tierras y la variedad de actividades de esos Centros Asturianos distribuidos por el mundo.

Curiosamente, encontramos este diseño de una lámpara (una pena que la foto sea de tan mala calidad) de araña que proyectaron para el Centro Asturiano de Buenos Aires.

Y después de ver como los hórreos aparecían en praderas mejicanas, ¿cómo podemos extrañarnos de que aparezcan mezquitas en toda España?

El diseño y los periódicos económicos

2008-07-23T19:24:00.002+01:00

Hace ya demasiado tiempo que no echábamos remiendos online, la vida nos había llevado a tener que pensar en construir y coser en otros ámbitos pero al fin hemos tenido tiempo para sentarnos delante de un café y tomar rumbo de nuevo en este viaje del mundo de internet.

En estos tiempos en los que desayunamos euribor, comemos concursos de acreedores y cenamos bajada de las tarifas fotovoltaicas (esto último con gran incertidumbre y preocupación) ojeamos a diario la prensa económica con gran voracidad, y lo que más recibo en mi correo electronico son links a periódicos económicos de declaraciones de Solbes o comparecencias de Sebastián.

Pero ya hace algunas semanas descubrí con mucho agrado en el suplemento de los viernes "Fuera de Serie" del períodico económico Expansión que se había sustituido su habitual columna de primera página "Reglas de la Buena Vida", por un espacio dedicado al diseño industrial. La sección "Querido Objeto" prometía, y digo bien prometía ya que la primera publicación de esta sección que me hizo pensar que algo estaba cambiando en la economía para que le hubieran dedicado una columna, la siguiente semana se convirtió en banal y poco rigurosa.

La esperanza de que un periódico de tirada nacional, con lectores variopintos alcanzara a ser riguroso en la columna de diseño se esfumó en una semana y volvió a reflejar justo lo que creo que no es: lujo, exclusividad, capricho... y a olvidar lo que creo que debe ser: coherencia, diferenciación, versatilidad, racionalidad...

Es un paso, no puedo negarlo, cada vez el diseño industrial ocupa más espacio en la prensa, pero me pregunto si los que escriben dichos artículos y referencias, que espero que sean profesionales formados en diseño industrial, son capaces de abstraer la imagen que de éste se da a la mayoría de los lectores.

En fin, quizá la primera contradición sea hablar de diseño industrial en un lugar llamado fuera de serie...

emocional. minimalista y tecnológico

2008-06-03T10:21:00.000+01:00

He descubierto este diseñador ruso, Yar Rassadin. Muy interesantes sus diseños. Si podéis echadle un vistazo a su web.

ahorrar el 50% del agua de riego

2008-05-18T15:45:00.001+01:00

Interesante producto nos presenta Equilicuá, la marca comercial sostenible de Good for enviroment, consiste en un disco condensador para macetas, reproduce en miniatura el ciclo del agua y hace pesar a quien lo adquiere en el aprovechamiento de este recurso cada vez más escaso.

Inspirado en el escarabajo de Namibia, escarabajo que vive en el desierto y recupera el agua del rocío gracias a su caparazón. Optimiza el agua aprovechando los efectos de la evaporación y de la condensación y educa en que el recurso del agua debe ser cuidado, optimizado y aprovechado.

G4E promueve la idea de que puede haber otra forma de consumo y de diseño de productos. También intentan que sus productos además sean un mensaje de sostenibilidad y también de educación en valores como la sociedad eco-responsable y los ciudadanos e-conscientes.

"Es importante crear conciencia al tiempo que producimos objetos que comunican. El arte y la ecología forma parte de nuestra dimensión política como ciudadanos, no son productos que consumimos y es importante darse cuenta de ello para actuar en consecuencia. G4e no pretende trabajar sobre conceptos de arte y ecología porque el sistema del arte pertenece a otro campo de conocimiento."

pincha en la foto para ver más grande el flyer

el diseño que hace falta: INVENTA

2008-05-10T22:26:00.001+01:00

Inventa es un certamen creado por el Grupo de Investigación I3G, perteneciente al Área de Expresión Gráfica en la Ingeniería de la EUITI de Gijón. Inventa está orientado a incentivar en los alumnos de dicha Escuela el interés por el diseño de nuevos utensilios que presten un servicio a las personas discapacitadas.

Esta semana se han entregado los premios Inventa 2008, donde los alumnos ponen en práctica los conocimientos adquiridos y su habilidad para aplicarlos a un objeto que redunda en beneficio de los demás, los galardonados han recibido el premio por el diseño de un telesilla adaptable a discapacitados, un proyecto de un dispositivo localizador mediante mensajes MSM para personas con problemas de desorientación y un somier que facilita a las personas con minusvalías la tarea de hacer la cama, además de una agenda especial para personas ciegas.

Una de las mejores cosas de este certamen, es que los premios no se quedan en el tintero, uno de los premios de las primeras ediciones, el tricicall, ideado para los niños con distrofia muscular, salía esta semana a la luz como prototipo.

Creo que este es verdaderamente el diseño o uno de los diseños en los que hay que poner el acento.

artículo en LNE

2008-05-06T10:28:00.001+01:00

La Nueva España de ayer, periódico asturiano, publica una interesante entrevista con el Director de Prodintec, donde nos habla de las bonanzas del diseño industrial y de la oportunidad que éste supone para la industria europea. Muy interesante y alentador. Que lo disfruteis.

«Faltan titulados en Diseño Industrial con una formación más integral que el ingeniero»
«La industria asturiana se encuentra en este momento al máximo nivel para competir; debemos quitarnos los complejos y salir fuera»

Jesús Fernández es director de la Fundación Prodintec desde 2004, el centro tecnológico para el diseño y la producción industrial en Asturias que lleva como bandera la innovación.

-¿Las empresas asturianas apuestan por la I+D+i?

-Todavía hay mucha industria que cree que sólo con fabricar bien puede salir adelante y eso es muy peligroso porque en cualquier momento llegan los chinos, los polacos o los indios y absorben toda su producción. Una forma de sobrevivir es creando tus propios productos e innovando.

-¿Se hace?

-En Asturias existe un problema a nivel profesional porque nuestro mundo académico hasta ahora no ha formado perfiles profesionales con un buen conocimiento del producto, desde la parte más técnica del diseño hasta el posicionamiento estratégico del producto.

-¿Es una cuestión de formación académica o empresarial?

-No es una cuestión de formación. Salen buenos ingenieros de la Universidad que son diseñadores de producto con un cierto concepto de creatividad, pero sólo eso no vale. Hace falta un nuevo perfil profesional que son los gestores de diseño industrial, que conozcan todo el proceso desde el origen hasta que se lleva el producto al mercado. Este tipo de profesionales tiene una cabida estupenda en la industria porque los ingenieros sólo saben de la tecnología.

-¿La innovación es la única fórmula para sobrevivir?

-No es la única, pero sí es una clave segura. Nosotros tenemos un lema que dice: «innovar es arriesgado, pero más arriesgado es no innovar». La innovación es una forma de salir a competir desde Europa que es lo que nos preocupa para que no quedemos exclusivamente como un centro turístico y cultural.

-¿El producto europeo vende en el mercado?

-Tiene un diferencial que hay que aprovechar y es el de la innovación. Como Europa no puede competir en costes con otros países, ésa es su marca diferencial.

-¿Qué lugar ocupa en el ámbito internacional?

-Europa es número uno en ventas industriales y las diferencias con Estados Unidos y Asia se recortan día a día. En maquinaria, automóviles y, en general, en medios de transporte, somos un referente. Un producto hecho en Europa se distingue por su calidad y diseño, es fiable, con una alta calidad estética y respetuoso con el medio ambiente. Pero, ojo, son valores de hoy. Esto no quiere decir que vaya a ser así toda la vida.

-¿El diseño industrial es la mejor inversión para una empresa?

-Sin lugar a dudas, pero debe ser bien entendido. Diseñar no es darle una estética diferenciadora a algo, sino pensar el producto de manera integral, en cómo se va a usar y diferenciarlo del resto: ésa es la clave, por eso es tan importante quitar etiquetas sobre el diseño. Hoy en día todo debe ser diseñado. En función de lo bien pensado que esté un producto tendrá más o menos éxito.

-¿Cómo se encuentran las empresas asturianas en ese aspecto?

-En Asturias tenemos una industria buenísima que compite ya en ámbito internacional. La característica que tiene es que se encuentra muy dispersa y es multisectorial, pero podemos decir que no somos peor que nadie. Debemos quitarnos los complejos porque la industria asturiana se encuentra al máximo nivel para competir. Apostamos por que las empresas salgan adelante y si existe alguna barrera tecnológica ahí estaremos desde la Fundación Prodintec para apoyarles.

-Acaban de celebrar el encuentro de la plataforma Rapid Manufacturing en Gijón. ¿Qué balance realizan de este encuentro internacional?

-Ha sido muy satisfactorio para todos. Hemos reunido a doscientas personas de dieciséis países diferentes que se han quedado asombrados por la coordinación con que se está trabajando desde Asturias. En la tecnología Rapid Manufacturing ya nos hemos hecho un nombre en Europa. Todos conocen a Prodintec. Este evento representó, además, una gran oportunidad para las empresas asturianas y al tener la posibilidad de entrar en contacto con máximos responsables de empresas de primer nivel mundial en temas de fabricación industrial, así como con delegados de la Comisión Europea y de las agencias nacionales y regionales de desarrollo.

-¿Cómo se gestó el encuentro?

-El origen para celebrar la reunión en Gijón es la plataforma Manufacturi@as, que tiene su secretaría permanente en la Fundación Prodintec. Periódicamente se organizan jornadas de trabajo y eventos donde los miembros comparten experiencias y conocimiento en diversas materias. Todas estas actividades permiten a cada miembro identificar oportunidades y elaborar propuestas de proyectos de I+D+i individuales o colectivos, con el objetivo de mejorar su competitividad.

-¿Por qué se han volcado en la tecnología Rapid Manufacturing?

-Es una tecnología muy avanzada, pero escasamente implantada en la industria. Estamos trabajando en reducir los costes para que se use más. El objetivo de esta tecnología es hacer una buena gestión del producto, con una fabricación flexible y personalizada, eliminando utillajes (moldes).

Jesús M. Fernández García

Ingeniero industrial formado en la Escuela Politécnica Superior de Ingeniería de Gijón.

Máster en Gestión de la Innovación y diploma de estudios avanzados.

Antes de ocupar la dirección de Prodintec en 2004, trabajó durante cinco años para Thyssenkrupp y después tres años y medio en el departamento de I+D+i de Esmena.

4ª exposición valores del diseño

2008-04-26T15:21:00.002+01:00

pinchando en la foto verás la invitación más grande

Nueva campaña publicitaria de la marca Alfa Romeo

2008-04-20T15:25:00.001+01:00

Últimamente se puede ver en la televisión una nueva campaña publicitaria de la marca Alfa Romeo. Yo apenas veo la televisión, pero cada vez que hay publicidad, por ahí asoma ese anuncio con una música tan peculiar, en el que se puede ver el ‘diseño rojo’ de los nuevos Alfa Romeo.

¿Por qué Alfa Romeo esta invirtiendo tanto en publicidad? ¿Será proporcional la cifra empleada en la inversión publicitaria y la empleada en el nuevo diseño de sus coches?

A mi me encantan los coches, pero soy consciente de que a mucha gente no; es más, los coches les dan igual. Pero he de decir que tanto a la gente que le gustan como a la que no, les enseñas la foto de un Alfa Romeo nuevo y automáticamente les llama la atención.

En el mundo del automóvil e históricamente hablando, podemos destacar las características de cada marca vinculadas con los de su país de procedencia.

*ALEMANIA: MERCEDES, BMW, AUDI, OPEL. (ROBUSTEZ)

*INGLATERRA: ASTON MARTÍN, ROBER. (CLASE)

*ITALIA: FERRARI, ALFA ROMEO. (DISEÑO)

Alfa Romeo en los inicios de la historia del automóvil era una de las marcas de referencia, pero de repente apareció en su mismo país otra gran marca de automóviles, Ferrari, que la ha hecho estar en la sombra durante más de 50 años. Pero actualmente, sus dirigentes han decidido ‘dar un golpe sobre la mesa’ e intentar conseguir ser una de las grandes marcas, de ahí su apuesta por el nuevo diseño en sus automóviles.

Por ejemplo, podemos ver el nuevo ALFA ROMEO 8C COMPETIZIONE:

Este diseño es la apuesta fuerte de la marca, en competencia con los Ferrari. En el podemos observar el diseño innovador y arriesgado, con los rasgos normales que caracterizan a los coches de las marcas italianas.

“Personalmente opino que los coches de la marca Alfa Romeo son obras de arte”.

Hysterical Spanish Design Party

2008-04-09T07:44:00.002+01:00

...quien pudiera...
con motivo de la feria de Milán se organiza esta fiesta en torno al "Nuevo Diseño Español" en el Instituto Cervantes de Milán.
Esto irá a la agenda de las cosas que quisiéramos hacer y no podemos hacer...
d[x]i

Juguetes de plástico reciclado

2008-03-21T15:32:00.000Z

"Green Toys es una pequeña empresa californiana que recientemente ha presentado varias líneas de juguetes hechas enteramente a partir de plástico reciclado, una tendencia que crece en el mercado de los juguetes aprovechando un público cada vez más exigente y con conciencia ecológica.

Para su producción Green Toys recolecta botellas plásticas de leche, lo que asegura que los juguetes sean completamente inocuos y representa un importante ahorro sobre el consumo eléctrico, al tiempo que reduce el volúmen de desechos sólidos y gases que se liberan a la atmósfera. La energía ahorrada en la fabricación de sus productos equivale a tres semanas de consumo de una televisión en un hogar.

Green Toys busca aplicar su visón verde a todas las instancias productivas buscando una logística que asegura el menor movimiento posible entre los talleres, y utilizando exclusivamente cartón 100% reciclado para su packaging, sin films o piezas plásticas.

Con cuatro líneas de productos enfocadas a los más pequeños, Greentoys apuesta desde el diseño a educar a las generaciones venideras y demuestra claramente que los objetos reciclados no tienen porqué ser toscos o aburridos"

Tal como se está poniendo el precio del petroleo, llegará un momento que el plástico reciclado no sólo será una opción ecológica, sino que será también una opción económica.

Por otra parte me gusta pensar que las niñas y los niños siguen jugando a los cacharritos...

BLOGUZZ-2449ac4c16

2008-03-21T10:29:00.001Z

la corbata no se pasa de moda

2008-03-06T18:02:00.003Z

Mi padre que es un gran observador de tendencias el otro día, mientras disfrutábamos de una gran fabada de domingo, comentaba:
-Pues la corbata nunca pasa de moda-
Con gran acierto, porque es verdad, la corbata no ha pasado de moda. Si fuera algo de mujeres quizá ya nos hubiéramos cansado de ella, pero los hombres son más de costumbres fijas... la cerveza, el fútbol y las corbatas.

Ésto me hizo pensar la percepción que del diseño industrial tiene la gente de a pie que no se plantea cuestiones como la estrategia empresarial, el valor añadido, el posicionamiento en el mercado, la diferenciación de la competencia...
Anda que no es difícil la cuestión, casi sería un estudio sociológico competencia del ddi.
Pero quizá cuando sepamos las cosas que de verdad se valoran del diseño industrial, podamos hacer productos orientados de verdad al usuario.
Lo que es innegable es que quizá los diseñadores gastan (gastamos) demasiado tiempo en pensar en sillas, ¿cuántas sillas sobran de todas las que hay en el mercado? Y no puedo dejar de reconocer que muchas son símbolos del buen diseño y que podemos estudiar la historia del diseño industrial a través de éstas. Tampoco puedo dejar de reseñar que uno de los primero libros que me compré de diseño industrial fue "1000 chairs" y disfrutaba (y disfruto) mirando y mirando tanta silla. [Incluso tenía mi silla favorita].
Igual que me refiero a las sillas podría haberme referido a las lámparas o a otros objetos que se imitan, se copian y se reeditan...

Pero sinceramente creo que el acento debemos ponerlo en otros sitios. Sitios donde hace falta de verdad pensar en los productos, y donde los arquitectos y diseñadores no sean capaces de vender sólo por el nombre. Donde no haya importado quien haya hecho el dibujo genial, sino que lo que de verdad importe sea a cuanta gente le hemos resuelto en su día a día un sencillo mal gesto o un pequeño problema de usabilidad.
Tendremos que pensar.
Tendremos que observar.

Emprendedora, diseñadora y asturiana

2008-03-01T22:22:00.000Z

Me siento sorprendida y orgullosa.

Aquí os dejo con una joven mujer que emprendió la tarea de comenzar con una empresa de diseño industrial en Asturias: Selegna design
Ojalá surjan muchas más, síntoma de que el mercado lo demanda, síntoma de que el diseño industrial avanza

2008-02-25T17:10:00.001Z

sketchbook de sarah king

LA ESCUELA DE NEGOCIOS DE LOS CORLEONE

2008-02-17T12:45:00.001Z

LA ESCUELA DE NEGOCIOS DE LOS CORLEONE

EL NORTE DE CASTILLA, 27 de Enero del 2008.

“--“Alrededor de 1945 en Nueva York, los Corleone se han hecho fuertes frente a las otras familias de la mafia gracias a la venta de protección, la negociación con sindicatos y el contrabando de alcohol, el cual fue posible gracias al aprovechamiento de las infraestructuras que poseían de la Genco Oil (compañía distribuidora de aceite). Además poseían el apoyo de políticos y jueces, sus clientes estaban satisfechos y buscaban nuevos mercados para hacerse legales.

El detallista y férreo mantenimiento en la tradición de la familia siciliana del patriarca, y su liderazgo, basado en la motivación y la empatía, han hecho que tanto sus recursos humanos como su red de contactos les sean incondicionales. No tienen rival y se pueden permitir rechazar un próspero negocio, el de la droga, para lanzarse al sector del juego.

¿Un argumento de película? Si, pero también un complejo modelo de estrategia. “--”

LECCIONES DE ESTRATEGIA DEL PADRINO – Guillermo del Haro – Editorial Pearson Education

Como bien se puede sacar de este interesante artículo del periódico, es una película sobre la inteligencia corporativa, porque en cierto modo la mafia es el mejor ejemplo de capitalismo que tenemos. “El de la dirección”.

¿Quien no ha visto esta película? Si la habéis visto, haced una reflexión y pensad, ¿’La Familia’, no es una perfecta estructuración de una empresa?

Para el autor de dicha película, los sucesivos líderes de la familia son grandes estrategas, que aplican su personal estilo de dirigir a un entorno hostil del que salen victoriosos.

La estructura se organiza como el ejército romano, con carácter descendente; se convierte en el líder visionario y su consiguiere (comparable a un director general), en su brazo ejecutor y conexión con los capoergime (directores de división). Una distribución que garantiza la rápida respuesta ante situaciones de crisis, pero que desaparece radicalmente tras la sucesión, a mediados de los cincuenta.

Michael Corleone, que viene del mundo militar, tiene una visión del mundo muy diferente, y hace suya la visión de su padre de llevar a la familia al mundo legal lo antes posible. Dejando a un lado parte del legado de la cultura de su padre, a la familia; transforma su personal de confianza en empleados, tomando con frase: “Prefiero abogados, no matones”.

El entorno del que proviene diferente al de su progenitor; D. Vito fue determinado por la posguerra y la incertidumbre, y Michael determinado por la estabilidad económica y el boom del juego; requiere una nueva estrategia y organización, y aunque comparte la misión de su padre de convertir los negocios en legales y ampliar nuevos mercados, tienen una visión distinta. Busca el corto plazo y termina rompiendo con la familia y parte de la red de contactos.

Pero como nada es eterno, en su vejez, Michael rescata la cultura empresarial de la familia – volviendo a Sicilia y reuniéndose con todos sus miembros – y a la vez que sus productos evolucionan a bienes intangibles, venden sus acciones en casinos para invertir en servicios financieros, muy lejos del negocio de la protección. Intentando reconciliarse con sus valores religiosos y retomando la actividad benéfica de los Corleone a través de la fundación que lleva el nombre de su padre. Forma de lavar su conciencia debido a los pecados y errores del pasado – lo cual es un ejercicio de responsabilidad corporativa – antes de ceder el testigo a su sobrino, Vincent Manzini, un nuevo líder con su propia visión sobre los negocios, la política y el crimen.

Dicho artículo, que comenta datos del libro citado anteriormente, refleja perfectamente como el autor ha querido trasmitir las conclusiones que se sacan de una de las películas de la historia del cine.

Design Lab Electrolux

2008-02-16T18:05:00.001Z

Quizá la sostenibilidad forma parte de su manera de venderse, pero ¿y si todas las empresas usaran la sostenibilidad como forma de marketing?
Yo creo que me lo creo....

Y también propongo que las empresas usen como valor promocional laboratorios de diseño industrial con tan buena pinta como este de Electrolux

...incluso tienen un blog

sueños

2008-02-14T17:51:00.000Z

"Los que sueñan de día son conscientes de muchas cosas que escapan a los que sueñan sólo de noche" Edgar Alan Poe

Montar nuestra propia empresa. Un sueño. Aunque las buenas ideas también fracasan. Aunque pongas todas tus ganas y tus fuerzas en sacer adelante tu propio proyecto, tengas claras tus metas, a veces llega ese momento amargo de reconocer tus errores y llegar a ese momento debe ser duro, amargo y lacrimoso.
Mi padre siempre dice que para acertar en algo tuviste que haberte equivocado en muchas cosas. Quizá ya tengamos ganas de equivocarnos, de equivocarme, aunque creo que más de dos y de dos mil veces me he equivocado. Aún avisándome de que me equivocaba me equivoqué... que buena esa frase de algún momento de mi vida de : "Sé que esta guerra la voy a perder, pero la tengo que luchar".
La juventud quizá nos hace ser demasiado osados, pero quizá eso nos haga ser arriesgados y porqué no... innovadores.
Recuerdo un profesor de un curso de verano que nos contaba que si alguien le hubiera recordado al dibujante (quizá al niño que dibujaba en aquel entonces) que las personas tienen 5 dedos en lugar de 4, no existirían los Simpson, y esa osadía o innovación o ignorancia, quizá la da la juventud y creo que la heredamos de la infancia. Benditos niños que se atreven a todo, que osan hacer todo por desconocimiento o quizá por imprudencia.

Emprender también es un poco eso, combinar los conocimientos de nuestra educación, con la osadía de nuestra infancia, las ganas de cambio y de revolución de la adolescencia y la visión de futuro del paso del tiempo.
Al fin y al cabo soñar...

el gran enemigo de la paz es la pasividad

2008-02-12T07:21:00.001Z

Ni siquiera soy todavía nada y ya me gustaría ser otra cosa, bueno, a lo mejor algún día soy algo y entonces perseguiré ser escenógrafa.
Y de esta sensibilidad o admiración (que ni siquiera conocimiento) por la escenografía, manifestar mi pasión por la película noviembre. Incluso me he encontrado tomando cañas y planeando alguna imitación (peor y de 4 amigos) de alguna de las acciones en la calle de teatro social como en la película (pero que nunca llegaron a nada)
Por otro lado veo en las noticias que a estos norte-americanos les ha dado por hacer performances grupales: natación sincronizada en una fuente pública, o ir todos sin falda/pantalón en el metro, ¿con que fondo? ¿con qué intención?
Y me encuentro que el propuesto premio Nobel Augusto Boal es el ideólogo del teatro del oprimido, de gran calado internacional y como muestra un grupo catalán TransformArte, lo está llevando a la cárcel con gran éxito como reflexión de los presos. Boal recibe apoyos de todas partes del mundo convirtiéndose en un candidato a Premio Nobel de la Paz de apoyo popular.
Al final, tanto el teatro, como el cine, o las simples performances sin fondo ni intención, significa que todos tenemos o mucho o algo que decir, que manifestar, que expresar y que lo difícil es encontrar la vía, perder la vegüenza, o que no nos venza la apatía, también quizá que no nos pueda la pereza. Esta forma de teatro, sin más escenográfía que la propia vida a mí me parece comunicativa, explosiva, directa y divertida, pero espero que cada uno encuentre la suya.

diseñador industrial a bordo

2008-02-01T21:51:00.001Z

De viaje en el tren Madrid-Asturias, por la megafonía del tren dicen:
-Si hay algún médico o ATS a bordo, por favor acuda a cafetería.
En ese segundo de impotencia, en el que te gustaría ser médico, o casi es mejor no serlo porque no sabes qué puedes encontrarte en la cafetería, y la confusión reina en tu cabeza, pensaba que pasaría si en un mundo imaginario por megafonía dijeran:
-Por favor, si hay algún diseñador industrial a bordo acuda a cafetería.

Sin intención ni pretensión de comparar la profesión de médico con la de diseñador, lo primero que me venía a la cabeza era que si los diseñadores hicieran/mos bien nuestro trabajo, los usuarios no deberían acordarse de nosotros y esa situación, casi de película de ciencia ficción, no se daría, pero si lo imaginamos: ¿qué podría haber pasado para que llamaran por megafonía a un diseñador industrial?

Echándo la cabeza a andar, pensé que la gran perjudicada del mal diseño en la cafetería era la tetera o recipiente de acero inoxidable para hacer infusiones que tienen en la mayor parte de las cafeterías, que realmente es muy difícil de usar: derrama el contenido al intentar verterlo en la taza, no se sabe cuando está lleno o a medias con lo cual si debes inclinar más o menos la tetera, si la infusión está muy caliente ese calor se transmite al recipiente y nos quemamos!!! En fin, un mal diseño que no nos hace la vida más facil, que no nos hace la vida mejor.

Afortunadamente nuestro mal trabajo es este caso no es tan relevante como para que nos llamen por la megafonía de un tren para acudir al auxilio, pero quizá debamos replantearnos hasta donde tienen alcance algunos de nuestros diseños y a cuanta gente no le hacen la vida más fácil.

p.d.: moro...esto era lo que escribía mientras tú dormías en el sofá

La silla "egg" de Arne Jacobsen cumple 50 años

2008-02-01T14:02:00.000Z

Para festejar el aniversario de este clásico del diseño, Fritz Hansen produce una edición especial y limitada de 999 sillas en color marrón chocolate en piel y ante, acompañadas de un libro especial del 5o aniversario de la silla de Jacobsen:

“Queríamos hacer algo especial para celebrar las bodas de oro de este legendario diseño creado por uno de los arquitectos más importantes del mundo, Arne Jacobsen" explicaba David Rosenkviste, Vice presidentes de Marketing y Comunicación de Fritz Hansen.

La venderán a partir de este mes en "tiendas exclusivas" de todo el mundo. No quiero pensar en el precio, prohibitivo para la mayoría.

fuente yatzer

Charles and Ray Eames

2008-01-28T07:17:00.000Z

Hace poco leí, que el nieto era ahora el encargado de la fundación y administración de bienes de los royalties que generaban los diseños de estos grandes diseñadores (con Vitra), y que son ahora más concidos que en su época.
¡Quien tuviera unos maestros así!
Y como hace cien años ahora del nacimiento de Charles, pues a ver si engaño a alguien y me acerco a ver la exposición en el Istituto Europeo di Design de Madrid, aunque ya acaba esta semana...

Y aquí se pueden ver la colección de sellos que con el mismo motivo ha diseñado Derry Noyes para el servicio de correos de Estados Unidos.